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享受摄影的乐趣
关于胶片,拍还是不拍,每个摄影人心中都有自己的答案。伍大伟,独立摄影师,追求完美近乎苛刻,痴迷于胶片,尤其是反转片。不管别人怎么看、怎么说,拍或者不拍,伍大伟没有放弃胶片。
在真正从事摄影之前,伍大伟便经常跟着爱摄影的哥哥洗照片。黑黑的小暗房里,一只红灯泡发出微弱的光,伍大伟在心里默默地一秒一秒数着时间。不一会儿,层次丰富、构图讲究的图像便爬上了显影水里的白纸。先是远处的山出来了,接着近处的石头也出来了,照片一点一点呈现出来。对伍大伟来说,这种缓慢的制作过程绝对不是一种低效率的工作方式,而是一件极好玩的事。“相对于数码摄影快速机械化的操作,胶卷拍摄的纯手工制作过程,如拍摄、放大、烘干、上光等完全是一种享受。”
伍大伟喜欢胶片摄影,尤其是反转片,其清晰度、层次、反差、颗粒细腻度非数码或一般负片所能企及。虽然数码技术越来越进步,但仍无法重现出那些至今仍然经典的黑白胶片作品的神韵。也许是因为胶片颗粒和数码颗粒的不同;也许黑白胶片可以产生出难以言喻的质感;也许是很多不同因素的联合作用才能让影像“尘埃落定”。
“比如说我用的是日本富士Velvia 50胶卷,数码设备以及负片中的富士100,柯达200的胶卷拍不出它这样的层次感。”数码摄影可以达到他曾看过的无数胶卷摄影的华丽,但其层次、反差、过渡、细节始终不如胶卷体现得那么淋漓尽致有质感,感觉稍显单一。
既然如此,当今职业摄影师为什么还选用数码呢?这样的问题伍大伟不知听到过多少次,他的答案很简单:数码摄影更便捷,成本也更低。它既可以满足专业人士的需求,也能让业余爱好者用得方便。它没有凌乱的瓶瓶罐罐,也不用在暗房里一呆上就是好几个小时,也不用一卷又一卷的胶片,只需要一两张数据卡就行。
相反,胶片摄影不但难度大,而且成本高,尤其是反转片。“负片的正常曝光失误在4级左右,问题都不大。反转片的曝光误差只能保持在0.5~1级,否则即为废片,对摄影师的技术要求非常高。拍完了还要寄到北京去冲洗,往返最少要一个星期。很麻烦而且经济成本也高。”
既然如此,为何还要坚持推崇胶片?伍大伟说,作为一名摄影师,如果说从未接触过或者说从未想到要尝试胶片摄影,那绝对是生生浪费了一次神奇的切实体验机会,因为胶片摄影经验会让摄影人的拍摄水平进入一个全新境界。“为什么老一代摄影家拍得那么好,是因为多年积累的技术经验。比如只要看一眼天气,基本上就知道该用多少光圈和速度,这都是真功夫。”如果是去气候条件极端恶劣的地方拍摄,尼康FM2等全自动机械相机更有优势,即便是没有电池的情况下也能正常工作。
伍大伟不但像老一辈摄影家一样追求完美,而且专注于用胶片拍摄自然风光。为了淋漓尽致地彰显海南得天独厚的自然环境,伍大伟就没少折腾。有一年,为了拍霸王岭上一棵形似少女献哈达的雅加松,在山势陡峭切没有路的情况下,向导拿着砍刀才劈出一条路,伍大伟一路摸爬滚打,直到找到最合适的位置才罢休。
在他所拍摄的照片中,流淌着一种静,而静到极致则是动,让人看了忍不住眼眶有些湿润。“原来也拍过人物、民俗等题材,后来只专注于拍自然风光。我喜欢与自然交流,这种感觉很清净。”
行行摄摄的独立摄影师
年少时为了练习摄影技术,伍大伟会点上一根蜡烛,然后站在5米开外的地方拿着照相机练基本功。“比如说练对焦,先是背对着被摄物体,然后突然回头,大概两秒钟之内对准焦点。”在数码科技不断进步的今天,伍大伟仍痴迷于胶片摄影,一个很重要的原因是他从这项技术活儿中享受到了摄影的真正乐趣。
抛开胶片和数码孰优孰劣的争议,让更多的人更好地理解胶片,让更多的人享受到胶片的摄影乐趣也未尝不是一件有意义的事。关于摄影,伍大伟喜欢借用这样一段话来陈述自己的观点:
“我是一名行行摄摄的独立摄影师,总是穿越在人烟渺渺、道路茫茫之中,总是无休止地把钱财挥洒在行程之间,总是迎着逆耳的声音把寻觅到的风光装入相机里。
“行行复行行,是为了追求与万卷书等值的学识,体验另样的生活状态,亲历社会变革中刚刚萌发或行将消亡的事件。
