论文部分内容阅读
摘 要：计算机技术和信息技术的广泛应用，促进了社会向数字化时代进军，信息化不断发展、渗透与推进。在教育领域应用计算机技术进行绘画创作已经成美术教学的一大特点，极大丰富了美术课堂教学形式，使其更具有新时代艺术特色。初中数字美术教学就是利用電脑软件完成美术创作，进行美术语言表达。为此，本文重点从初中美术教学入手，探究具体的有效性构建与实践过程，增强美术教学效果。
关键词：初中；数字美术；构建；实践
信息化时代的到来，促进了人们生活科学化发展，数字电子媒介的诞生以及网络的出现，为艺术发展提供了新的可能。艺术教育也应该跟随时代的前进不断向前发展与更新，改变传统教学模式，注入新的元素与想法。美术作为艺术教育的一种，是色彩与线条的结合体，不仅给人一种美的视觉享受，更能够激发创造力发展，培养创造性和抽象性思维。近年来，数字化技术在美术课堂教学中得到广泛应用，不但形式更为灵活多样，而且能够突出教学中的重难点，使绘画元素展现得更加直观，学生可以尽可能多地掌握美术绘画信息，提升对美术学习的兴趣。
一、数字美术概念阐述
数字美术就是数字化的美术，从广义角度来看，是以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介的传播艺术。只要是以数字技术为基础，通过运用相关电脑软件和数字绘画工具而进行的美术创作都可以归类到数字美术，它具有独立的审美价值。一般来说，美术作品在创作过程中都用到了数字技术。从狭义角度来看，数字美术主要是通过计算机处理或制作，将和美术有关的色彩、线条、模型等元素展现在影视屏幕上。相比于传统美术创作来说，具有存储方便、操作简单、创作效率快等优势，也使得美术教学从量的变化提升到质的变化。在笔者看来，数字美术是指数字化的美术，把美术进行数字化的一种新形式。例如数码绘画就是通过数位板在电脑上进行绘画，完全脱离了传统的纸张和色料。
二、数字美术的特点
1.智能和模拟
数字美术在创作上具有某种智能性，对于美术爱好者而言，即使不具备专业的美术创作技能，只要拥有良好的审美素质，同样可以创作出具有一定水准的艺术作品，可见数字美术能够促进美术教育普及，使规模与水准有新的提高。传统美术需要借助于物质材料工具和绘制方法，凭借视形象构成，主要包括素描、水彩、水粉、油画等，而数字美术能够对传统美术进行模拟，对应下就是数字素描、数字水彩、数字水粉、数字油画等。但是模拟过程并不是任何人都能够完成的，还考验画家的功力以及用到的软件技术，要求绘画者必须熟练地掌握相关数字绘画技术技巧，对每一个视觉形象创造有一个良好的审美能力以及色彩修养，这样才能够与真实的材料工具产生互动。此外数字美术也具有自己的新意与特点，保证艺术创作本质的同时，又能够尽可能挖掘潜在艺术能量，实现了一种全新的艺术操作形式和视觉表现空间。
2.便捷与经济
传统美术会应用到各种绘画工具，包括纸张、纺织物、颜料、墨汁、毛笔等，创作之前先要经过选择和购置，进行一系列复杂繁琐的准备活动，会耗费画家大量时间、金钱与精力。相比之下，数字美术利用其虚拟的数字化环境，简化了美术准备过程，使绘制过程变得容易处理、调配和控制，摆脱了绘制过程中由于材料不足造成的种种不便和约束。此外数字美术能够降低成本，只需要提高人机交互的有效性就可以完成创作，使艺术传播与交流以一种全新的方式展现，让绘画者意识到通过书写板、数位笔可以创作出另一个自由、广阔的艺术世界，不但便于保存、携带和修改，还不会因为时间因素影响画面质量。从全球化角度来看，使艺术展现与创作更加开放、交互、共享。
3.修错和紧密
所谓修错可以理解为修正错误，这是数学美术一大基本功能和亮点，它可以帮助创作者随意发挥想象，不用再顾及构造和色彩搭配不合理，能够对绘画创作的逻辑进行双向互动。在虚拟的绘画世界里，将绘画技法、技巧和效果融合到一起，通过模拟随意调整笔触。联合主要指数字美术创作不再是单纯的二维平面，可以实现三维，或者二维软件与三维软件同时使用，交互创作，突破传统美术创作过程中的视觉局限，选取创作者需要的角度进行全方位编辑。
