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尽管旅游业繁荣的历史古城京都不乏从高端到廉价的各种酒店、旅馆,致力于保留城市文化的美国连锁酒店品牌Ace Hotel,仍决定将其亚洲第一家酒店落户于日本建筑大师隈研吾所改造的“新风馆”。这里原本是现代主义建筑师吉田铁郎设计的京都电话公司旧址。凭借建筑师的敏锐,隈研吾从京都传统美学里挑出被人们忽视的零珠碎玉,借着古典文本层层晕染出美感。
隈研吾认为,酒店不应是外来人和本地人的分界线,他希望创建一家可以令人感受到京都街巷文化的酒店“。京都有大量寺庙和神社,但最大的乐趣是那些在狭窄街道上存活的文化和手工艺。我希望Ace Hotel以其对本地文化的尊重,重建本地文化与旅游行业之间的关系。”他将自己珍视的京都街道一直延伸到酒店内部,营造出一种“半室外”的氛围。开放的大堂直接通往咖啡厅、餐厅、酒吧等,它们之间以错层的阶梯相连,让进入酒店的人有一种漫步在京都街道上的感觉。
此外,隈研吾和团队与当地专家合作,从京都的山区和稻田中收集了当地的植物,在酒店中建成以“里山”为主题的多个花园。里山长久以来都是日本文人墨客赞颂的题材,滋养了茶道、花艺和京瓷。隈研吾强调“:Ace Hotel不是一座被维护得很漂亮的城市花园,而是京都文化根源——里山的自然表達。”
对于建筑师隈研吾而言,京都不仅是游客的京都,更是京都人的京都,他的新作Ace Hotel Kyoto就致力于为当地文化与旅游行业重塑纽带。
在隈研吾眼中,京都的建筑之美是一排排绵延的精致“斗拱”,事务所用精巧的金属网格重新演绎了这种屋檐样式,整个酒店建筑笼罩在柔和的阴影之下。新建筑的外墙在预制混凝土里混入了氧化铁,这种独特的墨水色连接了Ace Hotel一贯的工业风格和京都老建筑中常见的色彩,氧化铁在墙面中随机的纹样也打破了工业建筑中单调乏味的外观模式。不使用脚手架,以有限的施工时间在巨大外墙里融入了日式元素,这是隈研吾在此项目中的一大骄傲。
Ace Hotel Kyoto也延续了隈研吾一贯坚持的“负建筑”理念,今年发生的全球停摆更让他坚定自己的想法“。回顾历史,几乎每一次重大灾难后,建筑和城市的体量都会变得更大。这一次,人们不得不长久地被关在城市笨重的大盒子里——这样的城市化进程还应重复下去吗?我感觉这次全球范围内的危机应该会带来转机。”
深耕于数字创作领域的先锋实践者张周捷,对“数字艺术家”这个称谓当之无愧。
柒拾见方的两点一线
如其名暗示,柒拾Sqm2关注每个人在经济独立后的第一个约70平方米的住所中,该如何与艺术及设计一起生活。首个展览聚焦的是近年逐渐进入大众视野的“限量艺术设计”——兼具艺术性和功能性的设计品“。艺术性”需要设计师具有强大完备的思维体系作为支撑,而数字创作领域的先锋实践者张周捷,对“数字艺术家”这个称谓当之无愧。
展览名为“两点一线”,包含17件来自艺术家在过往10年间数字化设计历程中的两个经典创作系列“:三角面”以及“有点关系”。人与计算机创作之间的互生相依关系在这两个系列的发展中尤为彰显。在早期的“三角面”中,张周捷使用金属材料来呈现仿数字语境中水纹变化的高低起伏。为此,他一个人完成焊接,学习按照最高平面测量标准去使用三角面的金属镜面工艺,以此最大程度地还原计算机的思考状态。而近年他将参数输入电脑,计算机的每一次思考与演算完成的结果都具有数字化的有机性及多变性,也是去主观逻辑的。“有点关系”系列便是依据这样更纯粹的数字化逻辑生成的。在看似杂乱无章的不锈钢表面,一个点穿过一条线或一个圆,无法被归纳的“有点逻辑”便实现了,也是张周捷提及的“计算机介于混沌与非混沌之间的特有状态”。多种的辩证思考贯穿在这两组作品中,一方面,计算机的深度学习和创造力碾压了人类的设计;然而另一方面,人放手允许计算机去创作,这是人思考后得来并做出的决定。张周捷本人在这两者之间的倾向似乎不明显,他在作品背后暗藏的更多是围绕此议题的思辨与实践。 时间:2020年6月20日至8月20日地点:上海徐汇区衡山路41号柒拾Sqm2
