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【摘要】音乐是音乐情绪的积累和表达，学习音乐需要学生参与到音乐的活动中来。本课设计围绕着丝竹乐的地域特色、演奏风格、乐队组成展开，让学生通过了解《喜洋洋》这首广东丝竹乐的代表作品的特点，深入了解汉族的代表音乐“丝竹乐”。
【关键词】参与；设计；深入了解
音乐是音乐情绪的积累和表达，学习音乐需要学生参与到音乐的活动中来，尽量多的集合看、唱、听、奏、演来体会并表达自己的情感。本课设计围绕着丝竹乐的地域特色、演奏风格、乐队组成展开，让学生通过了解《喜洋洋》这首广东丝竹乐的代表作品的特点，深入了解汉族的代表音乐“丝竹乐”。让学生将已有的知识、技能、情感三大领域予以整合，有机结合来定位本课。全方位地欣赏、体验《喜洋洋》这首音乐作品。《喜洋洋》是汉民族丝竹音乐的经典，既可表达欢乐情感，亦可用以庆祝喜庆丰收。为了突出本首乐曲的南方地域特色，我特意从东北秧歌音乐入手，让它的热烈奔放衬托广东丝竹音乐的娓娓道来。通过南北音乐的对比，了解我国多元的音乐文化，并导入——广东音乐；在《喜洋洋》乐曲的欣赏中，学生体验、分析、找出丝竹乐的演奏乐器，分析其特点；将音乐与广东的茶文化、美食文化以及戏曲文化相结合，讲解广东音乐（广东丝竹）；将知识与技能相结合，从情绪、节奏、音程等部分分析乐曲；从实践入手，为不同段落配伴奏声势动作和律动表演；在音乐活动中，感受乐曲的段落ABA；拓展当代的丝竹乐发展，结合西洋乐与流行音乐，从而看出音乐的多元性。
在教学目标上，根据以上分析设定为，体验感受丝竹乐《喜洋洋》，让学生了解广东和广东音乐以及其代表音乐——广东丝竹；学生参与声势节奏打击和体态律动表演来体验乐曲《喜洋洋》，感受各个乐段在音乐情绪、节奏型的疏密以及旋律音程的高低等方面的不同，并通过节奏以及动作的表演体验乐曲的结构；探索丝竹乐队的器乐组合、表达的音乐特点；通过视频了解传统丝竹乐与现代音乐的结合发展，让学生对广东丝竹乐进行进一步探索。教学难点上，我定位为能用自己的语言表达各种音乐的情绪特点；采用声势节奏打击和体态律动表演来体验乐曲《喜洋洋》，体验乐曲的结构；体验丝竹乐的音乐特点以及所选器乐，能用自己的语言表达丝竹乐。
基于以上目标，在教学构想上，我是这样构思的。
一、南北音乐对比，导入新课
这样设计的理由主要是让学生从两种不同的音乐风格作品的律动入手，自己体验并了解汉民族的两种不同的代表乐种秧歌乐和丝竹乐的情绪特点。在秧歌乐的时候配上红绸，舞动的时候相对火热激动，《春节序曲》能够很快地带学生进入火热的东北音乐的奔放、热情中来。在体验丝竹乐《喜洋洋》的时候，配上道具翠色绸扇，也能够体会、表达出汉民族南方人的含蓄、优雅与欢乐。用这样的方式导入新课，不需要更多的语言就能够把汉民族南、北音乐的风格特点表现出来，让学生体会清楚、感受明白。
二、深入了解，介绍丝竹乐
这样设计的理由是，这一段的设计是让学生更好地结合地方风格了解丝竹乐。从广东的地理位置、茶道、点心以及他们的传统粤剧，一步一步深入地探索是什么造就了广东丝竹乐典雅、含蓄的特点。结合电教设备进行交互教学，请学生在白板上找出丝竹乐的演奏乐器，增加了趣味性，也加深了学生的印象。最后把汉民族的丝竹乐在全国的分布向同学们做一个介绍，点出各地的乐种和名称。这一段的设计内容比较丰富，有的可以重点介绍，有的一带而过，同学们在学习的时候有一个印象即可。让学生了解我们汉民族的文化特色需从一点一滴做起。
