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岩彩绘画曾在我国绘画史上占据主导地位，由于所谓“重道轻器”观念之影响，在宋元时期文人画兴起后被逐渐边缘化，至明清两朝岩彩绘画则更加衰微。从上世纪90年代初期，经有识之士艰难推广得到了美术界的极大关注。岩彩绘画主要材料是具有晶体颗粒的天然矿物色和新岩矿物色，其丰富多彩的色阶变化让人炫目。不同色相的颗粒层层叠加后会产生异常丰富的视觉效果，成功的岩彩作品会自然产生一种悠远、静谧的色彩气质。民间年画是中国传统绘画的一种，其肇始于古代镇宅辟邪的门神画，至清光绪年间正式被称为年画，曾是中国城乡老百姓喜闻乐见的艺术形式。在现代岩彩绘画的学习实践的过程中，我切身体会到现代岩彩绘画艺术与传统民间年画的气场是相吻合的。
1、借助年画古版、明清老画、错版废画、工艺流程获取学习岩彩绘画灵感。
首先从临摹新疆克孜尔壁画开始，克孜尔石窟群现存壁画约一万平方米，堪称“中国第二敦煌”。用现代人的眼光去揣摩如何临摹再现古老的佛教壁画，感到历经岁月的斑驳壁画与家乡的民间年画竟是如此的相似，其“简练的造型、夸张的姿态、提炼的色彩、历史的沧桑……”真是有些似曾相识之亲近感觉。从记忆中的“年画古版、明清老画、错版废画、工艺流程”中获取学习灵感。全新角度审视这些古版、老画、废画特征与壁画临摹结合，因为历年的印刷损耗、岁月留痕、版色的错位、重叠与渍色，使版、画产生多种特质的肌理效果，恰好切合千年壁画的斑驳沧桑。笔者正是通过观察这些现象感悟，快速进入岩彩绘画与民间年画的初步融汇。
在具体的临摹过程中，首先学习了解具体壁画的历史渊源、构图形式、造型特征等背景资料，再渐进剖析其具体的颜料材质、制作工艺、肌理效果的沧桑感和丰富性。结合前期民间年画与传统壁画的“关联感悟”，梳理出具体的壁画临摹方法和画面绘作路径。过程中培养观察表现对象的认真态度和发掘再现细节的综合能力，结合体会指导老师的的临摹技巧，把融合中国、希腊、伊朗、印度诸文化于一体的古龟兹文化特性通过岩彩绘画临摹表现出来，并且把这种综合美感体现为穿越历史、时空沧桑和久远深邃的浑厚感觉。
2、现代岩彩绘画的基本特征与传统民间年画的表现形式是基本一致的。
现代岩彩绘画的基本特征与传统民间年画的表现形式是基本一致的，即两种艺术形式在各自的传承轨迹中共同倡导“画面的用线造型和平面感觉”。在具体的创作过程中有意识的将现代岩彩绘画与传统民间年画相融合，即尝试利用岩彩绘画的材质形式结合民间年画的内容题材创作。首先使用“讲究版味、涩感、力度、张力、弹性”的传统年画线造型，融合现代岩彩绘画丰富的底色效果；利用岩彩微妙的变化适度表达年画色彩的相对平面化等诸方面实验；尽最大可能把两种艺术形式相溶互补的体悟吸纳到创作的实验性作品中来，笔者新奇的发现作品竟然达到了一种既古典又现代的艺术效果。
大胆的预想，在将来只要切实体会和坚持“用线造型和平面感觉”这两个基本原则，结合现代构成适当解构传统年画完整的构图体系；把岩彩绘画的材质美感重点表现民间年画的文化肌理之效果。就可以在较高层面利用岩彩材质和技巧来帮助解决民间年画的传承与创新问题。促使年画传承人的艺术创作思路和作品的表现形式得到极大地拓展，以丰富其年画艺术语言和作品思想内涵，并且有意识的主动将岩彩年画作品与现代建筑、家居环境相融合。年画艺术将焕发出新的生机与活力，甚至假以时日，逐渐在当代艺术品市场获取适当的位置。
