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【摘要】：纯艺术与设计艺术是既对立又统一的两个方面。对立，体现在纯艺术主要满足精神需要，而设计艺术既要满足精神需要也要满足物质需要，设计艺术讲究五感设计，即视觉感、听觉感、味觉感、嗅觉感、触觉感。设计艺术是一个综合多种设计语言的艺术。其本质是实用与审美的结合。具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。 统一，体现在两者都是艺术不可分离的两个部分，都要注重审美，注重内涵，注重对美的认知。纯艺术注重眼和手，眼到手也要到。而设计艺术亦是如此。
【关键词】：纯艺术;现代;设计艺术;美感;实用艺术
一、什么是纯艺术
提及“纯艺术”，首先应当要满足人的精神文化需要，纯艺术作品之所以成为纯艺术，重点便是那一个“纯”字，其次，纯之洁之至，因而纯艺术与商业文化想去深远，纯艺术创作者对艺术以及美的追求达到极致，他们往往因为专注于作品而无暇顾及其他。而“设计艺术”主要是满足物质文化方面的需要，并且定要使得艺术在功能方面有所体现，二者有本质上面的区别。“设计艺术”在其历史发展与演变的过程中或多或少的或是不可避免地都要与商业利益产生联系，因此有别于“纯艺术”。而不同的是，设计艺术同时又打破了这种模式的区别，使得精神需要和物质需要能够得到一定程度上的结合，使艺术成为一个“以人为本”的并且有利于人们使用和利用的东西。设计艺术是一个应用性很强的艺术，它同时还要兼备纯艺术的审美和专注精神。
纯艺术是属于意识形态范畴的， 纯艺术：将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表达的是作者的感受，并成为能让观者感受的东西。一般可以直接通过脑中所想从而达到笔中所绘，纯艺术相对于设计而言，顯得更加自由和无拘束，因为纯艺术不用像设计那样反复思考如何服务于人，如何让大众接受和喜悦，如何和现在的科学技术相结合做出更适应时代的设计，如何使设计更加有创意，如何使得设计满足安全性、便利性等等人性要求，如何在实际项目中的应用。纯艺术比如雕塑、油画、版画，都往往是通过对时代发生过的或者现在发生的事物的个人观察，加之艺术手法进行创作，艺术家们用自己的双手不断地创造“美”，记录“美”并且孜孜不倦，持之以恒地追求新的他们眼中、“美”物，用手中的画笔描绘心中的“美”，并且无限放大。它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专业的设计语言来进行创造的;
荷兰后印象派画家梵高无疑正是这样一位纯艺术创作者，梵高生性孤僻、不懂人情世故、不善于鱼人交流，因而他所有的感情都要通过画作来流露。他是表现主义的先驱，他的代表作品《向日葵》、《麦田乌鸦》等等，都是其思想与灵魂的结晶，亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力，他善于用画作来表达他思维的变化。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。一位日本大师在一次关于视觉缺陷的的演讲上说，他为了让自己对视觉缺陷有更好的理解，就站在一个被照亮的房间里观赏梵高的画，他发现这幅艺术品转化为另一幅更好的艺术品了。他在看梵高的画都会透过专门给色盲用的眼镜，他也会跟别人说自己的想法，然后让别人也用用自己的这副眼镜，看他们是否同意其实梵高的作品在视力有缺陷的人眼里是更好的。在视觉有缺陷的人的眼里，梵高作品中不协调的颜色、变形的线条都不见了，每一幅画中的线条都是如此精致，每一个阴影都恰到好处。梵高的作品用另一种语言诉说纯艺术之美，一方面，刚烈热情似火，一方面又柔情如碧泉。
二、设计艺术的定义
设计艺术是一种实用艺术，这是毋庸置疑的，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。
具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。
三、设计艺术的影响以及与纯艺术的关系
设计艺术无处不在，其服务主体是人，设计艺术影响人的生活的方方面面，并且为人们的生活提供帮助，，服务人的衣食住行，可以说设计改变了人们视野的同时也丰富了人们视野，改变了人的精神，开阔了视界，改变了人们对于新事物的进一步认识，让人们的生活发生着微妙的变化，这种变化悄然地改变着世界。苹果公司对手机以及电脑的设计，改变了人们以往对手机的认识，使得苹果公司所设计的系列产品在全球市场上独占鳌头，现在，人们甚至认为苹果的产品代表着身份和地位的象征，从这点可以看出，设计与应用是紧密相连的，不可分割的。另一方面，设计艺术是一门大学问，需要设计者在设计过程中不断地探索，学习，磨合，整合，最后融会贯通，形成自己的设计风格和研究成果。当然，设计师在设计过程中也需要借鉴，借鉴并非有悖常理，然借鉴并非抄袭，抄袭是完全的挪用，而借鉴原则是“取其精华，去其槽粕”，这种借鉴是好的，值得推崇的，这种借鉴必然是在一定的审美的基础上面去借鉴的。这就是为什么说设计艺术与纯艺术是统一和不可分割的部分，设计师是一个对美甚至可以说是苛刻的职业，而纯艺术工作者亦是如此，二者必然有共同之处，有了对于纯艺术的审美，有了对美的追求也会促使设计师做好设计，两者相辅相成。
