【摘 要】
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谷好好：戏曲艺术要实现创新发展，传承重要，传播更重要。今天的戏曲“走出去”，不能仅仅停留在对唱念做打和服饰脸谱的表面化展示，更要把戏曲本体最核心的美学特质展现出来，输出的是中国文化，展示的是中国精神，彰显的是民族文化的自信和自觉。 王珮瑜：不管是我们敬重的艺术家、老师，我们的家人，还是（对京剧完全不了解的）白丁、需要培養的新观众，你要用你自己熟悉的方式让他们理解你，这是需要时间的，不要着急。
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谷好好：戏曲艺术要实现创新发展，传承重要，传播更重要。今天的戏曲“走出去”，不能仅仅停留在对唱念做打和服饰脸谱的表面化展示，更要把戏曲本体最核心的美学特质展现出来，输出的是中国文化，展示的是中国精神，彰显的是民族文化的自信和自觉。
王珮瑜：不管是我们敬重的艺术家、老师，我们的家人，还是（对京剧完全不了解的）白丁、需要培養的新观众，你要用你自己熟悉的方式让他们理解你，这是需要时间的，不要着急。
靳飞：中华戏曲“走出去”必须无限度地增加艺术家的个人魅力，特别是在今天交通便捷、通讯异常发达的时代，艺术家的魅力与其活动范围成正比，魅力越大，活动范围越广。
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前不久看了由中国福利会儿童艺术剧院出品的儿童剧《蓝蝴蝶》，这个童话般剧名的戏却讲述了一个极其现实的社会困境：三类留守儿童——农村儿童、父母离异的辍学儿童和富三代，如何寻找他们缺失的父母之爱，以及当面对各类困境和冲突时，他们又该以怎样的信念克服困难并收获友谊。就在小观众们一边惊叹着舞台上旋转的如梦如幻的多媒体画面、各类造型的面具人物和酷炫的平衡车，一邊为剧中主人公跌宕起伏的寻父之路而亦喜亦悲时，作为
有幸在一个细雨绵绵的夜看到《情书》，在100分钟的时间里目睹了两个主角的一生，虽有打磨不精的遗憾，但依旧见到了它初绽的光芒。《情书》是一出让人发笑的“悲剧”，用跨越40年的“年代戏”讲了一个“爱情故事”，是“本土原创”与“特邀导演”的结晶。在这些标签之外，“真挚动人”是我最初最大的感受。它给出了一个在漫长而曲折的人生中互相慰藉的爱情范本，而“动人”的功劳更多地应归于成熟优秀导演的匠心独运与表演者的
尤里·伊万诺维奇·耶列明，这个名字可能对中国观众来说比较陌生，但在俄罗斯戏剧圈可是大名鼎鼎。当接到邀请要他来中国排一个中国原创戏，尤里感到非常惊讶，他曾去过法国、英国、保加利亚等地排戏，不过排的都是俄罗斯戏剧，然而在看到剧本后他欣然接受了挑战。张越，总以主持人的身份活跃在我们视野中，这回她有了新身份——话剧编剧。下面，就让两位主创和大家分享一下创作《情书》这出戏的创意和感想。 导演：尤里·伊万诺
熟悉裴艳玲的戏迷都知道，快人快语的她对当下戏曲界一味求新、乱排新戏的现象极为反感，但裴先生也绝非偏执的抱残守缺之辈，她很清楚，一个剧种要生存下去不能没有新戏，新戏要排，只是不是他们那种排法。近年来裴艳玲陆续有新编京剧上演，从当年的“示威”之作《响九霄》到《赵佗》再到最近上演的《桃园三结义》，裴艳玲的新戏都带着其鲜明的个人烙印，也从起初的率性随意逐渐回归传统。 2009年的《响九霄》对裴艳玲来说意
春节前，我出席了一场特别的演唱会——上海淮剧团著名作曲家、主胡演奏家程少樑先生艺术工作室成立三周年的学员汇报演出。淮剧观众所熟悉喜爱的程氏淮音：自由调、大悲调、小悲调、老淮调、靠把调、拉调……通过二胡协奏、主胡独奏、清唱、彩唱、折子戏等节目形式在演唱会上一一展示。虽然演员多数是业余的，但演出很尽力、很投入。令人赞叹的是，以主胡程少樑领衔的乐队的演奏和伴奏，水平极高，淮剧迷们听得大呼过瘾。 “戏曲
回忆是一个故事，一个故事便是一出戏。它也许是残酷的，也许是跳跃的，但它也可以是温柔的。它是叙述者口袋里藏着的把戏，袖子里的花招，然而不同于舞台上的魔术师给予的是看似真实的幻觉，回忆可以给予的是，幻觉下的真实。 这是田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》中叙述者同时也是主人公汤姆的开场白。在阅读剧本的时候， 上世纪30年代大萧条背景下生活的艰辛与残酷扑面而来，我们读到的是在狭窄的屋檐下因争吵而被掩盖的亲情
昆笛之变 不是所有笛子都适用于昆曲。笛子的历史几乎与中国音乐同步演进，在昆曲前时代的戏剧形态中，笛子已经是主奏乐器了。昆笛材质以五年龄苦竹、白竹为佳；相较于梆笛，其管径较大、管身亦长，音色于浑厚、柔婉、清脆、亮堂、穿透力之间游刃有余。这种笛子在传统民乐、宗教音乐中也常用，因昆曲之缘故，今多称之为曲笛。昆笛在当代最大的变化，是由平均孔变成非平均孔。 一笛翻七调。笛有六个音孔（按指孔），传统曲笛六
曲牌的文辞由句、读、韵分割成若干文句，转换成乐谱后，一般情况下一文句对应一乐句。有时在加衬、板式等因素作用下，一乐句可能包含两文句，或者一文句的词段处板位较密而形成两个乐句。乐句结束时会有一个比较明显的结束音，在曲牌性质、功能、用法等不同范畴内，乐句结音有一些规律可供探索。 结音的概念 整篇乐谱的结构从大到小可划分为乐段、乐句、乐节、乐音等若干部分，通过节拍、附点等技术措施（如工尺谱的板眼符号
摘 要：当代戏剧叙事体现出了多元融合与自由开放的新特点。正是这两大特点，使得当代西方戏剧舞台呈现枝繁叶茂的荣景，涌现出大批优秀作品。德国戏剧《金龙》便是其中的典型代表。本文通过对《金龙》戏剧文本的分析，结合实际舞台演出，归纳出其主要叙事特点，体现为现实与象征，真实与虚幻，幻觉与反幻觉三个方面。并以《金龙》为例，探究当代戏剧叙事的新发展与新思路。 关键词：德国戏剧；叙事观念；叙事手法 当代德国剧
仲呈祥：好剧重在引领，要反对一味迎合。越迎合，民众的审美情趣越败坏。败坏了民众的审美情趣，反过来刺激创作者不清醒创作，生产格调更低、品位更低的作品。这样一来，中华民族的审美创造和文化鉴赏就陷入了恶性循环的怪圈，需要指出的是我们至今尚未从这个怪圈当中彻底走出来。 张曼君：作为戏剧工作者，我们应该“退回”到我们民族审美系统当中去。我觉得所谓的退守，真正要把握的是回归到我们民族自己的审美系統中。我以为