摘  要：摄影作为一门新兴艺术，除了表现时代的日新月异之外，传播传统文化的深厚意蕴也是其应有之责。我国传统文化博大精深，要实现中华民族的伟大复兴，复兴传统文化乃是必经之路。以摄影宣传传统文化，则可以取得双赢的效果，一方面传统文化可以为摄影艺术注入深厚内涵，另一方面摄影可以将传统文化普及得更为广泛。嵩山为五岳之中，具有浓厚的传统文化氛围，以嵩山为代表探讨摄影教育中传统文化的在地性，具有非常典型的意义。
　　关键词：传统文化;当代摄影;在地性
　　基金项目：本文为中国高等教育学会摄影教育专业委员会2018年摄影教育类课题“当代摄影教育中传统文化在地性研究——以嵩山为例”的项目研究成果。
　　摄影艺术源自西方，因而无论在教学实践中，亦或是在摄影艺术创作表现上，近20年以来，我国的摄影也一直处于效仿与学习西方的过程中，没有突破和创新，更谈不上自身风格体系的建立，这是我国当代摄影艺术缺乏国际影响力的主要瓶颈。因此，在摄影教育中必须重视寻找自身文化的脉络，形成文化与艺术融合的独特视觉符号，用镜头语言来叙述传统文化，这也恰好是我们文化走出去战略的重要举措之一。
　　一、国内外传统文化与摄影结合的研究现状
　　目前国内对于传统文化与摄影之间的结合研究，呈现碎片化和局部性的特点，研究成果大多是硕士学位论文，如：扬州大学汤霞的硕士学位论文《画意摄影对中国传统文化符号的呈现研究》;燕山大学肖美娜的硕士论文《中国传统绘画意境影响下的当代摄影——以孙郡为例》等，这些研究多关注传统文化对当代摄影的影响，对摄影教育教学上的参考性和课程设置的针对性上有所欠缺。
　　在传统文化与摄影的联系上，欧洲的教学体系经常会把传统文化作为摄影专业的基础课程，增强学生对本民族历史与文化发展脉络的整体认知。比如，在伦敦艺术大学中央圣马丁学院专业课程设置上，对摄影的理解就不仅仅局限于新闻摄影或者融媒体的研究，而更重视摄影技术与民族文化的融合，鼓励学生进行跨学科、跨媒介的交互与实践，模糊艺术与文化的边界感，建立大艺术的整体思维路径。在威斯敏斯特大学，该课程的设计则更加灵活，将摄影纳入全球大众传媒领域的社会和历史文化的大背景之下，让摄影教学的内核成为更宽广的美学体系。
　　在西方摄影的语境里，经常会看到类似“向xx大师致敬”的作品呈现方式，作品除了是对所致敬大师的学习与敬仰之外，更体现了艺术家对本民族文化的自信与自豪。如，波兰摄影师Anna Tokarska（安娜·托卡斯卡）的蔬菜“肖像”系列作品“ArcimboLdlana”，每幅作品的灵感都源于意大利文艺复兴时期画家Giuseppe Arcimboldo（朱塞佩·阿辛博尔多）的画作。Arcimboldo被视为超现实主义的先驱，Tokarska的创作不仅在向前辈致敬，而且通过风趣幽默的创作风格向大众宣传文化传承的重要性。此外，中国艺术家塔可的摄影作品《诗山河考》，其中的九组摄影作品《雅》《颂》《周南》《召南》《卫风》《王风》《郑风》《桧风》《唐风》《魏风》《齐风》《曹风》《秦风》《豳风》以及《陈风》等，并没有刻意去记录诗歌原有的情景与意象，更多的是用现实场景的撷取来阐释《诗经》的意境构建。作品在国内外反响强烈，好评不断。谈到对于题材的选择上，作者塔可则讲到了作品与历史的联系，我们儿时经常会读到“关关雎鸠，在河之洲”，你会觉得特别美，特别想去看看这个地方是什么样，距今2500多年的中国古代是如何昌盛富饶？文化是如何传承有序？当你真正了解了自己民族的历史和文化的时候，会有一种身份的归属感和自豪感，中国源远流长的文化宝藏，正是我们艺术植根和生发的肥沃土壤。
　　二、嵩山的在地性艺术表现与教学实践探索
　　谈到当代先锋艺术，更多的是在探讨跨界与融合。而什么是摄影的当代艺术表现形式？我认为是追求作品叙事的完整性，以及文化的连接方式。从某种角度来看，抛开文化说摄影，其表现形式往往过于苍白，缺乏艺术的层次与深度。近些年来中国的当代摄影艺术在日趋学术性、实验性的同时，围绕着地域背景延伸的在地性创作也日益活跃。在高校教学中，我们也在不断挖掘艺术的各种可能性。河南由于地处中原腹地，具有独特的传统文化脉络，而嵩山作为五岳之中，具有强烈的文化象征意义。嵩山历史传承有序，具备史料性和文化性，它在尧舜时代，被称做“外方”;在夏朝的早期，这里也被叫做“崇山”，“崇山”又写成 “崧高山”;春秋战国时期，这里又被叫做“大室”，而“嵩山”这一名称是汉武帝以后才出现的。嵩山古称中岳，为我国五岳之一，相较于其他四岳确有其特殊的地位，自古以来备受帝王的青睐。嵩山山势展布与外方山向东北的延伸基本一致，海拔高度并不太高，但因系裂断块抬升，相对高度甚大，因而显得高峻雄伟，山体挺拔壮丽，是摄影艺术在地性表现的绝佳圣地。
