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摘要：近年来，随着素质教育的提出与深化，国家教育部对各个学龄阶段的学校教育加大重视，并且开始严格考核学生全面发展观的落实工作。因此大学生学习中的各个科目都要经过认真设计，以增强学生综合能力为标准。如何在大学音乐教学中渗透民族音乐文化的内容，也成为近年来大学音乐教师教研探讨的话题之一。经过民族音乐艺术的欣赏和品味，学生不仅能够了解中国传统的音乐艺术作品，还能够在艺术品鉴中达成音乐知识的掌握、审美能力的提升和音乐艺术素养的逐步完善。
关键词：大学;音乐教学;民族音乐文化
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-10-156
引言
如何提升大学音乐课堂上的艺术鉴赏效果，已经成为大学音乐教师需要重点考量的教育问题。在音乐艺术鉴赏实践中，教师需要将不同的民族音乐艺术作品融入课堂教育，引领学生在艺术鉴赏的不同教育步骤中认知民族音乐艺术、理解民族音乐艺术、深入品鉴民族音乐艺术。同时，为了提升教育效果，教师应该积极应用鉴赏教育活动的实施步骤、循序渐进地引领大学生参与到民族音乐艺术欣赏和感受中。经过教师的课堂引导，学生将逐步建立音乐艺术审美的兴趣和积极性，也将凭借不同民族音乐艺术的欣赏达成鉴赏能力的提升和民族文化的深入认知。
一、民族传统音乐文化对高校音乐教育的重要性
音乐作为一个国家或民族的文化符号之一，其内容、风格和流派都与国家、地区、地域密切相关民族地理条件、历史沿革、风俗习惯、文化传承等都与中国传统音乐有着密切的联系。它是中国悠久历史的丰富遗产。弘扬中国传统音乐文化，是每个公民的义务。中国是礼乐之国，历来强调音乐的陶冶、政治的传播和音乐的教化。历代“收关改关”、“治国改民”的措施，至今仍有借鉴意义。礼与乐文化是中国传统文化的重要特征，二者相互影响、相互结合。古代音乐教育文化（即古代音乐教育文化）只是古代礼乐文化的一部分。它们是紧密联系、相互融合的。音乐教育就是我们今天所说的中国传统音乐文化教育。在当今数字媒体时代，中国传统音乐文化的“生命”、“社会”、“和谐”等功能对当代大学生的教育和成长起着非常重要的作用。
二、大学课程对中国传统音乐的传承研究
2.1 中国传统音乐表演艺术的传承
中国传统音乐表演艺术的传承是指中国传统声乐演唱、中国传统器乐表演和综合表演艺术的技艺、技艺、审美观念和文化内涵的传承。在中国传统声乐演唱、器乐表演和综合表演艺术（如戏曲、曲艺、歌舞等）的长期发展中，他们形成了自己独特的演唱、表演技巧和音乐表达手段。只有努力学习和练习，掌握这些演奏和演奏技巧和音乐表现手段，才能使音乐本身得到继承和探讨发展和创新。掌握声乐作品的风格、神韵、审美观念和文化内涵，如：四声五呼、发音、押韵、润腔等;乐器演奏中的唱法、揉法、奏法、注法、装饰、插花，复杂而简单的处理;一段音乐的多变运用，简单和复杂的曲调，即兴创作等等。只有让学生理解和掌握这些文化特征，才能实现对音乐本体的主动继承，在继承文化特征的基础上实现发展和创新。中国近代学校音乐教育产生于上世纪初。它最初受到了欧洲音乐教育的影响。一段时间以来，中国音乐教育的课程设置、教学内容、教材和教学方法基本被欧洲音乐教育所模仿。在这一过程中，对中国传统乐理的研究是一个薄弱环节。在过去的30年里，编译的数目的四个主要集成，传统音乐与中国民歌的集成，集成中国民间艺术音乐、中国传统戏曲音乐的集成，和中国民间器乐的集成的研究工作已经取得了很大的进步。中国传统音乐学科建设引起了普遍的热情和关注，大量理論研究成果出现并引入音乐课堂，促进传统音乐理论教学的提高。例如，中小学音乐课程标准中提出了“弘扬民族音乐”的基本理念，中小学音乐教材中增加了民族音乐的比重，提倡文化中的音乐传承;在专业音乐学院和音乐学院（部门）的综合性大学，民族声乐教学和加强民族乐器，和大量的杰出人才培养以总结的理论基础和学术规则从各种音乐学术领域，中国传统音乐我们加强了理论研究中国传统音乐和中国传统音乐学学科的建设，增加了有关中国传统音乐课程，并收集了大量的中国传统音乐理论教科书与某些理论成就本科生的教学，研究生和博士生，中国传统音乐理论在学生中可以被继承。与此同时，我们应该明确中国传统音乐理论之间的异同，不断促进中国传统音乐理论的学科建设。