“拍了又拍,把时光埋在高山深壑里,把期待留在朝霞暮霭中,把磨难刻在无悔的心里……这便是我的选择,我选择的一种生活方式。”
关于胶片,拍还是不拍,每个摄影人心中都有自己的答案。伍大伟,独立摄影师,追求完美近乎苛刻,痴迷于胶片,尤其是反转片。不管别人怎么看、怎么说,拍或者不拍,伍大伟没有放弃胶片。
在真正从事摄影之前,伍大伟便经常跟着爱摄影的哥哥洗照片。黑黑的小暗房里,一只红灯泡发出微弱的光,伍大伟在心里默默地一秒一秒数着时间。不一会儿,层次丰富、构图讲究的图像便爬上了显影水里的白纸。先是远处的山出来了,接着近处的石头也出来了,照片一点一点呈现出来。对伍大伟来说,这种缓慢的制作过程绝对不是一种低效率的工作方式,而是一件极好玩的事。“相对于数码摄影快速机械化的操作,胶卷拍摄的纯手工制作过程,如拍摄、放大、烘干、上光等完全是一种享受。”
伍大伟喜欢胶片摄影,尤其是反转片,其清晰度、层次、反差、颗粒细腻度非数码或一般负片所能企及。虽然数码技术越来越进步,但仍无法重现出那些至今仍然经典的黑白胶片作品的神韵。也许是因为胶片颗粒和数码颗粒的不同;也许黑白胶片可以产生出难以言喻的质感;也许是很多不同因素的联合作用才能让影像“尘埃落定”。
“比如说我用的是日本富士Velvia 50胶卷,数码设备以及负片中的富士100,柯达200的胶卷拍不出它这样的层次感。”数码摄影可以达到他曾看过的无数胶卷摄影的华丽,但其层次、反差、过渡、细节始终不如胶卷体现得那么淋漓尽致有质感,感觉稍显单一。
既然如此,当今职业摄影师为什么还选用数码呢?这样的问题伍大伟不知听到过多少次,他的答案很简单:数码摄影更便捷,成本也更低。它既可以满足专业人士的需求,也能让业余爱好者用得方便。它没有凌乱的瓶瓶罐罐,也不用在暗房里一呆上就是好几个小时,也不用一卷又一卷的胶片,只需要一两张数据卡就行。
相反,胶片摄影不但难度大,而且成本高,尤其是反转片。“负片的正常曝光失误在4级左右,问题都不大。反转片的曝光误差只能保持在0.5~1级,否则即为废片,对摄影师的技术要求非常高。拍完了还要寄到北京去冲洗,往返最少要一个星期。很麻烦而且经济成本也高。”
既然如此,为何还要坚持推崇胶片?伍大伟说,作为一名摄影师,如果说从未接触过或者说从未想到要尝试胶片摄影,那绝对是生生浪费了一次神奇的切实体验机会,因为胶片摄影经验会让摄影人的拍摄水平进入一个全新境界。“为什么老一代摄影家拍得那么好,是因为多年积累的技术经验。比如只要看一眼天气,基本上就知道该用多少光圈和速度,这都是真功夫。”如果是去气候条件极端恶劣的地方拍摄,尼康FM2等全自动机械相机更有优势,即便是没有电池的情况下也能正常工作。
伍大伟不但像老一辈摄影家一样追求完美,而且专注于用胶片拍摄自然风光。为了淋漓尽致地彰显海南得天独厚的自然环境,伍大伟就没少折腾。有一年,为了拍霸王岭上一棵形似少女献哈达的雅加松,在山势陡峭切没有路的情况下,向导拿着砍刀才劈出一条路,伍大伟一路摸爬滚打,直到找到最合适的位置才罢休。
在他所拍摄的照片中,流淌着一种静,而静到极致则是动,让人看了忍不住眼眶有些湿润。“原来也拍过人物、民俗等题材,后来只专注于拍自然风光。我喜欢与自然交流,这种感觉很清净。”
行行摄摄的独立摄影师
年少时为了练习摄影技术,伍大伟会点上一根蜡烛,然后站在5米开外的地方拿着照相机练基本功。“比如说练对焦,先是背对着被摄物体,然后突然回头,大概两秒钟之内对准焦点。”在数码科技不断进步的今天,伍大伟仍痴迷于胶片摄影,一个很重要的原因是他从这项技术活儿中享受到了摄影的真正乐趣。
抛开胶片和数码孰优孰劣的争议,让更多的人更好地理解胶片,让更多的人享受到胶片的摄影乐趣也未尝不是一件有意义的事。关于摄影,伍大伟喜欢借用这样一段话来陈述自己的观点:
“我是一名行行摄摄的独立摄影师,总是穿越在人烟渺渺、道路茫茫之中,总是无休止地把钱财挥洒在行程之间,总是迎着逆耳的声音把寻觅到的风光装入相机里。
“行行复行行,是为了追求与万卷书等值的学识,体验另样的生活状态,亲历社会变革中刚刚萌发或行将消亡的事件。
“拍了又拍,把时光埋在高山深壑里,把期待留在朝霞暮霭中,把磨难刻在无悔的心里……这便是我的选择,我选择的一种生活方式。”