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摘 要：本文针对漫画的发展历史和未来趋势阐述了对漫画的几点看法，告诉我们如何欣赏优秀的漫画作品。
一、放眼世界，用欣赏的眼光看待他国漫画。
二、取其精华，促进国产漫画的发展。
三、用辩证的思维看待中国漫画，弥补不足。
关键词：艺术语言;漫画;审美情趣;寓教于乐
当今，艺术的种类五花八门，不同的艺术种类都有自己独特的艺术语言，这些独特的艺术语言通过二维或三维的空间表达着不同的思想感情和艺术观，漫画作为一种融入人民群众之中的艺术形式，它用自己独特的表达方式冲击着我们的视觉，感染着我们的心灵。由于它通俗易懂，已经在不知不觉中渗透了我们的生活，也有了广泛的群众基础，而广大的青少年兒童是主要的漫画爱好者。
丰子恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。同时，漫画也是一门大众的艺术，它贴近生活，富含讽刺和幽默，它如喜剧小品一样，博人一笑的同时却蕴意其中，它用夸张变形的形象让人获得美的享受和身心的愉悦，因此也有人称漫画为丑的艺术。虽然美与丑是相互对立的，但在艺术领域他们可以枂互转化。生活中的丑和艺术中的丑有着本质上的区别。在现实生活中，华丽的外表下可能隐藏着邪恶和丑陋的灵魂和行为，俗语说：“天使容颜，蛇蝎心肠”就是形容这个道理。当一个人品行不端时，大家就会厌恶其华丽的外表，美的也变成了丑的。相反，艺术家通过对事物进行雕琢和加工而产生的艺术的丑，这种丑是外在的丑，通过所谓的丑产生强烈的艺术感染力，这种感染力也就是对艺术美的肯定。也产生了漫画艺术的审美情趣。下面我就漫画的发展历史和未来趋势谈一下自己对漫画的几点看法。
一、放眼世界，用欣赏的眼光看待他国漫画。
相比国漫，大家可能更加熟悉日漫。日漫一向以画面精美著称，有着很高的艺术价值。其中“漫画之父”手冢治虫更是艺术界的翘楚。他的《铁臂阿童木》伴随着几代人的成长，日本漫画界的传奇人物宫崎骏用永不妥协的奋斗精神为后代的漫画家做出了榜样。而为什么到现在日本漫画还那么受国人的欢迎？因为漫画已经不只是美丽的图画，里面有作者表达的思想，有让人感动的故事，有精彩战斗场面，有悬念的剧情等等……从日本的大环境来看，日本漫画现在的辉煌很大一部分上是因为市场机制的完善，产业链的先进，还有对漫画人才的培训发掘、商业运转、甚至进行投资的远大目光，日漫除了吸引低幼年龄层的小朋友，还有社会上大多数青少年甚至成年观众，在日本的电车上，若看到一位老爷爷拿着一本漫画书在读，也不会让人觉得是一件奇怪的事。这些都是值得我们漫画界借鉴和学习的方面。
还有一个国家的漫画发展也不容小觑，那就是韩国，韩国很注重在漫画中的教育作用，在韩国，教科书中很多内容都加入了漫画内容，而这种教育方式又不同于国内剧情单调、教育意味浓重的漫画。像数学类的漫画《幻想数学大战》，就是韩国漫画中较为典型的一个代表。书中讲述了小学生知修成为X骑士，拯救数学大陆亚特兰蒂斯的故事。在中国大陆，这本书出到的21册，每一册书都是一个数学知识点的汇总。从自然数到圆周率π到函数到无限大（∞），阅读精彩故事的同时又在不知不觉中学到了数学知识，这种学习方法让学生们更容易接受。科学类的《太空历险记》、人文地理类的《寻宝记》系列、自然生存类的《历险记》系列等等皆是如此。这才是真正的“寓教于乐”。
二、取其精华，促进国产漫画的发展。
但在中国，漫画事业发展缓慢，大部分家长也十分的抵触漫画。这些都是因为《阿衰》《爆笑校园》一类的争议漫画的存在。同样是漫画，同样诞生于中国，为什么《老夫子》能够经久不衰，成为一代佳话，而《阿衰》一类的漫画则不行？原因很简单：内在的区别决定了漫画的高度。《阿衰》一类的漫画，你去看看，里头全都是什么屎啊、屁啊，这固然能够让人大笑不止，但却没有什么内涵，还毒害了祖国的花朵。