3、岩彩绘画的材质美感结合民间年画的地域风格可以承载当代绘画特征。
现代岩彩的材质美感借助开放式的技法探索形成了独特的审美情趣，如色与色的重叠、水和胶的碰撞、粗细颗粒的对比、现代构成的结合，“擦、洒、洗、磨、印、揉、泼”等技法的综合运用，会产生具有视觉冲击力的偶发性肌理，形成的画面效果十分适合年画表现（具象或抽象或意象）语言，创作者主动利用这些现象来启示更多的创作灵感，重点表现传统年画的历史沉淀、文化特征、地域风格、工艺特点、吉祥寓意等内容，同时自然流露出创作者的才情和素养。
运用岩彩这个具有物质存在感的实体性颜料材质，增加相对程式化的年画造型和吉祥图案的微妙变化，用无数有触觉感的物质微粒丰富表现传统年画的文化基调，显示传统民族绘画朦胧的意境，表达笔者现在的画面感觉——即用岩彩的“材质美感”来表达年画的“历史积淀质感”。作品的形式特征和表达意蕴的完美结合，使得岩彩年画作品既有现代感觉又有传统内蕴。
而且岩彩画颜料里有大量安静的灰色调，欣喜的发现灰色调的合理运用可以拉近传统年画与当下时代的距离。具体在色彩训练中，把杨家埠传统年画中的三组“黑白、红绿、黄紫”对比色及“橙、雪青”等间色做适度灰调色彩符号化处理，用来替代相对刺眼强烈的年画原色，表达年画原色彩在历史时空跨度下的渐变效果以适应当代环境。
新时代的年画传承人应实验和拓展现代岩彩绘画艺术表现传统民间年画更广大的可能性。以岩彩材质作为媒介，将民间年画进行现代性转换和当代性的思考，实现民间年画与现代岩彩在艺术层面的交融链接。通过大量的“实践性作品”与传统年画产生“和而不同”的距离和空隙，然后将创作者的个性化语言注入其中。而且年画材料的更换将会建立一种新的审美价值，有利于发挥当代年画传承人创作空间的无限。从传统民间年画链接现代岩彩绘画跨度到当代艺术亦是很有难度的，她将是一项长期而艰巨的实验性工作，更是一项极富挑战力和创造性的事业，但其极具前瞻性的学术思考价值势必将引起更多的社会关注。
4、现代岩彩绘画的创作理念可以影响、拓展传统民间年画的当代传承方式。
作为国家级非物质文化遗产项目——“杨家埠木版年画”创作技艺代表性传承人，从事家乡年画的传承、创新工作已有多年。期间挖掘、整理了传统杨家埠年画的“朽稿画样、雕刻木版、水色套印、托裱装订”等工艺流程，建立了一套相对完整的技艺理论体系。但是杨家埠传统年画的生产规模及潍坊现代年画创作逐渐式微却也是一个不争的事实。时常有种责任感和紧迫性交织于心，这也许是70后年画传承人的一种“文化自觉”现象吧。即如何通过“个性化传承”使“传统（及现代）年画提升其艺术性与当代社会环境、审美变化相适应”。这个课题一直困扰着自己，近年来曾研究剖析深藏在传统年画体系之内的“工笔、写意、版画及民俗画”的成分，并逐项细化创作了一批各有侧重的实验性作品。但是在具体实践过程中，感到很难掌控这些不同技法与年画主体的相互关系，单项弱化很难跳出年画的桎梏，反之强化则会失去年画本身文化特性。为了走出传承、创作的瓶颈，开始预想并扩大搜寻年画当代材料的外延，这时“现代岩彩绘画”走入了自己的视野。
