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【摘要】钢琴表演是一项生理与心理相结合的艺术，不仅要求演奏者具熟练的演奏技术，还要求演奏者具备良好的心理素质，能及时调节自身不良心理，保持积极的心理状态，以实现音乐表达、语言与形体动作的相互协调，從而取得良好的演奏效果。本文对钢琴表演中演奏者的心理状态进行分析，提出了在进行钢琴表演过程当中心理状态的调节策略。
【关键词】钢琴表演；心理状态；调节
【中图分类号】G613.3 【文献标识码】A
心理状态是指人在某一时刻的心理活动情况。钢琴表演是一项相对高级的乐器演奏，不仅仅是手指的肌肉的活动，还涉及人类多方面的感觉器官。在进行钢琴表演的过程当中，演奏者的想像、意象与情感变化都会影响演奏者的心理，若演奏者不能很好地进行调整与控制，这些心理就会表现在演奏的过程当中，影响演奏效果。
一、钢琴表演中演奏者的心理状态分析
钢琴表演是展现演奏者个人能力、艺术领悟力的重要载体，体现了演奏者的演奏能力，通过钢琴表演，演奏者的情绪变化与心理状态可有效地表现出来。作为综合了演奏者心理及行为活动的钢琴表演，需表演者同时具备熟练的演奏技巧与良好的心理素质。在进行钢琴表演的过程当中，演奏者应及时调节并把控自身心理状态，以促进钢琴表演的顺利完成。在进行钢琴表演的过程当中，演奏者于不同阶段会存在不同的心理状态，主要包括以下方面：
第一，表演初期的新鲜心理。演奏者在钢琴表演初期通常会存在强烈的新鲜心理。演奏者在经长时间的基本技能学习与锻炼后，已初步掌握了钢琴的弹奏技巧。在此阶段，演奏者重在训练自身技能协调能力，知识技能尚缺乏一定的流畅性和完整性。相比于最初的钢琴练习，演奏者的紧张心理会明显缓解，在专业技能的指导下，演奏者能逐步认识到自身钢琴表演过程中的不足之处并积极改正，从而提高自身乐感[1]。伴随演奏者对钢琴表演兴趣的不断加深，会越来越渴望进行钢琴表演，希望能通过实际表演来提升自身水平。
第二，表演中期的困惑心理。在钢琴表演中期，演奏者通常会产生困惑心理。伴随演奏者对钢琴演奏技能与理论知识的深入学习，演奏者的表演知识框架逐步建立，对于钢琴作品的处理能力也不断提升并能依自身想法对作品或是表演发表独到的见解，从而实现自身演奏技能与情感表现的升华。但因演奏者对作品的理解程度存在一定差异，表演效果也有所不同，部分演奏者又急于求成，过度追求自身表演技法的提高，忽略了对钢琴表演精神内涵与艺术感召力的表现，致其出现机械、呆板的表演现象，演奏者也会产生徘徊、迷茫的心理。
第三，表演后期的突破心理。在钢琴表演后期，多数演奏者会出现突破心理，其强烈渴望通过各种表演活动来实现自身表演水平的进一步提高。演奏者之前已经历过长期的钢琴理论知识学习与演奏技能、技巧的训练，在此阶段，演奏者更重视诠释和解读音乐作品的精神内涵，希望能够采取一种新方式来重新构建作品，创新作品，从而赋予作品新的内涵，使作品能获取最佳的艺术效果[2]。这个过程是对作品进行二次创作的过程，在此过程当中，演奏者需在日常练习与表演当中付出更多辛勤与汗水。
二、钢琴表演中的心理状态调节策略
（一）正视自我，强化认知
