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摘 要：钱延康先生是我國本土培养的第一代西洋画家，他一生创作了大量的油画、水粉画作品，新中国成立后又投身新中国的美术教育事业，育人无数。他的作品有着扎实的西洋画技术功底，能够将细腻的景物纳入醇厚和谐的色调之中，成为写实主义油画中的一个流派。
关键词：钱延康;写实主义;油画;光线;构图;欣赏
油画传入中国，大约发生在明代万历年间。率先把油画带入中国的是一位来自意大利耶稣会的名叫罗明坚的教士。他于万历七年（1579）奉命来到中国，在广东设立教堂。当他经澳门辗转进入广东肇庆的时候，当地官员对罗明坚携带的物品进行检查时，发现了一些“笔致精细”的彩绘圣像画，我们现在知道“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画创作的一个典型风格，而这些彩绘圣像画，也成为了第一批进入中国的油画作品。而后，罗明坚还在肇庆修建了一座名为“圣母无罪”的小教堂，在教堂中悬挂了这些圣像画供老百姓参拜，也开了民间接触西洋油画的先河。
之后油画一直是“养在深宫人未识”。直到近代以来，西风东渐，民间掀起了各种西学之风，油画作为西洋一种重要的艺术表现形式逐渐为中国人所接受并发展壮大。进入20世纪后，特别是1912年刘海粟、乌始光创建上海图画美术院（1919年改名为上海美术专科学校）开始，西洋油画的发展进入了高潮，各地美术学校如雨后春笋纷纷成立，如北京艺术学校（后改名为北平艺术专科学校）、国立美术院（后改名为杭州美术专科学校）、南京中央大学艺术系、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等在20世纪20年代先后成立，很多著名的油画家像徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、朱士杰等，均曾主持过这些学校的教学工作。
钱延康，1913年出生于江苏常熟的鹿苑镇（现属张家港），1929年考入了苏州美术专科学校西洋画系，师从著名的油画家颜文樑先生，学习油画、水粉画的创作，打下了扎实的绘画功底。抗战期间，钱延康为躲避战火去了四川，任励志社总社美术股干事、股长，解放后先后在上海、武汉从事艺术教学工作，以森林题材作品见长，被誉为森林画家。
油画是光的艺术，仔细欣赏钱延康的油画，你会发现画家对光线的运用得心应手，乃至到了炉火纯青的地步。这幅创作于1946年的《海港渔舟》（图1）便是画家在光线运用方面的代表作。
画家在创作这幅作品时，非常准确地抓住了水面的特征和规律。水本身是透明的，具有很强的穿透力。水面在静止的时候就像一面镜子，景物的倒影是很清楚的，它的色调也应该和天空的色调相同，只是要略微显得灰一些。海水因为比较深，所以会呈现出一种蓝色。在这幅画作中，近岸海水呈现出一种黄绿暖色调，那是因为岸边的水比较浅。在画倒影的时候，明暗色度的对比是要比实景要弱，倒影的轮廓也是比较模糊的，倒影的长短也和实景差不多。但因为透视的原因，视点离岸越远，倒影也越缩短。因为有风的原因，水面会形成波纹，画家在创作的时候，特别注意波纹的透视变化。整幅画面中，近处的波纹透视面近似菱形，往远处逐渐发展为长条形，更远的地方就基本上看不到波纹了。在有波纹的地方，渔船的倒影就更加模糊了，有的甚至就看不见倒影了。从画面中来看，画家准确地抓住了渔船在各种波纹中倒影的特点，显示出极强的表现力。
