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摘要：在现代艺术的研究过程中，对于艺术家的语言性的研究是了解其创作思维的重要途径，其中包括对艺术家语言的模仿，重现其绘画状态，了解创作背景，并且试图揣测其中的情感表达。最后在不同时代环境中分析其价值。
关键词：语言实验;方法;解读
一、语言实验的方法总结
实验，指的是科学研究的基本方法之一。根据科学研究的目的，尽可能地排除外界的影响，突出主要因素并利用一些专门的仪器设备，而人为地变革、控制或模拟研究对象，使某一些事物（或过程）发生或再现，从而去认识自然现象、自然性质、自然规律。传统意义上的实验更多的是指科学类领域的实验，而人们忽视了艺术上的实验。艺术上的语言实验是一直存在着并且影响着艺术历史发展的。
学习了现代艺术史，才更清晰地深刻的明白并体会到了语言实验在艺术领域的重要性。要充分了解艺术领域的语言实验，就要知道语言实验在艺术领域的方法，目的，及其意义。
首先是语言实验的方法，每一个艺术家都会经历过无数次的语言实验才形成自己的风格特色，方法在艺术领域可谓是五花八门，艺术家为了探索自己语言，往往在自己风格不完善的时候会借鉴主流的成名者的东西，来达到自己的效果，最通俗的就是学生在考前或者受学院派系统培训时被要求首先临摹某位大师的作品，达到画面的快速入门，这是被动的完全借鉴，也可以说是照抄，这样并不利于艺术家学习建立自己风格。
艺术中语言实验除了完全照抄式的临摹方法外，还有如毕加索这样大师更高明的逆向语言实验。很有名的例子就是张大千在国内国画小有名气后，去了法国参观并去拜访毕加索。见到他之后，毕加索并没有注重他的作品，而是把张大千带进了书房，在书房里张大千并没有看到想像中的毕加索作品，却被满屋的齐白石国画及毕加索临摹齐白石国画的作品惊呆了。原来毕加索的立体主义并不是他天生就会的，而是建构在他广泛汲取涉猎知识之上，他的作品线条及构图大量临摹吸取了东方文化国画的元素并经过无数次语言实验终于转换成了自己的语言。关于艺术语言实验的方法还有很多，如施威特的拼贴实验，托比的自动书写实验等等。
二、语言实验的目的性研究
再者，语言实验的目的。个人认为艺术家进行语言实验的目的只有两个，一是真诚的为了艺术，二就是为了功名。真正为了艺术，可能每个艺术家艺术工作者都经历过，我想再功名的艺术工作者也有那一时的冲动吧。讽刺的是，这就像权力，追求它的和依靠它的人很多，而能自始至终拥有它的人很少。能真正的全身心投入艺术的艺术家也是少数。现在人们谈论很多的梵高就是这样的，身为画廊经纪人的他，本可以靠生意来维持生活衣食富足，但对艺术的热爱使他走上了‘不归路’，虽然他执着的追求使他一生穷困潦倒，但他活着幸福快乐，他并不在意的功成名就却在他去世后笼罩着他。这就像某些感性的存在，刻意的追求是没有的，却在不经意间出现。类似的还有一些因为热爱而转行的“星期天画家”，乔治-修拉等等，追求艺术成名了也并没有忘记初心。
而第二种语言实验的目的就是为了功名。本人在此带着偏见的列举出安迪-沃霍尔。他的成功之处就是把商业和艺术巧妙地结合起来，作为波普艺术的代表人物，他确实有他的高明之处，但他的出现也是必然性，符合二战后经济复苏朝气蓬勃的时代背景，虽然说艺术在历史上有很长时间确实明晃晃的为政治之类的功名服务着，真正的真诚的艺术家一次又一次被社会强奸着，被动的服从于世俗，但是我本人绝不认为可以把安迪沃霍尔归为被动屈服，他所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。安迪·沃霍爾作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，也是同等条件下，所有平凡的人也都拥有十五分钟的万众瞩目的时间。虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
三、语言实验的意义
语言实验带给我们的意义除了在于拓宽创作思路、将自己的审美找到一个途径逐渐区别于大众以外，还在于经过了对语言范式的实验后才明晰艺术真正触动我的地方正是在于破除无明。“现实的世界是不真实的，世界的本质隐藏在现象之后。”语言不是画面的核心，在当代艺术中，只有人格的修为有说服力的人才称之为艺术家。语言是观念的修辞，观念是语言的内驱。因此当代艺术是精英的时代。知识分子致力于意识的解说和确定性，艺术家最可怕的是不知道什么是真实。所以在语言实验的过程中除了体验技艺和观念，更要关心这个世界和这个时代。
参考文献：
[1]尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》