正视自我，强化认识是钢琴表演过程当中调节自身心理状态的重要措施。通过自我调节，克服自身在进行钢琴表演过程当中可能会产生的不良心理情绪，使自身保持良好、稳定的心态面对表演，不但可充分展现自身钢琴演奏技巧，而且还有利自身钢琴演奏水平的提高。首先，演奏者应对自身有正确的认知与评价，充分认识到自身在钢琴表演方面的优势与不足，在进行表演时选择演奏难易度适当、自身具优势的钢琴练习曲目。坚持正确的表演理念，将提升自身钢琴表演水平视作升华自我价值的途径之一，正确自身表演与日常练习过程当中的不足并积极改正，以顺利渡过钢琴表演的“瓶颈期”；其次，演奏者应端正自身表演态度，将钢琴表演视作自身爱好或兴趣的展示，通过强化自我认知，以不断提升自身钢琴练习的准确度。若在进行钢琴表演或是练习的过程当中遇到困难，也应保持积极心态，寻找解决和克服这些困难的有效方法。如演奏者在进行《命运交响曲》的演奏时，不但要在日常练习过程当中强化对作品指法技巧的训练，而且还要深入了解作品所要诠释的命运抗争精神，将自身的这种领悟融入表演当中，以更好地展现作品的内涵[3]，还要尽量克服表演过程当中的各种困难，使自身能够适应环境、空间、方式等的变化，以取得最佳的表演效果。
（二）树立正确表演观，提高自身综合素质
提升自身综合素质，尤其是心理素质，是进行钢琴表演过程当中调节自身心理状态的重要方式，可为取得最佳表演效果打下坚实的基础。在日常练习的过程当中，演奏者应自心理素质培养与锻炼着手，以提高自身心理调节质量与演奏水平。第一，演奏者应树立正确的表演观，将钢琴表演视作为实现自身价值的一种方式，而不要为了表演而表演。在表演的过程当中保持平常心，并对钢琴表演保持一颗敬畏之心，以严肃、严谨的态度为观众呈现出钢琴作品的意义与主旨。简而言之，就是演奏者需对自身进行科学评判，正确认识到钢琴表演的核心，以减轻不必要的心理负担；第二，通过具体的表演不断锻炼自身心理素质。在进行钢琴表演的过程当中，受外部环境变化的影响，演奏者极易产生不良心理情绪，尤其是身处陌生环境时，演奏者通常都会产生紧张心理，对此，演奏者应充分认识到心理状态对于钢琴表演的作用，并有意识地缓解自身紧张感，不断提醒自己应保持放松，加强表演信心，以表现艺术内涵作为进行钢琴表演的出发点与落脚点，并做好表演前的准备，从而帮助演奏者取得最优的表演效果；第三，演奏者应不断寻找增加表演的机会，以丰富自身实战经验，在表演当中不断改善自身表演价值观，促进自身综合素质的提高。
（三）积极面对，适当放松
“放松理论”认为，钢琴演奏者的表演效果在很大程度上取决于演奏者的心理，在进行表演的过程当中，演奏者应采取一系列措施以消除自身不良心理情绪，以免因不良心理而影响外在肢体行为。受各方面因素的影响，演奏者在进行钢琴表演的过程当中不可避免地会出现不良心理状态，针对此，演奏者应积极面对，并采取有效的措施进行调节。钢琴表演是一项将紧张与放松进行高度统一的活动，在产生紧张情绪同时，演奏者可作适当放松，以缓解自身紧张情绪，巧妙应对突发问题，甚至超水平发挥，可与听众形成有效情感交流，产生精神共鸣。演奏者应依“放松理论”的指导，不断深入探究将肢体运作、技能指法、弹奏技巧与心理状态进行有效整合的方法，使这四方面能够协调发展，以避免表演过程当中出现弹奏力不足、演奏空档、表演停顿等现象。如在进行正式表演前，演奏者可适当进行手臂训练以放松肢体，并熟悉演奏环境，以实现自身心理与行为的均衡发展，从而取得最优的演出效果。
三、结语
总而言之，在进行钢琴表演的过程当中，受各方面因素的影响，演奏者在产生积极心理的同时也不可避免地会出现不良心理状态，影响表演效果。为取得良好的表演效果，演奏者就必须及时调节自身心理状态。一方面要正视自我，强化自身对钢琴表演的认知；另一方面应树立正确的表演观，提高自身综合素质，以为正式表演奠定良好的基础；要积极面对自身紧张情绪，并作适当放松。
参考文献
[1]吕陶陶.钢琴演奏者的演奏心理作用及其调控探讨[J].音乐时空，2015（24）：82.
[2]路晶晶.谈钢琴表演中的心理调节[J].大众文艺，2016（19）：139-140.