纸上四十载
阿拉里奥画廊借由3位艺术家陈墙、黄渊青、井士剑的纸本绘画群展“纸间回
想”,回溯过往40年中国当代艺术史上基于“纸”所进行的迥异探索。东方属性凸显的材料——纸,在3位艺术家的30多件作品中各有演绎。从接近西方几何抽象画派的手法,到转用宣纸的类冥想创作,点、圆、几何体和曲状物的叠加与组合在陈墙的作品中是一条延续的线索。黄渊青则由书法入绘画,从宣纸到布面,从水墨到丙烯,轻重之间不变的是其绘画中的书写性。井士剑多维度的视觉语言实践自成一派:语言之间的转化张扬奔放,瓦楞纸材料重构的世界景观图像和巨幅宣纸拓印的手法皆内含张力。
时间:2020年6月20日至8月23日
地点:上海徐汇区龙腾大道2879号1层阿拉里奥
神秘参与
由上海造纸机械厂改造的上海明当代美术馆推出2020年首展“神秘参与”。在“后疫情时代”罕见的国际群展含来自8个国家的14位(组)艺术家的作品。围绕着“集体无意识”“模仿欲望”等精神分析学理论展开,通过挑战身体的感知、想象、共情,重新建立人与世界的复杂联结。在玛丽安娜·西姆内特的大型装置作品《昏厥》中,艺术家将自己的身体推到极限,观众通过LED灯光的起落感知艺术家的呼吸。
时间:2020年6月27日至9月6日
地点:上海静安区永和东路436号上海明当代美术馆
超灵动物现身
卡斯明与贝浩登携手举办美国艺术家马克·莱登在中国的首次个展,全新呈现40件“超灵动物”系列作品。舒适与危险这两种不可分割的气质共存于莱登缔造的现代神话世界中,他以此探寻物质与精神世界的联系。本系列肖像新作的主角是一组被施以魔法的粉面大眼睛的神奇生物,灿烂笑容下涌動着乖张的气息。艺术家设计的华丽手工木框是其创作的重要组成,指向法国新古典主义中常见的精细纹理,与画面中宏伟的装饰细节共同构成丰富肌理。
时间:2020年7月3日至8月22日
地点:上海黄浦区虎丘路27号贝浩登
继去年米兰国际设计周期间令人耳目一新的Folk Market系列,Marni今年于线上发布了Marni Home Market系列,由哥伦比亚手工匠人以传统工艺完成。憨态可人的猛犸象雕塑,蕴含些许对生态的反思。
户外亦圆润
中国设计品牌KUN DESIGN致力使户外家居的功能性与室内家居的精致共生。每个系列的产品在实用之余,皆含有细微的情感成分,试图为当代生活加上一个诗意的小注脚,如LOOP提取了编织中连绵不断的线条感带来的永续魅力,含躺床、休闲椅、桌几、高脚吧椅等。NEST巢恰如其名地给户外生活带来圆润而被保护的舒适感。命名引人莞尔一笑的BAGEL系列如贝果般立体饱满,手工编织及软包的双层工艺显得既端庄又亲切。
继去年米兰国际设计周期间令人耳目一新的Folk Mark t系列,Marn 今年于线上发布了Marn Home Mark t系列,由哥伦比亚手工匠人以传统工艺完成。憨态可人的猛犸象雕塑,蕴含些许对生态的反思。
盘中靛蓝
意大利设计师Andrea Ponti最新推出的瓷盘系列Neel意取印地语中的“靛蓝色”,这是印度拉贾斯坦邦的首俯城市斋浦尔的建筑主要装饰颜色。被印度之旅中的建筑、壁画及浮雕深深震撼后,设计师决心在此12个瓷盘中重新演绎靛蓝风情。几何图形及线条将花卉图案和大自然融为一体,绘画过程中借晕涂法实现了渐变及阴影效果,画笔与钢笔的不同笔触平添细腻。每个瓷盘都不重复,或稍留白,或显得情绪饱满浓郁,并通过反复高温烘烤,才达到最终一致的整体色彩亮度和强度。
品物流形工作室日前为护童科技设计了“植物与天性”儿童概念家具,以小小画家、音乐家和科学家为主题,采用了铜、木、竹、毛毡等材料,结合传统手工艺,通过植物、声音、色彩让孩子体会到独立创作的乐趣。