现代岩彩绘画注重表现创作者个性独特的创造力，创作观念上强调借助于形式语言丰富性的优势，寻求审美表现层次的多元化，以适应和表达当下文化背景下的精英及部分大众文化。其创作理念是建立在对中国传统壁画的研究和对当代日本绘画学习的基础之上的，强调岩彩材质美的拓宽、发展和弘扬。时代的发展是艺术创新的动力，不断的创新是艺术发展的规律。岩彩绘画在创作内容和形式上都非常丰富，是用当代艺术家的视角和感觉去创作，个性鲜明的现代岩彩绘画创作理念将影响、拓宽传统民间年画的当代传承方式。
1、借助年画古版、明清老画、错版废画、工艺流程获取学习岩彩绘画灵感。
首先从临摹新疆克孜尔壁画开始，克孜尔石窟群现存壁画约一万平方米，堪称“中国第二敦煌”。用现代人的眼光去揣摩如何临摹再现古老的佛教壁画，感到历经岁月的斑驳壁画与家乡的民间年画竟是如此的相似，其“简练的造型、夸张的姿态、提炼的色彩、历史的沧桑……”真是有些似曾相识之亲近感觉。从记忆中的“年画古版、明清老画、错版废画、工艺流程”中获取学习灵感。全新角度审视这些古版、老画、废画特征与壁画临摹结合，因为历年的印刷损耗、岁月留痕、版色的错位、重叠与渍色，使版、画产生多种特质的肌理效果，恰好切合千年壁画的斑驳沧桑。笔者正是通过观察这些现象感悟，快速进入岩彩绘画与民间年画的初步融汇。
在具体的临摹过程中，首先学习了解具体壁画的历史渊源、构图形式、造型特征等背景资料，再渐进剖析其具体的颜料材质、制作工艺、肌理效果的沧桑感和丰富性。结合前期民间年画与传统壁画的“关联感悟”，梳理出具体的壁画临摹方法和画面绘作路径。过程中培养观察表现对象的认真态度和发掘再现细节的综合能力，结合体会指导老师的的临摹技巧，把融合中国、希腊、伊朗、印度诸文化于一体的古龟兹文化特性通过岩彩绘画临摹表现出来，并且把这种综合美感体现为穿越历史、时空沧桑和久远深邃的浑厚感觉。
2、现代岩彩绘画的基本特征与传统民间年画的表现形式是基本一致的。
现代岩彩绘画的基本特征与传统民间年画的表现形式是基本一致的，即两种艺术形式在各自的传承轨迹中共同倡导“画面的用线造型和平面感觉”。在具体的创作过程中有意识的将现代岩彩绘画与传统民间年画相融合，即尝试利用岩彩绘画的材质形式结合民间年画的内容题材创作。首先使用“讲究版味、涩感、力度、张力、弹性”的传统年画线造型，融合现代岩彩绘画丰富的底色效果；利用岩彩微妙的变化适度表达年画色彩的相对平面化等诸方面实验；尽最大可能把两种艺术形式相溶互补的体悟吸纳到创作的实验性作品中来，笔者新奇的发现作品竟然达到了一种既古典又现代的艺术效果。
大胆的预想，在将来只要切实体会和坚持“用线造型和平面感觉”这两个基本原则，结合现代构成适当解构传统年画完整的构图体系；把岩彩绘画的材质美感重点表现民间年画的文化肌理之效果。就可以在较高层面利用岩彩材质和技巧来帮助解决民间年画的传承与创新问题。促使年画传承人的艺术创作思路和作品的表现形式得到极大地拓展，以丰富其年画艺术语言和作品思想内涵，并且有意识的主动将岩彩年画作品与现代建筑、家居环境相融合。年画艺术将焕发出新的生机与活力，甚至假以时日，逐渐在当代艺术品市场获取适当的位置。
3、岩彩绘画的材质美感结合民间年画的地域风格可以承载当代绘画特征。