画家创作这幅《海港渔舟》，体现的是现实主义的写实风格。画家笔下的渔船，是透视的渔船，具有纯粹的表现力。画家捕捉外光景物表面光线变化带给人的色彩瞬间印象，并非使用单纯的黑色的浓淡变化来表现暗部或者阴影，而是通过在渔船的反光面上大胆着色来反衬暗部的阴影，改变了以往使用调和过的单一色彩来画暗部的传统做法。画家大胆地使用解剖学、透视学原理，充分掌握画面中明暗对比的作用，形成了科学的造型原理，并把握科学生理的作用，使用各种冷暖倾向的色块，在着色点形成微妙的过度，不僵硬、不生楞，强调了渔船在水面上的体积感，强调了船的各种比例关系，强化了色彩因素，加大了时空的流动感和空间的距离感，使作品表现的更加生动、色彩表现得更加鲜明、内容表现得更富内涵，达到了艺术和韵味的完美表现。
油画的另一大要素便是构图，构图是画面的另一个重要组成部分，通过欣赏这幅创作于1980年的《常熟永济桥》（图2），我们可以领会画家那老辣的构图技巧。
在这幅画作中，画家非常成功地使用了构图元素来处理画面，使画面的内容层次分明，既突出了主题，又兼顾了背景。画面中，永济桥横亘在画面的中部，在视觉上给人一种非常稳定的感觉。这样的布局看似很普通，但画家通过对相关景物的一系列的安排，让观者不禁佩服画家的匠心独运。画作下部是桥的倒影，画家在左下部安排了一处深色的实体房屋作为压脚，使整幅画看上去不至于太飘。右部作为背景的房屋，沿河岸呈一条弧线排列，却并不到底，而是转折成为一条与主桥平行的第二条线，与永济桥遥相呼应。画作的中下部，水面倒影与桥洞形成了一个很大的空间，为了使整个画面不至于太空旷，画家在桥洞处前后安排了几艘舟船，形制姿态各异。再配以远处的天空和些许绿色树木，画面就这样被固定下来。这幅画分配主次有序、虚实对比恰到好处，一派江南水乡宁静悠扬的气氛。同时画家还借鉴国画中的技法，两艘船一虚一实，相得益彰。这些都充分体现了画家细腻的思想感情，体现了画家高超的艺术修养和水平。
钱延康先生作为在中国本土培养的第一代油画家，他的画是一个时代的真实记录。钱延康先生年少成名，却在艺术创作的灿烂时期转向了艺术教育。让他们这一代人保持热情的不仅是个人的理想，还有对社会的责任。所以，他原本由艺术开启的一生，变成了与中国中部地区美术教育交织的一生，为中国的美术教育做出了卓越的贡献.
90年前，钱延康先生进入苏州美术专科学校开始了自己的艺术生涯，之后在艺术创作、教书育人的道路上慨然前行。今天，笔者作为画家的乡里后学，是为此文，以纪念这位邑中前辈。
关键词：钱延康;写实主义;油画;光线;构图;欣赏
油画传入中国，大约发生在明代万历年间。率先把油画带入中国的是一位来自意大利耶稣会的名叫罗明坚的教士。他于万历七年（1579）奉命来到中国，在广东设立教堂。当他经澳门辗转进入广东肇庆的时候，当地官员对罗明坚携带的物品进行检查时，发现了一些“笔致精细”的彩绘圣像画，我们现在知道“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画创作的一个典型风格，而这些彩绘圣像画，也成为了第一批进入中国的油画作品。而后，罗明坚还在肇庆修建了一座名为“圣母无罪”的小教堂，在教堂中悬挂了这些圣像画供老百姓参拜，也开了民间接触西洋油画的先河。
之后油画一直是“养在深宫人未识”。直到近代以来，西风东渐，民间掀起了各种西学之风，油画作为西洋一种重要的艺术表现形式逐渐为中国人所接受并发展壮大。进入20世纪后，特别是1912年刘海粟、乌始光创建上海图画美术院（1919年改名为上海美术专科学校）开始，西洋油画的发展进入了高潮，各地美术学校如雨后春笋纷纷成立，如北京艺术学校（后改名为北平艺术专科学校）、国立美术院（后改名为杭州美术专科学校）、南京中央大学艺术系、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等在20世纪20年代先后成立，很多著名的油画家像徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、朱士杰等，均曾主持过这些学校的教学工作。