喝出新境界
通常在中国人的宴席上,酒杯器皿往往是那些不起眼的“小家伙”,上海设计师莫娇及其品牌nooon推出的一组造型与寓意同样别致的玻璃酒杯“李小白酒杯”正是为了弥补这一小遗憾应运而生。较为收敛的杯型源自西方郁金香杯,高脚的形象令杯酒在丰盛的菜肴中脱颖而出,讨巧的形象更是改变了我们对白酒杯的固有印象。
瓦片光影
设计师陈星宇受邀携手灯具品牌Savia完成一组“瓦片灯”,灵感来自设计师儿时的回忆。以瓦的侧面弧度作为基础,使用轻便而散热好的回收铝材质,重复、堆叠、旋转,衍生出不同的组合,成就了这组瓦片灯的多样风貌。群组吊灯似繁茂的枝叶,有致垂落的光影反射呈现出瓦的轮廓。顶灯由瓦片的简单叠加和错置,创造出灯与天花板之间全新的空间关系。
“鼠”意生活
居家生活中处处都是人的影子,而家居摆设则可以折射出人的个性喜好。在由Gucci推出的Gucci Décor家居线2020年新品中,一众特色鲜明、风格活泼又充满想象力的设计,为居家生活增添了精致又时尚的亮点。比如这款印有迪士尼著名卡通形象米老鼠的黄色带盖陶瓷马克杯,实则是为庆祝2020年中国农历鼠年的特别设计。经典的米老鼠形象帮使用者唤回童趣,相匹配的时髦设计令这款马克杯与任何一种风格的空间都能够完美匹配。
Smiley的笑脸图案一直是乐观精神的缩影,Loewe推出的全新Smiley限时合作系列将这一充满快乐与洒脱精神的经典形象演绎到新的层次。Loewe的创意总监Jonathan Anderson说:“Smiley图案一直以来都是坏消息的解药,恰如其分地切入了当下每个人的生活语境。”
桀骜不驯
Bottega Veneta近日在上海恒隆广场推出限时精品店——隐市之店(The Invisible Store),向公众展示了一座反射周围环境的“隐身”装置,颠覆了人们的一贯认知,以夺目的形式呈现出有形与无形之间的张力。隐市之店展示2020年早秋系列,将品牌的经典风格进一步演化,其中包括采用夸张的比例与对比强烈的鞋面的BVBloc鞋履系列新成员。
回溯经典
丹麦眼镜设计品牌Lindbèrg全新推出2020年系列单品,回溯品牌30余年的发展历程,并致敬百年眼镜发展设计美学。从建筑、室内设计、艺术品等日常生活细节中汲取创作灵感,strip titanium9800系列镜架上半部分独特的前框设计完美符合品牌哲学,在不使用任何螺丝的前提下,将板材与钛金属镜框巧妙结合在一起,完美诠释LINDBERG的丹麦设计和匠心工艺。
露营季来临,Berluti与英国手工箱包品牌Globe-Trotter携手打造旅行胶囊系列,首次亮相的Signature帆布系列,其图纹由新任创意总监Kris Van Assche设计,灵感来自品牌创始人Alessandro Berluti打造的第一双鞋楦,以及第三代继承人Olga Berluti创作的古体书法。
荧光色涂鸦
盛夏的热浪袭来,夏日清爽的造型就是王道。提到今夏必備的潮流元素,荧光色的单品是时尚达人的新宠,Delvaux将荧光色运用于Cool Box包身的刺绣装饰上,跳跃的霓虹色调与黑、白底色形成鲜明对比,俏皮十足。
纵情丛林
Versace Home在2020年推出全新纺织品及精品系列,创意总监Donatella Versace为纪念20年前在格莱美颁奖典礼首次亮相并由Jennifer Lopez演绎的丛林印花连衣裙,将标志性图案延续至家居产品,丛林印花在睡袍上纵情蔓延,热带风被精细描摹,腰带采用经典巴洛克印花装饰,作为巧妙的点缀。
运动伴侣
Beats by Dr.Dre的畅销单品Powerbeats Pro无线耳机,用4款全新明亮配色迎接夏日运动时刻。作为Beats与Apple技术深度融合的结晶,Powerbeats Pro的贴耳设计经过大于20种构造的电子建模和物理测试,标志性耳挂带来的极致佩戴舒适,并且采用了左右镜像操控设计,搭载了AppleH1芯片的Powerbeats Pro无线耳機将表现力和实用性发挥到极致。