　　作为摄影的实践课程，将创作的重心放在嵩山傳统内蕴与现实物象之上，用摄影语言对地域文化进行重新阐释与解读，追寻与文化脉络有关的实验场地，让摄影作品更具传统文化的延伸性。在具体的实践教学中，我们也多次尝试把古典摄影课程嫁接在嵩山当地，从拍摄前期构思到后期制作处理，都在嵩山一处完成，使得创作本身就具有天然的完整度和叙事性。在课程的模块设计中，我们也尝试用多种古典工艺相结合的方法，如：物影小孔成像拍摄、蓝晒直接触底印象、植物底片着色等。也由于古典工艺的操作性和不可复制性，让艺术作品的呈现有了多种可能，从而达到了理想的授课效果。
　　三、摄影教学中的突破与创新
　　基础课程改革的研究思路源于教学经验的总结，研究中发现多数的高校摄影课程设置都过于机械和枯燥，缺乏意外和惊喜。而我们认为，教学可以重复，艺术不可重复，但这对于摄影教学是否成了双重标准呢？显然不是。以理论教学为例，我们的课程设置往往过于局限，大多以摄影史、美术史等艺术范畴的形式存在，对本民族传统文化的整体观照明显不足，造成学生在创作思路上过于单一。而当代社会又恰恰处于交叉融合的时代节点上，时代精神也促使我们用更新的思维和更广阔的视野去创作。在研究方法上，我们增加了教学中对于传统文化的整体认知，尝试用工艺、文化、当代三种不同符号进行有效链接，将其放置在当代语境里来追溯历史，试图用冷静客观的观察，标本样式的排列，让历史自然表达情感。 　　将课程移植到户外，选择嵩山作为体现传统文化的场域，增加艺术过程的完整性和在地性，是由于嵩山地处河南，在创作上我们具有得天独厚的地缘优势。嵩山的符号性精神本身就具有很强的艺术表现力，因此使得整个创作过程从技法、思路、表现形式，做到了很好的统一，同时也弘扬了祖国的传统文化，使得我们年轻的一代具有更坚定的文化自信。在具体操作中，我们也尽量做到观照中的艺术性，如在嵩山小孔成像实验过程中，我们从制作暗箱到暗房装片，再到室外曝光和后期冲洗，学生们可以自由选取嵩山的各种植物以及景观。由于传统摄影的特殊性，使得每一个步骤操作性都极强。同学们采用的曝光时间不一，所得到的影调层次也有所变化。将该实验放置在二年级黑白暗房实验环节，也能够使同学们更好地理解摄影的基本原理。又比如蓝晒直接触底印象的制作过程也很有趣，在制作之初，首先选取嵩山特有的植物、石块、花卉等实物样本，并将水彩纸在暗室中涂布感光乳胶层，由于这种乳剂层只对紫外线感光，因此，将实物样本附着在涂布纸基上，在阳光下利用充足的紫外线感光，曝光后的涂层纸基被水冲洗后，便可以看到植物或花卉的清晰纹路，这种创作从形式上更加直观，并且富有操作乐趣。
　　本次摄影教学实践活动，将看似无形的传统文化外化于嵩山的自然物之上，用摄影的语言重新解构传统，开拓了传统文化表现的新出口，也是当代摄影艺术交叉学科所推崇的一种表现形式。
　　四、摄影对于文化传播的意义
　　數千年来中原文化一直是传统文化的主体，作为五岳之一的中岳，嵩山文化是无可争议的中原文化重要组成部分，从这个意义上来说，嵩山文化更是华夏儿女的重要精神家园，它独特的地理和人文景观，让人观之即可感受到华夏文化的厚重与深邃，也会不由自主对我们伟大祖国产生热爱与自豪之情。
　　任何艺术都不是孤立存在的，它们受到所处社会文化的滋养，并从不同面对之进行反馈互动。摄影虽然是一种新兴的艺术门类，但也与我们生活的环境息息相关，它除了有艺术表现的功能以外，还兼有记录和报道的特点。作为我国当下的摄影艺术，除了记录社会日新月异的变化外，很多时候它也肩负着传播传统文化的历史责任。从另一方面来说，作为在这片土地上长久作息而形成的生活方式，传统并没有远离我们，它一直在旁边守护着我们，当我们需要它的时候，它随时可以出来给我们以慰藉和力量。
　　摄影作为新媒体艺术，具有高效快速的特点，让悠久的传统文化，借助摄影的力量走到大众面前，对于弘扬传统文化也具有很大的推动作用。将摄影镜头从现代社会的紧张快速，转移到传统文化的宁静淡远，使我们时时关注自己的文化之根，在倦懈的间隙去领略传统之美，让日益倦怠的心境恢复澄明，重新拥有迎接各种挑战的力量，这是艺术在当下社会传播传统文化的的意义。摄影与传统文化的结合，不仅可以推进传统文化的传播，也可以提升摄影的内涵，使其更具有人文意蕴，有利于创作恒久弥新的经典。因此，在摄影教育中融入传统文化元素，是一项非常有意义的的工作，也是我们当代摄影工作者需要重视的地方。
　　参考文献：
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　　[2]何伊宁.英国摄影教室[M].北京：中国民族摄影艺术出版社，2016.
　　[3]程俊英.诗经译注[M].上海：上海古籍出版社，2012.
　　[4]崔炎寿.中岳嵩山[M].郑州：黄河水利出版社，2000.
　　作者简介：王宁，河南大学美术学院副教授，主要研究摄影艺术。