现代岩彩的材质美感借助开放式的技法探索形成了独特的审美情趣，如色与色的重叠、水和胶的碰撞、粗细颗粒的对比、现代构成的结合，“擦、洒、洗、磨、印、揉、泼”等技法的综合运用，会产生具有视觉冲击力的偶发性肌理，形成的画面效果十分适合年画表现（具象或抽象或意象）语言，创作者主动利用这些现象来启示更多的创作灵感，重点表现传统年画的历史沉淀、文化特征、地域风格、工艺特点、吉祥寓意等内容，同时自然流露出创作者的才情和素养。
运用岩彩这个具有物质存在感的实体性颜料材质，增加相对程式化的年画造型和吉祥图案的微妙变化，用无数有触觉感的物质微粒丰富表现传统年画的文化基调，显示传统民族绘画朦胧的意境，表达笔者现在的画面感觉——即用岩彩的“材质美感”来表达年画的“历史积淀质感”。作品的形式特征和表达意蕴的完美结合，使得岩彩年画作品既有现代感觉又有传统内蕴。
而且岩彩画颜料里有大量安静的灰色调，欣喜的发现灰色调的合理运用可以拉近传统年画与当下时代的距离。具体在色彩训练中，把杨家埠传统年画中的三组“黑白、红绿、黄紫”对比色及“橙、雪青”等间色做适度灰调色彩符号化处理，用来替代相对刺眼强烈的年画原色，表达年画原色彩在历史时空跨度下的渐变效果以适应当代环境。
新时代的年画传承人应实验和拓展现代岩彩绘画艺术表现传统民间年画更广大的可能性。以岩彩材质作为媒介，将民间年画进行现代性转换和当代性的思考，实现民间年画与现代岩彩在艺术层面的交融链接。通过大量的“实践性作品”与传统年画产生“和而不同”的距离和空隙，然后将创作者的个性化语言注入其中。而且年画材料的更换将会建立一种新的审美价值，有利于发挥当代年画传承人创作空间的无限。从传统民间年画链接现代岩彩绘画跨度到当代艺术亦是很有难度的，她将是一项长期而艰巨的实验性工作，更是一项极富挑战力和创造性的事业，但其极具前瞻性的学术思考价值势必将引起更多的社会关注。
4、现代岩彩绘画的创作理念可以影响、拓展传统民间年画的当代传承方式。
作为国家级非物质文化遗产项目——“杨家埠木版年画”创作技艺代表性传承人，从事家乡年画的传承、创新工作已有多年。期间挖掘、整理了传统杨家埠年画的“朽稿画样、雕刻木版、水色套印、托裱装订”等工艺流程，建立了一套相对完整的技艺理论体系。但是杨家埠传统年画的生产规模及潍坊现代年画创作逐渐式微却也是一个不争的事实。时常有种责任感和紧迫性交织于心，这也许是70后年画传承人的一种“文化自觉”现象吧。即如何通过“个性化传承”使“传统（及现代）年画提升其艺术性与当代社会环境、审美变化相适应”。这个课题一直困扰着自己，近年来曾研究剖析深藏在传统年画体系之内的“工笔、写意、版画及民俗画”的成分，并逐项细化创作了一批各有侧重的实验性作品。但是在具体实践过程中，感到很难掌控这些不同技法与年画主体的相互关系，单项弱化很难跳出年画的桎梏，反之强化则会失去年画本身文化特性。为了走出传承、创作的瓶颈，开始预想并扩大搜寻年画当代材料的外延，这时“现代岩彩绘画”走入了自己的视野。
现代岩彩绘画注重表现创作者个性独特的创造力，创作观念上强调借助于形式语言丰富性的优势，寻求审美表现层次的多元化，以适应和表达当下文化背景下的精英及部分大众文化。其创作理念是建立在对中国传统壁画的研究和对当代日本绘画学习的基础之上的，强调岩彩材质美的拓宽、发展和弘扬。时代的发展是艺术创新的动力，不断的创新是艺术发展的规律。岩彩绘画在创作内容和形式上都非常丰富，是用当代艺术家的视角和感觉去创作，个性鲜明的现代岩彩绘画创作理念将影响、拓宽传统民间年画的当代传承方式。