真正的设计不单纯是艺术，也不仅仅只是技术，而是艺术性、技术性、创造性与工艺性的有机结合。只有这样，设计艺术才能履行其任务，做到极致和完美。
参考文献：
[1]《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社
[2]《艺术概论》黄宗贤，湖南美术出版社
【关键词】：纯艺术;现代;设计艺术;美感;实用艺术
一、什么是纯艺术
提及“纯艺术”，首先应当要满足人的精神文化需要，纯艺术作品之所以成为纯艺术，重点便是那一个“纯”字，其次，纯之洁之至，因而纯艺术与商业文化想去深远，纯艺术创作者对艺术以及美的追求达到极致，他们往往因为专注于作品而无暇顾及其他。而“设计艺术”主要是满足物质文化方面的需要，并且定要使得艺术在功能方面有所体现，二者有本质上面的区别。“设计艺术”在其历史发展与演变的过程中或多或少的或是不可避免地都要与商业利益产生联系，因此有别于“纯艺术”。而不同的是，设计艺术同时又打破了这种模式的区别，使得精神需要和物质需要能够得到一定程度上的结合，使艺术成为一个“以人为本”的并且有利于人们使用和利用的东西。设计艺术是一个应用性很强的艺术，它同时还要兼备纯艺术的审美和专注精神。
纯艺术是属于意识形态范畴的， 纯艺术：将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表达的是作者的感受，并成为能让观者感受的东西。一般可以直接通过脑中所想从而达到笔中所绘，纯艺术相对于设计而言，顯得更加自由和无拘束，因为纯艺术不用像设计那样反复思考如何服务于人，如何让大众接受和喜悦，如何和现在的科学技术相结合做出更适应时代的设计，如何使设计更加有创意，如何使得设计满足安全性、便利性等等人性要求，如何在实际项目中的应用。纯艺术比如雕塑、油画、版画，都往往是通过对时代发生过的或者现在发生的事物的个人观察，加之艺术手法进行创作，艺术家们用自己的双手不断地创造“美”，记录“美”并且孜孜不倦，持之以恒地追求新的他们眼中、“美”物，用手中的画笔描绘心中的“美”，并且无限放大。它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专业的设计语言来进行创造的;
荷兰后印象派画家梵高无疑正是这样一位纯艺术创作者，梵高生性孤僻、不懂人情世故、不善于鱼人交流，因而他所有的感情都要通过画作来流露。他是表现主义的先驱，他的代表作品《向日葵》、《麦田乌鸦》等等，都是其思想与灵魂的结晶，亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力，他善于用画作来表达他思维的变化。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。一位日本大师在一次关于视觉缺陷的的演讲上说，他为了让自己对视觉缺陷有更好的理解，就站在一个被照亮的房间里观赏梵高的画，他发现这幅艺术品转化为另一幅更好的艺术品了。他在看梵高的画都会透过专门给色盲用的眼镜，他也会跟别人说自己的想法，然后让别人也用用自己的这副眼镜，看他们是否同意其实梵高的作品在视力有缺陷的人眼里是更好的。在视觉有缺陷的人的眼里，梵高作品中不协调的颜色、变形的线条都不见了，每一幅画中的线条都是如此精致，每一个阴影都恰到好处。梵高的作品用另一种语言诉说纯艺术之美，一方面，刚烈热情似火，一方面又柔情如碧泉。
二、设计艺术的定义
设计艺术是一种实用艺术，这是毋庸置疑的，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。
具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。
三、设计艺术的影响以及与纯艺术的关系
设计艺术无处不在，其服务主体是人，设计艺术影响人的生活的方方面面，并且为人们的生活提供帮助，，服务人的衣食住行，可以说设计改变了人们视野的同时也丰富了人们视野，改变了人的精神，开阔了视界，改变了人们对于新事物的进一步认识，让人们的生活发生着微妙的变化，这种变化悄然地改变着世界。苹果公司对手机以及电脑的设计，改变了人们以往对手机的认识，使得苹果公司所设计的系列产品在全球市场上独占鳌头，现在，人们甚至认为苹果的产品代表着身份和地位的象征，从这点可以看出，设计与应用是紧密相连的，不可分割的。另一方面，设计艺术是一门大学问，需要设计者在设计过程中不断地探索，学习，磨合，整合，最后融会贯通，形成自己的设计风格和研究成果。当然，设计师在设计过程中也需要借鉴，借鉴并非有悖常理，然借鉴并非抄袭，抄袭是完全的挪用，而借鉴原则是“取其精华，去其槽粕”，这种借鉴是好的，值得推崇的，这种借鉴必然是在一定的审美的基础上面去借鉴的。这就是为什么说设计艺术与纯艺术是统一和不可分割的部分，设计师是一个对美甚至可以说是苛刻的职业，而纯艺术工作者亦是如此，二者必然有共同之处，有了对于纯艺术的审美，有了对美的追求也会促使设计师做好设计，两者相辅相成。
真正的设计不单纯是艺术，也不仅仅只是技术，而是艺术性、技术性、创造性与工艺性的有机结合。只有这样，设计艺术才能履行其任务，做到极致和完美。
参考文献：
[1]《世界现代设计史》王受之，中国青年出版社
[2]《艺术概论》黄宗贤，湖南美术出版社