[2]罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》
关键词：语言实验;方法;解读
一、语言实验的方法总结
实验，指的是科学研究的基本方法之一。根据科学研究的目的，尽可能地排除外界的影响，突出主要因素并利用一些专门的仪器设备，而人为地变革、控制或模拟研究对象，使某一些事物（或过程）发生或再现，从而去认识自然现象、自然性质、自然规律。传统意义上的实验更多的是指科学类领域的实验，而人们忽视了艺术上的实验。艺术上的语言实验是一直存在着并且影响着艺术历史发展的。
学习了现代艺术史，才更清晰地深刻的明白并体会到了语言实验在艺术领域的重要性。要充分了解艺术领域的语言实验，就要知道语言实验在艺术领域的方法，目的，及其意义。
首先是语言实验的方法，每一个艺术家都会经历过无数次的语言实验才形成自己的风格特色，方法在艺术领域可谓是五花八门，艺术家为了探索自己语言，往往在自己风格不完善的时候会借鉴主流的成名者的东西，来达到自己的效果，最通俗的就是学生在考前或者受学院派系统培训时被要求首先临摹某位大师的作品，达到画面的快速入门，这是被动的完全借鉴，也可以说是照抄，这样并不利于艺术家学习建立自己风格。
艺术中语言实验除了完全照抄式的临摹方法外，还有如毕加索这样大师更高明的逆向语言实验。很有名的例子就是张大千在国内国画小有名气后，去了法国参观并去拜访毕加索。见到他之后，毕加索并没有注重他的作品，而是把张大千带进了书房，在书房里张大千并没有看到想像中的毕加索作品，却被满屋的齐白石国画及毕加索临摹齐白石国画的作品惊呆了。原来毕加索的立体主义并不是他天生就会的，而是建构在他广泛汲取涉猎知识之上，他的作品线条及构图大量临摹吸取了东方文化国画的元素并经过无数次语言实验终于转换成了自己的语言。关于艺术语言实验的方法还有很多，如施威特的拼贴实验，托比的自动书写实验等等。
二、语言实验的目的性研究
再者，语言实验的目的。个人认为艺术家进行语言实验的目的只有两个，一是真诚的为了艺术，二就是为了功名。真正为了艺术，可能每个艺术家艺术工作者都经历过，我想再功名的艺术工作者也有那一时的冲动吧。讽刺的是，这就像权力，追求它的和依靠它的人很多，而能自始至终拥有它的人很少。能真正的全身心投入艺术的艺术家也是少数。现在人们谈论很多的梵高就是这样的，身为画廊经纪人的他，本可以靠生意来维持生活衣食富足，但对艺术的热爱使他走上了‘不归路’，虽然他执着的追求使他一生穷困潦倒，但他活着幸福快乐，他并不在意的功成名就却在他去世后笼罩着他。这就像某些感性的存在，刻意的追求是没有的，却在不经意间出现。类似的还有一些因为热爱而转行的“星期天画家”，乔治-修拉等等，追求艺术成名了也并没有忘记初心。
而第二种语言实验的目的就是为了功名。本人在此带着偏见的列举出安迪-沃霍尔。他的成功之处就是把商业和艺术巧妙地结合起来，作为波普艺术的代表人物，他确实有他的高明之处，但他的出现也是必然性，符合二战后经济复苏朝气蓬勃的时代背景，虽然说艺术在历史上有很长时间确实明晃晃的为政治之类的功名服务着，真正的真诚的艺术家一次又一次被社会强奸着，被动的服从于世俗，但是我本人绝不认为可以把安迪沃霍尔归为被动屈服，他所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。安迪·沃霍爾作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，也是同等条件下，所有平凡的人也都拥有十五分钟的万众瞩目的时间。虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
三、语言实验的意义
语言实验带给我们的意义除了在于拓宽创作思路、将自己的审美找到一个途径逐渐区别于大众以外，还在于经过了对语言范式的实验后才明晰艺术真正触动我的地方正是在于破除无明。“现实的世界是不真实的，世界的本质隐藏在现象之后。”语言不是画面的核心，在当代艺术中，只有人格的修为有说服力的人才称之为艺术家。语言是观念的修辞，观念是语言的内驱。因此当代艺术是精英的时代。知识分子致力于意识的解说和确定性，艺术家最可怕的是不知道什么是真实。所以在语言实验的过程中除了体验技艺和观念，更要关心这个世界和这个时代。
参考文献：
[1]尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》
[2]罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》