三、数字化对初中美术课堂的教学影响
互联网技术的不断发展，带动了数字化和信息化的进步，网络中丰富绚丽的图像和影视冲击着人们的视觉享受，塑造着人们的审美情趣。美术作为艺术性极高的学科，以视觉形象承载、表达人类思想情感和审美情趣，丰富物质和精神世界。以往教学中纸张与色料是美术创作的载体，对于抽象性知识，教师只能利用大篇幅文字或现有美术作品进行介绍，很难激发学生学习热情，启发创作灵感。
新数字技术在美术教学中的应用，有效实现了科学技术、网络环境、文化艺术三者的有机结合，不仅提供了丰富的感性材料，还创新了教学方式，便于教师开展形象教学，使得教师能够利用数字软件和技术指导学生了解美术、表现美术、创造美术，以一种全新的途径展现艺术教学，丰富学生情感体验。
四、初中数字美术教学的有效性构建
1.创设课堂情境，优化课堂导入
传统美术教学往往很难吸引学生兴趣，特别对初中生而言，耐力差，鉴赏水平低，线条构造能力比较弱，视觉素养得不到充分体现。因此为了激发学生的美术学习兴趣，要适当地对数字媒体进行渗透，创设相应的教学情境，促进学生科学素养的养成，以便更好地开展数字美术教学。首先展现数字美术的虚拟美学，比如利用虚拟分形技术营造美术学习的宏观审美意境与微观审美意境，让学生产生丰富的想象与联想；其次借助数字美术绘画的实验性刺激学生挑战欲望，传统绘制方式会由于材料的限制将一些突发的灵感放置一旁，缺乏对画面的深度挖掘，而数字绘画中，视觉形象表现更具有创造性和探索性，能够实现画面的无限拓宽，将萌发的灵感最大化展现出来。教师可以抓住这一特性，向学生展现不一样的绘画过程，还可以结合音乐节奏感，活跃绘画气氛。 2.培养学生数字化表达能力，强化教学过程
对于初中生来说，首次接触到数字美术创作形式时，一时间会比较手足无措，对于图像、图形处理软件的陌生以及各项技术功能的迷惑，会增加美术创作难度，因此教师要注重学生数字化表达能力的培养，使其能够根据自身所需随时更换作品色调、明度和对比度，按照自己想象进行个性化设计，强化自身的艺术表现能力。为此，教师要具有数字信息化意识，借助数字技术让学生了解到审美资料的展现方式，结合相关美术作品，进行实际模仿，使学生对数字美术作品创作过程有清晰的了解和认识，鼓励学生自主操作独立完成简单作品的模拟，强化学生对软件技术与功能操作的熟练程度。比如在教学《中国民间美术》一课时，首先利用多媒体展现各类民间艺术作品，包括剪纸、刺绣、风筝等；然后借助相关软件，将具体实物转换成美术作品，进行绘画示范；最后由学生自主选择喜爱的民间美术作品，实施数字化模拟绘制，感受数字美术的创作过程，強化应用技能。
3.结合数字化平台实施多元评价，反馈信息
评价是教学的最后环节，主要对学习效果和情感态度进行检验。传统美术评价是通过作品展示实施，只是对结果的一种评价，没有观察到学生纵向成长过程，评价内容存在局限性。数字美术教学中的评价可以有效利用数字平台，记录学生绘制过程中各个工具或色彩的选用过程，最后将数字化作品统一上传到教学管理网站中，先由系统做出评价，教师再结合学生实际情况进行针对性评价。这样一来，不但能够观察出学生信息科学水平，还能够实现纵向评价，检验学生专业知识学习能力和情感态度培养，促进学生艺术水平和情操的全面发展。
五、初中数字美术教学的实践分析
1.提高审美能力
审美能力决定着美术作品的水平高低，特别是针对数字美术而言，它突破了美术专业技能的限制，但是必须拥有一定水准的审美能力，提高数字美术作品的质量。在数字美术教学实践中，要鼓励学生对数字绘画艺术审美的探索，处理学生个体审美经验与数字审美的矛盾，重点思考数字绘画中的各种表现形式能否准确表达学生作品创作的主题思想，能否传达出真实的情感感受，能否将学生创作思维与意念转化为审美过程，实现心灵共鸣等。在数字美术虚拟的空间中，一切因素变化莫测，审美也会变得更为复杂，必须具有较高的审美情感才能够把握视幻的震撼。除了审美探索外，教师还要将数字绘画与学生已有绘画经验相结合，对数字绘画的价值与意义进行阐述与解析，培养学生的审美辨别能力。