三、欣赏作品，体验表演
这样设计的原因在于，这部分的设计是音乐体验、感受的重头戏。用广东丝竹乐的代表作品《喜洋洋》作为代表进行分析、体验。乐曲主要有两个部分构成，是一个回旋曲式A+B+A+B+A。两段是不大相同的音乐情绪：A段欢快，B段抒情。在这里对这个回旋曲式的讲解从“音乐情绪”这个支点入手，在音乐实践中，设计了A段让学生参与到音乐的打击乐器的表演部分，让学生体验这部分的音乐情绪。B段因为是抒情段落，设计了学生自己创编抒情的舞蹈动作来体验这部分的音乐情绪。在乐曲的结构讲解时，学生听到A段就进行打击乐的表演，听到B段就开始抒情的律动，这样就很快地找到了乐曲的结构：A+B+A+B+A。从实践中得来的经验和结论学生能够内化为自己的东西，不易忘记，也会举一反三，适合他们以后的音乐欣赏学习。
四、音乐拓展，展望未来
这部分的设计及理由主要是结尾的拓展部分设计了一个现代版的丝竹乐。这首用电声乐和丝竹乐进行结合的作品，采用了一种流行乐的表现方式，非常具有时代感。让学生在学习丝竹乐这样的传统乐种时不产生厌恶的感觉。引导学生具有创新精神，发掘音乐的美感，从而培养学生的审美兴趣和学习兴趣。
按照以上设计进行教学实施后，我发现：在进行这首《喜洋洋》的欣赏教学的准备工作之前，我单纯地想让学生动起来，完成新学标中重在让学生体验、感受音乐这一主题就可以了。没有想到，在找资料的时候真的就是一个“教学相长”的过程：不仅仅可以单纯地从乐曲本身入手，还可以讲一讲乐曲的趋势结构（回旋曲式）；不仅可以小小的一首作品入手，还可以讲一讲我们的丝竹乐；不仅可以介绍我们的南北方音乐，还可以从整个汉民族的新年音乐着手；不仅可以讲讲过去的丝竹乐，还可以介绍现代的，甚至能让学生大胆设想一下未来的。在不断的教学设计、资料准备和教学实践的过程中，我觉得要讲的内容非常丰富，于是就将它们做了系统的整理，层层推进教学的内涵，让学生了解对比了南北方音乐的特点，了解我们的民族音乐的文化内涵，体会一首丝竹乐的代表，同时再开阔视野，设想民族音乐的未来。在这样的教学实践中总结出以下几点。
1.教学设计的开展需要大量的教学素材的整理、集合
在这次教案设计过程中，在《喜洋洋》音乐、图片、视频的资料积累中，我发现了与之相关的广东丝竹乐是一个相对独立的领域，于是開始收集广东丝竹乐的材料，为让学生们更透彻明白，我找了大量的图片，包括：地理位置图、广东的茶道、点心、粥以及他们的地方戏曲粤剧，从这些人文方面挖掘广东丝竹乐的内涵：典雅和含蓄。 另外在音响视频资料的整理中，现代丝竹乐《西皮越》具有震撼性，通过这样的音乐欣赏能让学生对现代的丝竹乐产生兴趣。鉴于此，我设计了这样一个拓展：对丝竹乐的创新。从此培养学生的学习兴趣和审美情趣。
2.教学设计的确定需要教学实践的展开、辅助