[3]董海园.钢琴表演中不良心理状态的探析与调节[D].石家庄：河北大学，2016.
作者简介：王金哲（1980—），男，汉族，陕西西安人，硕士，西安音乐学院副教授，研究方向：音乐表演。
【关键词】钢琴表演；心理状态；调节
【中图分类号】G613.3 【文献标识码】A
心理状态是指人在某一时刻的心理活动情况。钢琴表演是一项相对高级的乐器演奏，不仅仅是手指的肌肉的活动，还涉及人类多方面的感觉器官。在进行钢琴表演的过程当中，演奏者的想像、意象与情感变化都会影响演奏者的心理，若演奏者不能很好地进行调整与控制，这些心理就会表现在演奏的过程当中，影响演奏效果。
一、钢琴表演中演奏者的心理状态分析
钢琴表演是展现演奏者个人能力、艺术领悟力的重要载体，体现了演奏者的演奏能力，通过钢琴表演，演奏者的情绪变化与心理状态可有效地表现出来。作为综合了演奏者心理及行为活动的钢琴表演，需表演者同时具备熟练的演奏技巧与良好的心理素质。在进行钢琴表演的过程当中，演奏者应及时调节并把控自身心理状态，以促进钢琴表演的顺利完成。在进行钢琴表演的过程当中，演奏者于不同阶段会存在不同的心理状态，主要包括以下方面：
第一，表演初期的新鲜心理。演奏者在钢琴表演初期通常会存在强烈的新鲜心理。演奏者在经长时间的基本技能学习与锻炼后，已初步掌握了钢琴的弹奏技巧。在此阶段，演奏者重在训练自身技能协调能力，知识技能尚缺乏一定的流畅性和完整性。相比于最初的钢琴练习，演奏者的紧张心理会明显缓解，在专业技能的指导下，演奏者能逐步认识到自身钢琴表演过程中的不足之处并积极改正，从而提高自身乐感[1]。伴随演奏者对钢琴表演兴趣的不断加深，会越来越渴望进行钢琴表演，希望能通过实际表演来提升自身水平。
第二，表演中期的困惑心理。在钢琴表演中期，演奏者通常会产生困惑心理。伴随演奏者对钢琴演奏技能与理论知识的深入学习，演奏者的表演知识框架逐步建立，对于钢琴作品的处理能力也不断提升并能依自身想法对作品或是表演发表独到的见解，从而实现自身演奏技能与情感表现的升华。但因演奏者对作品的理解程度存在一定差异，表演效果也有所不同，部分演奏者又急于求成，过度追求自身表演技法的提高，忽略了对钢琴表演精神内涵与艺术感召力的表现，致其出现机械、呆板的表演现象，演奏者也会产生徘徊、迷茫的心理。
第三，表演后期的突破心理。在钢琴表演后期，多数演奏者会出现突破心理，其强烈渴望通过各种表演活动来实现自身表演水平的进一步提高。演奏者之前已经历过长期的钢琴理论知识学习与演奏技能、技巧的训练，在此阶段，演奏者更重视诠释和解读音乐作品的精神内涵，希望能够采取一种新方式来重新构建作品，创新作品，从而赋予作品新的内涵，使作品能获取最佳的艺术效果[2]。这个过程是对作品进行二次创作的过程，在此过程当中，演奏者需在日常练习与表演当中付出更多辛勤与汗水。
二、钢琴表演中的心理状态调节策略
（一）正视自我，强化认知
正视自我，强化认识是钢琴表演过程当中调节自身心理状态的重要措施。通过自我调节，克服自身在进行钢琴表演过程当中可能会产生的不良心理情绪，使自身保持良好、稳定的心态面对表演，不但可充分展现自身钢琴演奏技巧，而且还有利自身钢琴演奏水平的提高。首先，演奏者应对自身有正确的认知与评价，充分认识到自身在钢琴表演方面的优势与不足，在进行表演时选择演奏难易度适当、自身具优势的钢琴练习曲目。坚持正确的表演理念，将提升自身钢琴表演水平视作升华自我价值的途径之一，正确自身表演与日常练习过程当中的不足并积极改正，以顺利渡过钢琴表演的“瓶颈期”；其次，演奏者应端正自身表演态度，将钢琴表演视作自身爱好或兴趣的展示，通过强化自我认知，以不断提升自身钢琴练习的准确度。若在进行钢琴表演或是练习的过程当中遇到困难，也应保持积极心态，寻找解决和克服这些困难的有效方法。如演奏者在进行《命运交响曲》的演奏时，不但要在日常练习过程当中强化对作品指法技巧的训练，而且还要深入了解作品所要诠释的命运抗争精神，将自身的这种领悟融入表演当中，以更好地展现作品的内涵[3]，还要尽量克服表演过程当中的各种困难，使自身能够适应环境、空间、方式等的变化，以取得最佳的表演效果。