而在我们的中国漫画界也有值得我们称赞的漫画作品，如王家禧（又名王泽）先生的作品《老夫子》，此作品画题新颖，人物幽默可爱，内容能够博人开心一笑，但却不是那种傻笑，它发人深省，虽是简简单单的一笑而过，完全可以作为工作学习之余的一种休闲;另一作品《三毛流浪记》里，三毛的整个身体比例中头部占主体，画得出奇的大，但是他的头上却只有三根头发，一双出奇大的光脚挂在瘦骨嶙峋的腿上，衣服破烂，画家把一个贫困潦倒，无依无靠的穷苦孩子形象刻画的入木三分。动漫电影《大闹天宫》曾经在1980年伦敦电影节上产生具大的轰动，这部电影中人物形象惟妙惟肖，被称为动画史上的一座丰碑！这些具有深远影响意义的漫画作品，不仅仅影响我们一代人，更是中国千万漫画爱好者的福音。这些优秀的作品同时也能引起我们高中生在心灵上的共鸣！
三、用辩证的思维看待中国漫画，弥补不足。
在漫画的内涵，思想以及意义上，我们还有诸多要改进的地方，第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。虽然我们的漫画在思想和内涵上，教育意义是特别突出，但是光有这些还不能够称之为优秀的漫画。
在主人公的设置上：我国漫画的主角大多是“稚气未脱的儿童”，也就是无论主人公是人或是动物，他有多大的本事！他都必须是一个天真活泼的“儿童形象”。可日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了《龙猫》等主角是儿童之外，其余都是14-25岁的大好青年。这样在不知不觉中就增加了日漫的观众群。
而我们的漫画在技术上还不够成熟，人物形象设计还不完美，故事情节不够丰富，只注重教育意义，没有深入人心的人文思想。在观众中只是吸引年龄小的儿童观众，却把广大的青年甚至是青少年拒之门外，这样就会把漫画的观众群大大降低.....我想当我们认清自己的不足并克服这些困难后，我们也会迎头赶进，创造属于我们自己的品牌。
综上所述，中国的漫画未来的发展应当是向日本漫画家学习“画面的精美”，向韩国漫画家学习“有内涵的故事”。“画面”是可以后天可以弥补，但“故事”则需要人生的阅历。所以今天中国漫画家们要多去经历，要去学习，多看多想。中国要成为漫画大国、漫画强国，还有很长的路要走！还有许多要去完善的地方，什么时候，中国的漫画成为了世界第一;什么时候，家长们能够不再认为漫画只是小孩子的玩意儿;什么时候，漫画可以取代现在的教科书，那个时候，漫画家刘克所设想的“全民漫画时代”就来临了。那个时候，中国的教育绝对是世界第一，中国的人才绝对会数不胜数！这就是我所期望的漫画的未来，我相信这一天终会到来！
一、放眼世界，用欣赏的眼光看待他国漫画。
二、取其精华，促进国产漫画的发展。
三、用辩证的思维看待中国漫画，弥补不足。
关键词：艺术语言;漫画;审美情趣;寓教于乐
当今，艺术的种类五花八门，不同的艺术种类都有自己独特的艺术语言，这些独特的艺术语言通过二维或三维的空间表达着不同的思想感情和艺术观，漫画作为一种融入人民群众之中的艺术形式，它用自己独特的表达方式冲击着我们的视觉，感染着我们的心灵。由于它通俗易懂，已经在不知不觉中渗透了我们的生活，也有了广泛的群众基础，而广大的青少年兒童是主要的漫画爱好者。
丰子恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。同时，漫画也是一门大众的艺术，它贴近生活，富含讽刺和幽默，它如喜剧小品一样，博人一笑的同时却蕴意其中，它用夸张变形的形象让人获得美的享受和身心的愉悦，因此也有人称漫画为丑的艺术。虽然美与丑是相互对立的，但在艺术领域他们可以枂互转化。生活中的丑和艺术中的丑有着本质上的区别。在现实生活中，华丽的外表下可能隐藏着邪恶和丑陋的灵魂和行为，俗语说：“天使容颜，蛇蝎心肠”就是形容这个道理。当一个人品行不端时，大家就会厌恶其华丽的外表，美的也变成了丑的。相反，艺术家通过对事物进行雕琢和加工而产生的艺术的丑，这种丑是外在的丑，通过所谓的丑产生强烈的艺术感染力，这种感染力也就是对艺术美的肯定。也产生了漫画艺术的审美情趣。下面我就漫画的发展历史和未来趋势谈一下自己对漫画的几点看法。
一、放眼世界，用欣赏的眼光看待他国漫画。
相比国漫，大家可能更加熟悉日漫。日漫一向以画面精美著称，有着很高的艺术价值。其中“漫画之父”手冢治虫更是艺术界的翘楚。他的《铁臂阿童木》伴随着几代人的成长，日本漫画界的传奇人物宫崎骏用永不妥协的奋斗精神为后代的漫画家做出了榜样。而为什么到现在日本漫画还那么受国人的欢迎？因为漫画已经不只是美丽的图画，里面有作者表达的思想，有让人感动的故事，有精彩战斗场面，有悬念的剧情等等……从日本的大环境来看，日本漫画现在的辉煌很大一部分上是因为市场机制的完善，产业链的先进，还有对漫画人才的培训发掘、商业运转、甚至进行投资的远大目光，日漫除了吸引低幼年龄层的小朋友，还有社会上大多数青少年甚至成年观众，在日本的电车上，若看到一位老爷爷拿着一本漫画书在读，也不会让人觉得是一件奇怪的事。这些都是值得我们漫画界借鉴和学习的方面。