2.2 中国传统音乐审美观、价值观的传承，以及民族文化身份认同音乐审美价值的传承是最高层次的传承。各民族音乐文化的存在是由该民族在长期历史发展过程中形成的审美观念和价值观念支撑的。我们的任务是让学生发现中国传统音乐的美，了解它的价值重视它，让学生发自内心地去感受它、认知它、热爱它，并把它作为生活中不可缺少的一部分。
三、大学音乐课要成为民族音乐文化的主阵地
在音乐课堂中，采用合适的教育方法和教学方法实施民族音乐文化教育，必然会收到良好的效果。1）民歌、民歌、花歌、小调和传统戏曲的讲授和演唱，使学生更多地了解和接触民族民间音乐。民族民间音乐是中国民族文化的重要组成部分。它是在广大劳动群众的长期生产斗争中产生、发展和积累起来的。它是劳动人民智慧的结晶，是一个民族、一个国家历史文化的积淀。2）开设音乐欣赏课程，扩大学生对民族、民族领域的了解。3）更多的民族音乐作品的展示和演出。4）讲民间音乐故事，灌输民间音乐知识。5）创作更多具有民族气质的音乐作品。
结语
总之，在初中语文教学中，教师要善于将情境教学的方法，应用到学科教学中，结合情境的构建，培养学生们语文学习的积极性，也提高学生们学习的动力，帮助他们更好地理解课文的内容，特别是通过情境的构建增强课文的直观性，辅助学生的理解和联想，弥补他们某些知识和经验方面的不足，让他们更能够深入的体会到作者创作的意图和当时的心境，从而准确地把握文章的内涵，对课文做到深刻的理解，进一步的培养他们语文学习的兴趣，养成良好的语文学习习惯。
参考文献
[1]何雨虹.多元文化视域下民族音乐的传承与发展[J].明日风尚，2020（19）.
[2]许婧.民乐欣赏，让音乐课别具一格——古筝进课堂[J].读写算，2020（19）.
[3]王丹丹.如何在音乐教育中弘扬民族音乐[J].黄河之声，2019（04）.
[4]周洲.民族音乐文化的教育渗透策略[J].通俗歌曲，2016（03）.
关键词：大学;音乐教学;民族音乐文化
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-10-156
引言
如何提升大学音乐课堂上的艺术鉴赏效果，已经成为大学音乐教师需要重点考量的教育问题。在音乐艺术鉴赏实践中，教师需要将不同的民族音乐艺术作品融入课堂教育，引领学生在艺术鉴赏的不同教育步骤中认知民族音乐艺术、理解民族音乐艺术、深入品鉴民族音乐艺术。同时，为了提升教育效果，教师应该积极应用鉴赏教育活动的实施步骤、循序渐进地引领大学生参与到民族音乐艺术欣赏和感受中。经过教师的课堂引导，学生将逐步建立音乐艺术审美的兴趣和积极性，也将凭借不同民族音乐艺术的欣赏达成鉴赏能力的提升和民族文化的深入认知。
一、民族传统音乐文化对高校音乐教育的重要性
音乐作为一个国家或民族的文化符号之一，其内容、风格和流派都与国家、地区、地域密切相关民族地理条件、历史沿革、风俗习惯、文化传承等都与中国传统音乐有着密切的联系。它是中国悠久历史的丰富遗产。弘扬中国传统音乐文化，是每个公民的义务。中国是礼乐之国，历来强调音乐的陶冶、政治的传播和音乐的教化。历代“收关改关”、“治国改民”的措施，至今仍有借鉴意义。礼与乐文化是中国传统文化的重要特征，二者相互影响、相互结合。古代音乐教育文化（即古代音乐教育文化）只是古代礼乐文化的一部分。它们是紧密联系、相互融合的。音乐教育就是我们今天所说的中国传统音乐文化教育。在当今数字媒体时代，中国传统音乐文化的“生命”、“社会”、“和谐”等功能对当代大学生的教育和成长起着非常重要的作用。
二、大学课程对中国传统音乐的传承研究