這一次的教案设计，并不是仅仅停留在预设的程度，而是一次一次的实践的结果。在第一次的设计方案中，把《喜洋洋》两部分内容的学生体验、实践音乐都做成了打击乐的配奏。看起来合情合理，但是实践的时候发现学生在短短的一节课没有办法完成两部分的分声部的打击乐演奏。四年级的学生实践操作能力还不够强，于是就改变方案，把第二部分设计为用肢体律动来表达音乐。这样的改动不仅仅能够更好地表现B部分的抒情性，还更能挖掘孩子们的才华，让他们展现了具有个性的表演。
另外在第一次设计时，请学生找出丝竹乐的演奏乐器，但用语言表达却只能够当时记住，过不久就忘记了。于是就重新设计了一个交互白板的动画设计。这个设计图、文、声并茂，对学生的学习大有帮助。
3.教学设计的内涵需要有一根非常重要的主线贯穿始终
这次的教案设计，能够将许许多多凌乱的知识点集中到一起，层层铺垫、步步提高，原因在于找到了一个非常重要的主线：挖掘民族文化和民族音乐的内涵，让学生了解、喜爱本民族的音乐。当下是一个大数据时代，学生随时随地可以找到许多的音乐作品，他们也有权利喜爱各种音乐。但是多年以来，我们的五十六个民族的音乐全面开花，西洋乐、流行乐也是接踵而至。我们的本民族音乐反而不被重视，许多重要场合的表演都忽略了我们的汉民族音乐。本案例从这首广东丝竹乐入手，在南北音乐的对比环节联系了秧歌乐；在广东丝竹乐简介时介绍广东的人文文化和戏曲文化，并结合地图给学生做了一个丝竹乐在我国的分布介绍；在音乐拓展部分找到了流行风格较强的现代丝竹乐《西皮越》。点点滴滴都是在着力培养孩子了解我们的民族文化内涵，热爱我们的汉民族以及我们的汉民族音乐。
教学是一个相长的过程，在这样的过程中，教师的知识得到了提高。教学是一个需要实践印证的过程，在这个过程中，教师会更加关注学生，更加了解学生的学习特点和习惯。教学更是一个你要教什么、学生要学什么的过程，在这个过程中我们作为音乐老师，必须要推广本民族的文化、给予学生良好的道德情操和正确的审美意识。
【关键词】参与；设计；深入了解
音乐是音乐情绪的积累和表达，学习音乐需要学生参与到音乐的活动中来，尽量多的集合看、唱、听、奏、演来体会并表达自己的情感。本课设计围绕着丝竹乐的地域特色、演奏风格、乐队组成展开，让学生通过了解《喜洋洋》这首广东丝竹乐的代表作品的特点，深入了解汉族的代表音乐“丝竹乐”。让学生将已有的知识、技能、情感三大领域予以整合，有机结合来定位本课。全方位地欣赏、体验《喜洋洋》这首音乐作品。《喜洋洋》是汉民族丝竹音乐的经典，既可表达欢乐情感，亦可用以庆祝喜庆丰收。为了突出本首乐曲的南方地域特色，我特意从东北秧歌音乐入手，让它的热烈奔放衬托广东丝竹音乐的娓娓道来。通过南北音乐的对比，了解我国多元的音乐文化，并导入——广东音乐；在《喜洋洋》乐曲的欣赏中，学生体验、分析、找出丝竹乐的演奏乐器，分析其特点；将音乐与广东的茶文化、美食文化以及戏曲文化相结合，讲解广东音乐（广东丝竹）；将知识与技能相结合，从情绪、节奏、音程等部分分析乐曲；从实践入手，为不同段落配伴奏声势动作和律动表演；在音乐活动中，感受乐曲的段落ABA；拓展当代的丝竹乐发展，结合西洋乐与流行音乐，从而看出音乐的多元性。