（二）树立正确表演观，提高自身综合素质
提升自身综合素质，尤其是心理素质，是进行钢琴表演过程当中调节自身心理状态的重要方式，可为取得最佳表演效果打下坚实的基础。在日常练习的过程当中，演奏者应自心理素质培养与锻炼着手，以提高自身心理调节质量与演奏水平。第一，演奏者应树立正确的表演观，将钢琴表演视作为实现自身价值的一种方式，而不要为了表演而表演。在表演的过程当中保持平常心，并对钢琴表演保持一颗敬畏之心，以严肃、严谨的态度为观众呈现出钢琴作品的意义与主旨。简而言之，就是演奏者需对自身进行科学评判，正确认识到钢琴表演的核心，以减轻不必要的心理负担；第二，通过具体的表演不断锻炼自身心理素质。在进行钢琴表演的过程当中，受外部环境变化的影响，演奏者极易产生不良心理情绪，尤其是身处陌生环境时，演奏者通常都会产生紧张心理，对此，演奏者应充分认识到心理状态对于钢琴表演的作用，并有意识地缓解自身紧张感，不断提醒自己应保持放松，加强表演信心，以表现艺术内涵作为进行钢琴表演的出发点与落脚点，并做好表演前的准备，从而帮助演奏者取得最优的表演效果；第三，演奏者应不断寻找增加表演的机会，以丰富自身实战经验，在表演当中不断改善自身表演价值观，促进自身综合素质的提高。
（三）积极面对，适当放松
“放松理论”认为，钢琴演奏者的表演效果在很大程度上取决于演奏者的心理，在进行表演的过程当中，演奏者应采取一系列措施以消除自身不良心理情绪，以免因不良心理而影响外在肢体行为。受各方面因素的影响，演奏者在进行钢琴表演的过程当中不可避免地会出现不良心理状态，针对此，演奏者应积极面对，并采取有效的措施进行调节。钢琴表演是一项将紧张与放松进行高度统一的活动，在产生紧张情绪同时，演奏者可作适当放松，以缓解自身紧张情绪，巧妙应对突发问题，甚至超水平发挥，可与听众形成有效情感交流，产生精神共鸣。演奏者应依“放松理论”的指导，不断深入探究将肢体运作、技能指法、弹奏技巧与心理状态进行有效整合的方法，使这四方面能够协调发展，以避免表演过程当中出现弹奏力不足、演奏空档、表演停顿等现象。如在进行正式表演前，演奏者可适当进行手臂训练以放松肢体，并熟悉演奏环境，以实现自身心理与行为的均衡发展，从而取得最优的演出效果。
三、结语
总而言之，在进行钢琴表演的过程当中，受各方面因素的影响，演奏者在产生积极心理的同时也不可避免地会出现不良心理状态，影响表演效果。为取得良好的表演效果，演奏者就必须及时调节自身心理状态。一方面要正视自我，强化自身对钢琴表演的认知；另一方面应树立正确的表演观，提高自身综合素质，以为正式表演奠定良好的基础；要积极面对自身紧张情绪，并作适当放松。
参考文献
[1]吕陶陶.钢琴演奏者的演奏心理作用及其调控探讨[J].音乐时空，2015（24）：82.
[2]路晶晶.谈钢琴表演中的心理调节[J].大众文艺，2016（19）：139-140.
[3]董海园.钢琴表演中不良心理状态的探析与调节[D].石家庄：河北大学，2016.
作者简介：王金哲（1980—），男，汉族，陕西西安人，硕士，西安音乐学院副教授，研究方向：音乐表演。