2.培养创造力
当下社会竞争日益激烈，创造力标志着人才的可塑性和可挖掘性，是立足社会必备的技能之一，是进步与发展的象征。美术作为一种艺术教学，更需要创造力做支撑，不断追求极致的视觉享受。优秀的数字美术作品离不开画者独具匠心的创意，数字美术教学目的不是以艺术教育为本，而是促进学生创造性发展和自我表达。由此可见，培养学生创造力是数字美术教学的重要目标之一。在具体教学实践中，引导学生通过所有感官观察生活，由视觉、听觉和触觉现象直接体验，从被动学习变为主动学习，增强寻找信息和素材的意识，利用数字软件和技术建立彼此之间联系，丰富信息知识库，为创造力迸发奠定基础，进而创作出拥有自己个性的美术作品，发展更深层次的个人主题。
结语：
综上所述，科学技术的不断发展，在改变人们生活方式的同时，也影响着人们的审美倾向。美术作为一种艺术教学，是丰富人们视觉享受、陶冶审美情感的重要载体，数字美术教学已经逐渐成为学生接受信息、感受生活、培养审美情感的主要方式。在初中数字美术教学构建中导入、实施、评价等环节，让学生感受到美术创作的乐趣，构建数字绘画艺术语境，找到数字绘画表现语言，并且具体实践时重视学生审美能力和创造力的发展与提升，帮助学生创作出具有个人特色的美术作品，提升艺术水平和素养。
参考文献：
[1]马俊.浅析数字化背景下的初中美术课堂教学形式[J].美术教育研究，2018（17）：164-165.
[2]宋美超.信息技术在初中美术教学中的合理应用[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2018（03）：13-14.
[3]姜凤.提高初中美术教学有效性的策略探讨[J].美术教育研究，2017（24）：161.
[4]李强. 数字媒体技术在初中美术教学中的应用现状研究[D].鲁东大学，2016.
[5]张沁.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学研究[J].美术教育研究，2016（08）：157-158.
关键词：初中；数字美术；构建；实践
信息化时代的到来，促进了人们生活科学化发展，数字电子媒介的诞生以及网络的出现，为艺术发展提供了新的可能。艺术教育也应该跟随时代的前进不断向前发展与更新，改变传统教学模式，注入新的元素与想法。美术作为艺术教育的一种，是色彩与线条的结合体，不仅给人一种美的视觉享受，更能够激发创造力发展，培养创造性和抽象性思维。近年来，数字化技术在美术课堂教学中得到广泛应用，不但形式更为灵活多样，而且能够突出教学中的重难点，使绘画元素展现得更加直观，学生可以尽可能多地掌握美术绘画信息，提升对美术学习的兴趣。
一、数字美术概念阐述
数字美术就是数字化的美术，从广义角度来看，是以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介的传播艺术。只要是以数字技术为基础，通过运用相关电脑软件和数字绘画工具而进行的美术创作都可以归类到数字美术，它具有独立的审美价值。一般来说，美术作品在创作过程中都用到了数字技术。从狭义角度来看，数字美术主要是通过计算机处理或制作，将和美术有关的色彩、线条、模型等元素展现在影视屏幕上。相比于传统美术创作来说，具有存储方便、操作简单、创作效率快等优势，也使得美术教学从量的变化提升到质的变化。在笔者看来，数字美术是指数字化的美术，把美术进行数字化的一种新形式。例如数码绘画就是通过数位板在电脑上进行绘画，完全脱离了传统的纸张和色料。
二、数字美术的特点
1.智能和模拟