在教学目标上，根据以上分析设定为，体验感受丝竹乐《喜洋洋》，让学生了解广东和广东音乐以及其代表音乐——广东丝竹；学生参与声势节奏打击和体态律动表演来体验乐曲《喜洋洋》，感受各个乐段在音乐情绪、节奏型的疏密以及旋律音程的高低等方面的不同，并通过节奏以及动作的表演体验乐曲的结构；探索丝竹乐队的器乐组合、表达的音乐特点；通过视频了解传统丝竹乐与现代音乐的结合发展，让学生对广东丝竹乐进行进一步探索。教学难点上，我定位为能用自己的语言表达各种音乐的情绪特点；采用声势节奏打击和体态律动表演来体验乐曲《喜洋洋》，体验乐曲的结构；体验丝竹乐的音乐特点以及所选器乐，能用自己的语言表达丝竹乐。
基于以上目标，在教学构想上，我是这样构思的。
一、南北音乐对比，导入新课
这样设计的理由主要是让学生从两种不同的音乐风格作品的律动入手，自己体验并了解汉民族的两种不同的代表乐种秧歌乐和丝竹乐的情绪特点。在秧歌乐的时候配上红绸，舞动的时候相对火热激动，《春节序曲》能够很快地带学生进入火热的东北音乐的奔放、热情中来。在体验丝竹乐《喜洋洋》的时候，配上道具翠色绸扇，也能够体会、表达出汉民族南方人的含蓄、优雅与欢乐。用这样的方式导入新课，不需要更多的语言就能够把汉民族南、北音乐的风格特点表现出来，让学生体会清楚、感受明白。
二、深入了解，介绍丝竹乐
这样设计的理由是，这一段的设计是让学生更好地结合地方风格了解丝竹乐。从广东的地理位置、茶道、点心以及他们的传统粤剧，一步一步深入地探索是什么造就了广东丝竹乐典雅、含蓄的特点。结合电教设备进行交互教学，请学生在白板上找出丝竹乐的演奏乐器，增加了趣味性，也加深了学生的印象。最后把汉民族的丝竹乐在全国的分布向同学们做一个介绍，点出各地的乐种和名称。这一段的设计内容比较丰富，有的可以重点介绍，有的一带而过，同学们在学习的时候有一个印象即可。让学生了解我们汉民族的文化特色需从一点一滴做起。
三、欣赏作品，体验表演
这样设计的原因在于，这部分的设计是音乐体验、感受的重头戏。用广东丝竹乐的代表作品《喜洋洋》作为代表进行分析、体验。乐曲主要有两个部分构成，是一个回旋曲式A+B+A+B+A。两段是不大相同的音乐情绪：A段欢快，B段抒情。在这里对这个回旋曲式的讲解从“音乐情绪”这个支点入手，在音乐实践中，设计了A段让学生参与到音乐的打击乐器的表演部分，让学生体验这部分的音乐情绪。B段因为是抒情段落，设计了学生自己创编抒情的舞蹈动作来体验这部分的音乐情绪。在乐曲的结构讲解时，学生听到A段就进行打击乐的表演，听到B段就开始抒情的律动，这样就很快地找到了乐曲的结构：A+B+A+B+A。从实践中得来的经验和结论学生能够内化为自己的东西，不易忘记，也会举一反三，适合他们以后的音乐欣赏学习。
四、音乐拓展，展望未来
这部分的设计及理由主要是结尾的拓展部分设计了一个现代版的丝竹乐。这首用电声乐和丝竹乐进行结合的作品，采用了一种流行乐的表现方式，非常具有时代感。让学生在学习丝竹乐这样的传统乐种时不产生厌恶的感觉。引导学生具有创新精神，发掘音乐的美感，从而培养学生的审美兴趣和学习兴趣。
