读魏建勋的书法，无论行、楷、草、隶、篆，给我的总体印象是——静穆悠远。令我产生一种读文人画的类似感受。中国书法与绘画都讲究形、神、意、笔四者之间的辩证关系，四者协调则意境顿生，其间意是主宰。
　　诚然，书法意境可以多样，审美爱好人各有异。但在当下，见多了剑拔弩张，奇崛狂放，对魏建勋的静穆悠远反倒情有独钟了。
　　魏建勋别号“静庐”，实是他心性、气质、胸襟的表露。澄心定志，博习钻研，是民族文化传统中再三强调的攻艺之道。他自幼受父亲的熏陶，每晚临习字帖，一旦渐入佳境，便乐此不疲，由此广习南帖北碑，耐得寂寞，悟道修炼。当年也曾为获奖而飘然，而后则愈是广涉传统，愈感自身的不足，乃至达于荣辱不惊之境。在他的行草作品中，有一件书写宋人罗大经句云：“主静则悠远博厚，自强则坚实精明，操存则气血循轨而不乱，收敛则精神内守而不浮。”写得有神有骨，情性焕然，这大概也是他为人为艺的铭言吧！
　　然而，静穆悠远并不等于单调划一的静态，静中有动，动静相成，才是审美境。静是一种内在的生命状态，也是创作心态，以静驳动，宁静致远。这就如同刚与柔的关系，百炼刚化为绕指柔，柔非弱，刚极乃柔，柔极乃刚。前人论书，“正书居静以治动，草书居动以治静。”就是说，楷书表现出静的形态，但含有动的因素；草书表现出动的形态，但含有静的因素。魏建勋最为擅长的行草书，介乎两者之间，表现出动静相成相生的神采；总体上看，以静态主意韵，谋篇布局神闲意定，雍容大度；动态辅风骨，结字点画款侧多姿，俯仰生情。
　　我一向认为，书法固然是以形式美打动人心，但也不可忽视书写内容的精神性。倘若内容与形式契合无间，岂不美上加美。魏建勋的作品中就有不少随书写内容的情境而调整书风的佳作。在保持了静穆悠远的前提下：写苏东坡词“落日绣帘捲”则潇洒秀峻；书写杜甫诗“西山白雪”则悲怆跌宕；写龚自珍《病梅馆记》则奇正自然；写周敦颐《爱莲说》则正雅端凝.此种境界，非悉心体悟而不可得。每见有些书家风格初成，便停步不前，无论写什么内容，一概轻车熟路，于是千篇一律，甚至出现书风与所写内容完全相背的情形，殊不耐推敲也。
　　惟其如此，我更看中魏建勋的书法意境和因情生变的品格，并预祝他继续升华！P
　　魏建勋 （静庐），南京人，中国书法家协会会员，中国文联书画艺术中心书法家，全国冶金书协副主席，江苏省、南京市书画院特聘书画师，亚太管理学院艺术中心主任。
　　个人书法作品多次入选全国各类书法展并获奖，两次获南京市人民政府颁发的文学艺术最高奖（创作奖），并刊发于《中国书法》等40多种书画专业刊物，现已出版个人书法专著多部。
　　先后在各地举办多场个人书画展作品展，部分作品被中国文字博物馆、江苏省美术馆、银川美术馆等多处博物馆收藏。
　　有作品镌刻于黄河碑林、四川江油太白碑林。