数字美术在创作上具有某种智能性，对于美术爱好者而言，即使不具备专业的美术创作技能，只要拥有良好的审美素质，同样可以创作出具有一定水准的艺术作品，可见数字美术能够促进美术教育普及，使规模与水准有新的提高。传统美术需要借助于物质材料工具和绘制方法，凭借视形象构成，主要包括素描、水彩、水粉、油画等，而数字美术能够对传统美术进行模拟，对应下就是数字素描、数字水彩、数字水粉、数字油画等。但是模拟过程并不是任何人都能够完成的，还考验画家的功力以及用到的软件技术，要求绘画者必须熟练地掌握相关数字绘画技术技巧，对每一个视觉形象创造有一个良好的审美能力以及色彩修养，这样才能够与真实的材料工具产生互动。此外数字美术也具有自己的新意与特点，保证艺术创作本质的同时，又能够尽可能挖掘潜在艺术能量，实现了一种全新的艺术操作形式和视觉表现空间。
2.便捷与经济
传统美术会应用到各种绘画工具，包括纸张、纺织物、颜料、墨汁、毛笔等，创作之前先要经过选择和购置，进行一系列复杂繁琐的准备活动，会耗费画家大量时间、金钱与精力。相比之下，数字美术利用其虚拟的数字化环境，简化了美术准备过程，使绘制过程变得容易处理、调配和控制，摆脱了绘制过程中由于材料不足造成的种种不便和约束。此外数字美术能够降低成本，只需要提高人机交互的有效性就可以完成创作，使艺术传播与交流以一种全新的方式展现，让绘画者意识到通过书写板、数位笔可以创作出另一个自由、广阔的艺术世界，不但便于保存、携带和修改，还不会因为时间因素影响画面质量。从全球化角度来看，使艺术展现与创作更加开放、交互、共享。
3.修错和紧密
所谓修错可以理解为修正错误，这是数学美术一大基本功能和亮点，它可以帮助创作者随意发挥想象，不用再顾及构造和色彩搭配不合理，能够对绘画创作的逻辑进行双向互动。在虚拟的绘画世界里，将绘画技法、技巧和效果融合到一起，通过模拟随意调整笔触。联合主要指数字美术创作不再是单纯的二维平面，可以实现三维，或者二维软件与三维软件同时使用，交互创作，突破传统美术创作过程中的视觉局限，选取创作者需要的角度进行全方位编辑。
三、数字化对初中美术课堂的教学影响
互联网技术的不断发展，带动了数字化和信息化的进步，网络中丰富绚丽的图像和影视冲击着人们的视觉享受，塑造着人们的审美情趣。美术作为艺术性极高的学科，以视觉形象承载、表达人类思想情感和审美情趣，丰富物质和精神世界。以往教学中纸张与色料是美术创作的载体，对于抽象性知识，教师只能利用大篇幅文字或现有美术作品进行介绍，很难激发学生学习热情，启发创作灵感。
新数字技术在美术教学中的应用，有效实现了科学技术、网络环境、文化艺术三者的有机结合，不仅提供了丰富的感性材料，还创新了教学方式，便于教师开展形象教学，使得教师能够利用数字软件和技术指导学生了解美术、表现美术、创造美术，以一种全新的途径展现艺术教学，丰富学生情感体验。
四、初中数字美术教学的有效性构建
1.创设课堂情境，优化课堂导入
传统美术教学往往很难吸引学生兴趣，特别对初中生而言，耐力差，鉴赏水平低，线条构造能力比较弱，视觉素养得不到充分体现。因此为了激发学生的美术学习兴趣，要适当地对数字媒体进行渗透，创设相应的教学情境，促进学生科学素养的养成，以便更好地开展数字美术教学。首先展现数字美术的虚拟美学，比如利用虚拟分形技术营造美术学习的宏观审美意境与微观审美意境，让学生产生丰富的想象与联想；其次借助数字美术绘画的实验性刺激学生挑战欲望，传统绘制方式会由于材料的限制将一些突发的灵感放置一旁，缺乏对画面的深度挖掘，而数字绘画中，视觉形象表现更具有创造性和探索性，能够实现画面的无限拓宽，将萌发的灵感最大化展现出来。教师可以抓住这一特性，向学生展现不一样的绘画过程，还可以结合音乐节奏感，活跃绘画气氛。 2.培养学生数字化表达能力，强化教学过程