2.1 中国传统音乐表演艺术的传承
中国传统音乐表演艺术的传承是指中国传统声乐演唱、中国传统器乐表演和综合表演艺术的技艺、技艺、审美观念和文化内涵的传承。在中国传统声乐演唱、器乐表演和综合表演艺术（如戏曲、曲艺、歌舞等）的长期发展中，他们形成了自己独特的演唱、表演技巧和音乐表达手段。只有努力学习和练习，掌握这些演奏和演奏技巧和音乐表现手段，才能使音乐本身得到继承和探讨发展和创新。掌握声乐作品的风格、神韵、审美观念和文化内涵，如：四声五呼、发音、押韵、润腔等;乐器演奏中的唱法、揉法、奏法、注法、装饰、插花，复杂而简单的处理;一段音乐的多变运用，简单和复杂的曲调，即兴创作等等。只有让学生理解和掌握这些文化特征，才能实现对音乐本体的主动继承，在继承文化特征的基础上实现发展和创新。中国近代学校音乐教育产生于上世纪初。它最初受到了欧洲音乐教育的影响。一段时间以来，中国音乐教育的课程设置、教学内容、教材和教学方法基本被欧洲音乐教育所模仿。在这一过程中，对中国传统乐理的研究是一个薄弱环节。在过去的30年里，编译的数目的四个主要集成，传统音乐与中国民歌的集成，集成中国民间艺术音乐、中国传统戏曲音乐的集成，和中国民间器乐的集成的研究工作已经取得了很大的进步。中国传统音乐学科建设引起了普遍的热情和关注，大量理論研究成果出现并引入音乐课堂，促进传统音乐理论教学的提高。例如，中小学音乐课程标准中提出了“弘扬民族音乐”的基本理念，中小学音乐教材中增加了民族音乐的比重，提倡文化中的音乐传承;在专业音乐学院和音乐学院（部门）的综合性大学，民族声乐教学和加强民族乐器，和大量的杰出人才培养以总结的理论基础和学术规则从各种音乐学术领域，中国传统音乐我们加强了理论研究中国传统音乐和中国传统音乐学学科的建设，增加了有关中国传统音乐课程，并收集了大量的中国传统音乐理论教科书与某些理论成就本科生的教学，研究生和博士生，中国传统音乐理论在学生中可以被继承。与此同时，我们应该明确中国传统音乐理论之间的异同，不断促进中国传统音乐理论的学科建设。
2.2 中国传统音乐审美观、价值观的传承，以及民族文化身份认同音乐审美价值的传承是最高层次的传承。各民族音乐文化的存在是由该民族在长期历史发展过程中形成的审美观念和价值观念支撑的。我们的任务是让学生发现中国传统音乐的美，了解它的价值重视它，让学生发自内心地去感受它、认知它、热爱它，并把它作为生活中不可缺少的一部分。
三、大学音乐课要成为民族音乐文化的主阵地
在音乐课堂中，采用合适的教育方法和教学方法实施民族音乐文化教育，必然会收到良好的效果。1）民歌、民歌、花歌、小调和传统戏曲的讲授和演唱，使学生更多地了解和接触民族民间音乐。民族民间音乐是中国民族文化的重要组成部分。它是在广大劳动群众的长期生产斗争中产生、发展和积累起来的。它是劳动人民智慧的结晶，是一个民族、一个国家历史文化的积淀。2）开设音乐欣赏课程，扩大学生对民族、民族领域的了解。3）更多的民族音乐作品的展示和演出。4）讲民间音乐故事，灌输民间音乐知识。5）创作更多具有民族气质的音乐作品。
结语
总之，在初中语文教学中，教师要善于将情境教学的方法，应用到学科教学中，结合情境的构建，培养学生们语文学习的积极性，也提高学生们学习的动力，帮助他们更好地理解课文的内容，特别是通过情境的构建增强课文的直观性，辅助学生的理解和联想，弥补他们某些知识和经验方面的不足，让他们更能够深入的体会到作者创作的意图和当时的心境，从而准确地把握文章的内涵，对课文做到深刻的理解，进一步的培养他们语文学习的兴趣，养成良好的语文学习习惯。
参考文献
[1]何雨虹.多元文化视域下民族音乐的传承与发展[J].明日风尚，2020（19）.
[2]许婧.民乐欣赏，让音乐课别具一格——古筝进课堂[J].读写算，2020（19）.
[3]王丹丹.如何在音乐教育中弘扬民族音乐[J].黄河之声，2019（04）.
[4]周洲.民族音乐文化的教育渗透策略[J].通俗歌曲，2016（03）.