按照以上设计进行教学实施后，我发现：在进行这首《喜洋洋》的欣赏教学的准备工作之前，我单纯地想让学生动起来，完成新学标中重在让学生体验、感受音乐这一主题就可以了。没有想到，在找资料的时候真的就是一个“教学相长”的过程：不仅仅可以单纯地从乐曲本身入手，还可以讲一讲乐曲的趋势结构（回旋曲式）；不仅可以小小的一首作品入手，还可以讲一讲我们的丝竹乐；不仅可以介绍我们的南北方音乐，还可以从整个汉民族的新年音乐着手；不仅可以讲讲过去的丝竹乐，还可以介绍现代的，甚至能让学生大胆设想一下未来的。在不断的教学设计、资料准备和教学实践的过程中，我觉得要讲的内容非常丰富，于是就将它们做了系统的整理，层层推进教学的内涵，让学生了解对比了南北方音乐的特点，了解我们的民族音乐的文化内涵，体会一首丝竹乐的代表，同时再开阔视野，设想民族音乐的未来。在这样的教学实践中总结出以下几点。
1.教学设计的开展需要大量的教学素材的整理、集合
在这次教案设计过程中，在《喜洋洋》音乐、图片、视频的资料积累中，我发现了与之相关的广东丝竹乐是一个相对独立的领域，于是開始收集广东丝竹乐的材料，为让学生们更透彻明白，我找了大量的图片，包括：地理位置图、广东的茶道、点心、粥以及他们的地方戏曲粤剧，从这些人文方面挖掘广东丝竹乐的内涵：典雅和含蓄。 另外在音响视频资料的整理中，现代丝竹乐《西皮越》具有震撼性，通过这样的音乐欣赏能让学生对现代的丝竹乐产生兴趣。鉴于此，我设计了这样一个拓展：对丝竹乐的创新。从此培养学生的学习兴趣和审美情趣。
2.教学设计的确定需要教学实践的展开、辅助
這一次的教案设计，并不是仅仅停留在预设的程度，而是一次一次的实践的结果。在第一次的设计方案中，把《喜洋洋》两部分内容的学生体验、实践音乐都做成了打击乐的配奏。看起来合情合理，但是实践的时候发现学生在短短的一节课没有办法完成两部分的分声部的打击乐演奏。四年级的学生实践操作能力还不够强，于是就改变方案，把第二部分设计为用肢体律动来表达音乐。这样的改动不仅仅能够更好地表现B部分的抒情性，还更能挖掘孩子们的才华，让他们展现了具有个性的表演。
另外在第一次设计时，请学生找出丝竹乐的演奏乐器，但用语言表达却只能够当时记住，过不久就忘记了。于是就重新设计了一个交互白板的动画设计。这个设计图、文、声并茂，对学生的学习大有帮助。
3.教学设计的内涵需要有一根非常重要的主线贯穿始终
这次的教案设计，能够将许许多多凌乱的知识点集中到一起，层层铺垫、步步提高，原因在于找到了一个非常重要的主线：挖掘民族文化和民族音乐的内涵，让学生了解、喜爱本民族的音乐。当下是一个大数据时代，学生随时随地可以找到许多的音乐作品，他们也有权利喜爱各种音乐。但是多年以来，我们的五十六个民族的音乐全面开花，西洋乐、流行乐也是接踵而至。我们的本民族音乐反而不被重视，许多重要场合的表演都忽略了我们的汉民族音乐。本案例从这首广东丝竹乐入手，在南北音乐的对比环节联系了秧歌乐；在广东丝竹乐简介时介绍广东的人文文化和戏曲文化，并结合地图给学生做了一个丝竹乐在我国的分布介绍；在音乐拓展部分找到了流行风格较强的现代丝竹乐《西皮越》。点点滴滴都是在着力培养孩子了解我们的民族文化内涵，热爱我们的汉民族以及我们的汉民族音乐。
教学是一个相长的过程，在这样的过程中，教师的知识得到了提高。教学是一个需要实践印证的过程，在这个过程中，教师会更加关注学生，更加了解学生的学习特点和习惯。教学更是一个你要教什么、学生要学什么的过程，在这个过程中我们作为音乐老师，必须要推广本民族的文化、给予学生良好的道德情操和正确的审美意识。