钱延康，1913年出生于江苏常熟的鹿苑镇（现属张家港），1929年考入了苏州美术专科学校西洋画系，师从著名的油画家颜文樑先生，学习油画、水粉画的创作，打下了扎实的绘画功底。抗战期间，钱延康为躲避战火去了四川，任励志社总社美术股干事、股长，解放后先后在上海、武汉从事艺术教学工作，以森林题材作品见长，被誉为森林画家。
油画是光的艺术，仔细欣赏钱延康的油画，你会发现画家对光线的运用得心应手，乃至到了炉火纯青的地步。这幅创作于1946年的《海港渔舟》（图1）便是画家在光线运用方面的代表作。
画家在创作这幅作品时，非常准确地抓住了水面的特征和规律。水本身是透明的，具有很强的穿透力。水面在静止的时候就像一面镜子，景物的倒影是很清楚的，它的色调也应该和天空的色调相同，只是要略微显得灰一些。海水因为比较深，所以会呈现出一种蓝色。在这幅画作中，近岸海水呈现出一种黄绿暖色调，那是因为岸边的水比较浅。在画倒影的时候，明暗色度的对比是要比实景要弱，倒影的轮廓也是比较模糊的，倒影的长短也和实景差不多。但因为透视的原因，视点离岸越远，倒影也越缩短。因为有风的原因，水面会形成波纹，画家在创作的时候，特别注意波纹的透视变化。整幅画面中，近处的波纹透视面近似菱形，往远处逐渐发展为长条形，更远的地方就基本上看不到波纹了。在有波纹的地方，渔船的倒影就更加模糊了，有的甚至就看不见倒影了。从画面中来看，画家准确地抓住了渔船在各种波纹中倒影的特点，显示出极强的表现力。
画家创作这幅《海港渔舟》，体现的是现实主义的写实风格。画家笔下的渔船，是透视的渔船，具有纯粹的表现力。画家捕捉外光景物表面光线变化带给人的色彩瞬间印象，并非使用单纯的黑色的浓淡变化来表现暗部或者阴影，而是通过在渔船的反光面上大胆着色来反衬暗部的阴影，改变了以往使用调和过的单一色彩来画暗部的传统做法。画家大胆地使用解剖学、透视学原理，充分掌握画面中明暗对比的作用，形成了科学的造型原理，并把握科学生理的作用，使用各种冷暖倾向的色块，在着色点形成微妙的过度，不僵硬、不生楞，强调了渔船在水面上的体积感，强调了船的各种比例关系，强化了色彩因素，加大了时空的流动感和空间的距离感，使作品表现的更加生动、色彩表现得更加鲜明、内容表现得更富内涵，达到了艺术和韵味的完美表现。
油画的另一大要素便是构图，构图是画面的另一个重要组成部分，通过欣赏这幅创作于1980年的《常熟永济桥》（图2），我们可以领会画家那老辣的构图技巧。
在这幅画作中，画家非常成功地使用了构图元素来处理画面，使画面的内容层次分明，既突出了主题，又兼顾了背景。画面中，永济桥横亘在画面的中部，在视觉上给人一种非常稳定的感觉。这样的布局看似很普通，但画家通过对相关景物的一系列的安排，让观者不禁佩服画家的匠心独运。画作下部是桥的倒影，画家在左下部安排了一处深色的实体房屋作为压脚，使整幅画看上去不至于太飘。右部作为背景的房屋，沿河岸呈一条弧线排列，却并不到底，而是转折成为一条与主桥平行的第二条线，与永济桥遥相呼应。画作的中下部，水面倒影与桥洞形成了一个很大的空间，为了使整个画面不至于太空旷，画家在桥洞处前后安排了几艘舟船，形制姿态各异。再配以远处的天空和些许绿色树木，画面就这样被固定下来。这幅画分配主次有序、虚实对比恰到好处，一派江南水乡宁静悠扬的气氛。同时画家还借鉴国画中的技法，两艘船一虚一实，相得益彰。这些都充分体现了画家细腻的思想感情，体现了画家高超的艺术修养和水平。
钱延康先生作为在中国本土培养的第一代油画家，他的画是一个时代的真实记录。钱延康先生年少成名，却在艺术创作的灿烂时期转向了艺术教育。让他们这一代人保持热情的不仅是个人的理想，还有对社会的责任。所以，他原本由艺术开启的一生，变成了与中国中部地区美术教育交织的一生，为中国的美术教育做出了卓越的贡献.
90年前，钱延康先生进入苏州美术专科学校开始了自己的艺术生涯，之后在艺术创作、教书育人的道路上慨然前行。今天，笔者作为画家的乡里后学，是为此文，以纪念这位邑中前辈。