还有一个国家的漫画发展也不容小觑，那就是韩国，韩国很注重在漫画中的教育作用，在韩国，教科书中很多内容都加入了漫画内容，而这种教育方式又不同于国内剧情单调、教育意味浓重的漫画。像数学类的漫画《幻想数学大战》，就是韩国漫画中较为典型的一个代表。书中讲述了小学生知修成为X骑士，拯救数学大陆亚特兰蒂斯的故事。在中国大陆，这本书出到的21册，每一册书都是一个数学知识点的汇总。从自然数到圆周率π到函数到无限大（∞），阅读精彩故事的同时又在不知不觉中学到了数学知识，这种学习方法让学生们更容易接受。科学类的《太空历险记》、人文地理类的《寻宝记》系列、自然生存类的《历险记》系列等等皆是如此。这才是真正的“寓教于乐”。
二、取其精华，促进国产漫画的发展。
但在中国，漫画事业发展缓慢，大部分家长也十分的抵触漫画。这些都是因为《阿衰》《爆笑校园》一类的争议漫画的存在。同样是漫画，同样诞生于中国，为什么《老夫子》能够经久不衰，成为一代佳话，而《阿衰》一类的漫画则不行？原因很简单：内在的区别决定了漫画的高度。《阿衰》一类的漫画，你去看看，里头全都是什么屎啊、屁啊，这固然能够让人大笑不止，但却没有什么内涵，还毒害了祖国的花朵。
而在我们的中国漫画界也有值得我们称赞的漫画作品，如王家禧（又名王泽）先生的作品《老夫子》，此作品画题新颖，人物幽默可爱，内容能够博人开心一笑，但却不是那种傻笑，它发人深省，虽是简简单单的一笑而过，完全可以作为工作学习之余的一种休闲;另一作品《三毛流浪记》里，三毛的整个身体比例中头部占主体，画得出奇的大，但是他的头上却只有三根头发，一双出奇大的光脚挂在瘦骨嶙峋的腿上，衣服破烂，画家把一个贫困潦倒，无依无靠的穷苦孩子形象刻画的入木三分。动漫电影《大闹天宫》曾经在1980年伦敦电影节上产生具大的轰动，这部电影中人物形象惟妙惟肖，被称为动画史上的一座丰碑！这些具有深远影响意义的漫画作品，不仅仅影响我们一代人，更是中国千万漫画爱好者的福音。这些优秀的作品同时也能引起我们高中生在心灵上的共鸣！
三、用辩证的思维看待中国漫画，弥补不足。
在漫画的内涵，思想以及意义上，我们还有诸多要改进的地方，第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。虽然我们的漫画在思想和内涵上，教育意义是特别突出，但是光有这些还不能够称之为优秀的漫画。
在主人公的设置上：我国漫画的主角大多是“稚气未脱的儿童”，也就是无论主人公是人或是动物，他有多大的本事！他都必须是一个天真活泼的“儿童形象”。可日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了《龙猫》等主角是儿童之外，其余都是14-25岁的大好青年。这样在不知不觉中就增加了日漫的观众群。
而我们的漫画在技术上还不够成熟，人物形象设计还不完美，故事情节不够丰富，只注重教育意义，没有深入人心的人文思想。在观众中只是吸引年龄小的儿童观众，却把广大的青年甚至是青少年拒之门外，这样就会把漫画的观众群大大降低.....我想当我们认清自己的不足并克服这些困难后，我们也会迎头赶进，创造属于我们自己的品牌。
综上所述，中国的漫画未来的发展应当是向日本漫画家学习“画面的精美”，向韩国漫画家学习“有内涵的故事”。“画面”是可以后天可以弥补，但“故事”则需要人生的阅历。所以今天中国漫画家们要多去经历，要去学习，多看多想。中国要成为漫画大国、漫画强国，还有很长的路要走！还有许多要去完善的地方，什么时候，中国的漫画成为了世界第一;什么时候，家长们能够不再认为漫画只是小孩子的玩意儿;什么时候，漫画可以取代现在的教科书，那个时候，漫画家刘克所设想的“全民漫画时代”就来临了。那个时候，中国的教育绝对是世界第一，中国的人才绝对会数不胜数！这就是我所期望的漫画的未来，我相信这一天终会到来！