宝诗龙(Boucheron)经典的问号项链采用无搭扣设计,能在女性的脖颈间勾勒出一条漂亮的弧形线条,灵动纤细。项链底端缀有独特的坠饰,佩戴时只需轻轻扭动一下便可戴上。今年以黄金打造的孔雀羽毛造型,在设计师的演绎下,既典雅柔美又妩媚奔放。
致敬探险精神
万宝龙(Montblanc)1858系列Geosphere世界时腕表为热衷挑战、攀登高峰的现代探险家量身打造。12时位置的北半球逆时针旋转,6时位置的南半球顺时针旋转,对应显示昼夜的24小时刻度。南北半球上以红点标注世界七大洲的最高峰,以及代表品牌精神的勃朗峰位置。表背还镌刻有勃朗峰、罗盘和冰镐图案。新作以钛金属打造,搭配蓝色和冰白色盘面,象征雪峰及冰川反射的蓝色光谱。腕表具备第二时区功能。
远古的浪漫
雅克德罗(Jaquet Droz)爱之蝴蝶自动玩偶腕表的时分小针盘位于上方,将盘面舞台尽可能地留给即将上场的好戏——背景是品牌诞生地拉夏德芳的森林,主角则是爱神丘比特和蝴蝶。按压表冠按钮,优雅的蝴蝶轻盈翩飞,翅膀每两分钟可扇动约300次,牵引着驾驭小车的天使,车轮飞速旋转。之前品牌曾推出过珍珠母贝、缟玛瑙、陨石、砂金石表盘版本,今年则带来了以1.5亿年前形成的木化石为表盘的新作,限量28枚。
超薄的极限
当仅有2毫米厚度的伯爵(Piaget)Altiplano至臻超薄Ultimate Concept腕表上手时,人们不禁惊呼:怎么这么薄!比一枚一元硬币还薄,还轻,几乎感觉不到它的存在。更不可思议的是,在这样有限的狭小空间里,腕表的动力储存仍能达到44小时。相较于传统结构,伯爵对机芯做了翻天覆地的变化,这种革命性的变化绝不是一味减少零件厚度的量变,而是质变。伯爵潜心研究的“厚积”终能赢得漂亮的“薄发”。
身为戛纳影展的官方合作伙伴,萧邦(Chopard)每年都推出名为Red Carpet的高级珠宝系列,伴随着著名女星在红毯上大放异彩,惊艳亮相。今年主题为“自然”,猫头鹰造型珠宝腕表拥有双表盘,具有两地时功能,表盘上点缀多色蓝宝石,为这一夜行动物炯炯有神的瞳仁点睛。白金表壳、石英机芯,搭配绢质表带。
绝世名伶
宝格丽(Bvlgari)是个特别宠爱女性的品牌,专为女性打造的腕表就有Serpenti、Lvcea、Divas’Dream、B.Zero1多个系列,造型各具特色,非常抢眼。看看这枚Divas’Dream系列Peacock孔雀腕表的表耳设计,像不像绝世名伶华丽蓬松的裙裾?洋溢着意大利的热情。表盘饰以孔雀羽毛,体现了品牌对色彩与材质运用的独特审美。白金表壳直径37毫米,搭载自动上链机芯,动力储存42小时,共镶嵌76颗钻石,重约1.62克拉。
千呼万唤
表王百达翡丽(Patek Philippe)终于发布了2020年第一枚全新表款6007A-001 Calatrava腕表。该腕表一经亮相,惊呼连连,因为它具备几个罕见的特点:一是表壳为不锈钢;二是限量发售1000枚;三是纪念款——为庆祝日内瓦总部全新大楼正式投入使用。这三点在百达翡丽都颇为罕见,集三大宠爱于一身,势必引发藏家追捧。虽然是简单的大三针带日期功能,但盘面的装饰元素极其丰富细腻,表款的灰蓝色调尽显沉稳典雅的绅士风范。
Art Deco再现
海瑞温斯顿(Harry Winston)Premier卓时系列Majestic Art Deco腕表,表盘上层层交叠的黑玉、珍珠母贝和钻石,黑白对比,组合出独特的几何形状,设计灵感来自装饰艺术时期的标志性美学风格。直径36毫米的白金表壳,自动上链,动力储存72小时,配备先进的硅游丝,这个是女士腕表里不多见的高配。镶嵌162颗圆形明亮式切工钻石,重约2.9克拉,特别抢眼的是12时位置的祖母绿形切工黑玉,俨然抢去了钻石的锋芒。