对于初中生来说，首次接触到数字美术创作形式时，一时间会比较手足无措，对于图像、图形处理软件的陌生以及各项技术功能的迷惑，会增加美术创作难度，因此教师要注重学生数字化表达能力的培养，使其能够根据自身所需随时更换作品色调、明度和对比度，按照自己想象进行个性化设计，强化自身的艺术表现能力。为此，教师要具有数字信息化意识，借助数字技术让学生了解到审美资料的展现方式，结合相关美术作品，进行实际模仿，使学生对数字美术作品创作过程有清晰的了解和认识，鼓励学生自主操作独立完成简单作品的模拟，强化学生对软件技术与功能操作的熟练程度。比如在教学《中国民间美术》一课时，首先利用多媒体展现各类民间艺术作品，包括剪纸、刺绣、风筝等；然后借助相关软件，将具体实物转换成美术作品，进行绘画示范；最后由学生自主选择喜爱的民间美术作品，实施数字化模拟绘制，感受数字美术的创作过程，強化应用技能。
3.结合数字化平台实施多元评价，反馈信息
评价是教学的最后环节，主要对学习效果和情感态度进行检验。传统美术评价是通过作品展示实施，只是对结果的一种评价，没有观察到学生纵向成长过程，评价内容存在局限性。数字美术教学中的评价可以有效利用数字平台，记录学生绘制过程中各个工具或色彩的选用过程，最后将数字化作品统一上传到教学管理网站中，先由系统做出评价，教师再结合学生实际情况进行针对性评价。这样一来，不但能够观察出学生信息科学水平，还能够实现纵向评价，检验学生专业知识学习能力和情感态度培养，促进学生艺术水平和情操的全面发展。
五、初中数字美术教学的实践分析
1.提高审美能力
审美能力决定着美术作品的水平高低，特别是针对数字美术而言，它突破了美术专业技能的限制，但是必须拥有一定水准的审美能力，提高数字美术作品的质量。在数字美术教学实践中，要鼓励学生对数字绘画艺术审美的探索，处理学生个体审美经验与数字审美的矛盾，重点思考数字绘画中的各种表现形式能否准确表达学生作品创作的主题思想，能否传达出真实的情感感受，能否将学生创作思维与意念转化为审美过程，实现心灵共鸣等。在数字美术虚拟的空间中，一切因素变化莫测，审美也会变得更为复杂，必须具有较高的审美情感才能够把握视幻的震撼。除了审美探索外，教师还要将数字绘画与学生已有绘画经验相结合，对数字绘画的价值与意义进行阐述与解析，培养学生的审美辨别能力。
2.培养创造力
当下社会竞争日益激烈，创造力标志着人才的可塑性和可挖掘性，是立足社会必备的技能之一，是进步与发展的象征。美术作为一种艺术教学，更需要创造力做支撑，不断追求极致的视觉享受。优秀的数字美术作品离不开画者独具匠心的创意，数字美术教学目的不是以艺术教育为本，而是促进学生创造性发展和自我表达。由此可见，培养学生创造力是数字美术教学的重要目标之一。在具体教学实践中，引导学生通过所有感官观察生活，由视觉、听觉和触觉现象直接体验，从被动学习变为主动学习，增强寻找信息和素材的意识，利用数字软件和技术建立彼此之间联系，丰富信息知识库，为创造力迸发奠定基础，进而创作出拥有自己个性的美术作品，发展更深层次的个人主题。
结语：
综上所述，科学技术的不断发展，在改变人们生活方式的同时，也影响着人们的审美倾向。美术作为一种艺术教学，是丰富人们视觉享受、陶冶审美情感的重要载体，数字美术教学已经逐渐成为学生接受信息、感受生活、培养审美情感的主要方式。在初中数字美术教学构建中导入、实施、评价等环节，让学生感受到美术创作的乐趣，构建数字绘画艺术语境，找到数字绘画表现语言，并且具体实践时重视学生审美能力和创造力的发展与提升，帮助学生创作出具有个人特色的美术作品，提升艺术水平和素养。
参考文献：
[1]马俊.浅析数字化背景下的初中美术课堂教学形式[J].美术教育研究，2018（17）：164-165.
[2]宋美超.信息技术在初中美术教学中的合理应用[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2018（03）：13-14.
[3]姜凤.提高初中美术教学有效性的策略探讨[J].美术教育研究，2017（24）：161.
[4]李强. 数字媒体技术在初中美术教学中的应用现状研究[D].鲁东大学，2016.
[5]张沁.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学研究[J].美术教育研究，2016（08）：157-158.