说起《罗密欧与朱丽叶》，人们马上会联想到那句经典台词“爱情是叹息吹气的一阵烟”以及剧中男女主人公凄美的爱情故事。在芭蕾舞台上，这部经典名作被多个世界级的芭蕾舞团一次又一次地呈现给观众，而不同国家的文化沉淀、对莎士比亚戏剧的不同理解，也使该剧在不同地区、不同舞蹈团体的演绎有了各自鲜明的特点。
　　而今年11月在上海国际舞蹈中心，苏州芭蕾舞团上演的中式芭蕾《罗密欧与朱丽叶》让人耳目一新。这部作品十余年前由苏州芭蕾舞团的艺术总监潘家斌、团长李莹编导，并在十年间在国内外30余个城市和地区上演。对于看惯了欧洲各大舞团的传统《罗密欧与朱丽叶》的观众来说，这一版本在继承莎翁戏剧内涵的基础上，演绎出了一部具有中国特色的现代舞剧。
　　首先，在舞台布景设计方面，该剧另辟蹊径。全剧的背景从始至终都是一棵枯萎的大榕树，根据场景的变化，榕树明暗交替，枝头的月亮变化出阴晴圆缺。原著中最经典的朱丽叶的阳台也被一轮深红色的弯月所替代。这种简洁、写意的舞美设计，符合现代人的审美。在编导眼里，这是一棵妖树，是意象的表征，一棵灵魂化了的树，希望能以此图替代原剧中神父的原型。同时这棵枯树也见证了两大家族的恩怨情仇和罗密欧朱丽叶的旷世爱情。
　　对服化道的使用是该剧最具有中国特色的地方，运用了京剧脸谱、折扇和绢伞等道具。编导原本是希望罗密欧用玫瑰带刺的枝干刺向自己而非匕首，虽然在几次尝试之后，为了使舞剧不至于追求意境而过于脱离现实，编导做出了取舍，但仍不失为一种大胆的创新尝试。在服装上，该剧非常走心地运用了中国的旗袍，而罗密欧和朱丽叶经典的睡衣舞段，被中国式的肚兜裙重新定义。这些尝试充分证明了伟大戏剧对于不同文化的包容性和可再演绎性。
　　在整个舞剧的编创方面，编导把原本三幕的舞剧浓缩成为两幕，对普罗科菲耶夫的音乐也进行了一些删减。除了保留了经典的双人舞外，很多情节性舞段被加以改编，不失为对古典舞剧改编的一种有益尝试。在古典舞剧的编排过程中为了表演的真实与地道，剧中所有男演员都要进行专业的击剑训练。这也是《罗密欧与朱丽叶》这部剧对演员的挑战和一大难点。而苏州芭蕾舞团的这部剧为追求民族性，更贴切本剧的主旨，把古代欧洲推崇的击剑式的生死决斗演化为中国侠客式的比武点到为止。全剧的动作场面也更偏向于中式的武术而非西方式的格斗，与传统舞段相比不论是舞蹈动作还是气氛场面都更加贴近观众的文化背景，易于给观众留下深刻的印象。
　　还有一段在传统舞剧版本中非常有代表性的舞会面具舞段，这段舞蹈的音乐富有浓厚的宫廷色彩，一般剧团大多会选用个子高挑的演员用一些大幅度的肢体动作来配合这舞段的宫廷音乐以加大表现力。在现在的舞蹈教学中，有时我们也会选用类似的音乐作为学生的Grand Battement Jeté这类动作的训练音乐。在苏州芭蕾舞团的表演中，演员使用张开十指的双臂在胸前和身旁交替来表现身体的张力。这和传统舞剧中幅度更大的身体动作相比更为含蓄，体现了东方文化中内敛的一面。
　　在最重要的舞段选择上，该剧保留了经典的罗密欧和朱丽叶的双人舞。这段双人舞是整个舞剧的核心部分，编导保留了传统芭蕾的所有优秀元素。男女演员也流畅地完成了所有高难度的技术动作，而日常生活中的情侣关系又让他们的情感表达自然而真实，将整个舞剧推向了一个高潮。除此之外，还有一段不足2分钟的“面具”三人舞非常引人入胜，富有戏剧色彩的肢体语言，展现了三位朋友间非同一般的友情。演员面具的创新性是戴在了脑后，增加了舞蹈的趣味性。还有一段朱丽叶在神父的指引下喝下假毒药的舞蹈片段，需要表现朱丽叶在死亡前的痛苦挣扎。在这里，编导大胆地通过四个黑衣人和朱丽葉一段精彩的五人舞上演了濒死的朱丽叶漂浮在空中的桥段。四个黑衣人不断地把朱丽叶抬起抛下， 加上布景的运用，很好地体现出了在朱丽叶死亡之时，在空中飘来飘去的质感，在没有神父这个角色的情况下，给舞剧增加了一些超自然的气息。
　　最后一点，整个舞剧的演员阵容只有不到30人，和动辄就需要上百名演员来演绎意大利式的华丽庞大家族的古典舞剧相比，堪称精炼。而整个舞美的风格也很好契合了舞剧言简意骇的宗旨。这样的改编对于普及芭蕾这门高雅艺术提供了一个很有参考价值的思路。
　　就像苏州芭蕾舞团的李莹团长介绍的那样，当初做这版《罗密欧和朱丽叶》时，虽然也想要推陈出新、脱颖而出，但更多的还是希望通过艺术的嫁接，让中国文化所具有的简约意象、符号化的审美特征融入西方的芭蕾艺术中，而不被局限在古典芭蕾的框架中。在剧终人散之际，回想整部舞剧，我能感受到莎翁戏剧的内涵、芭蕾的主体精神和水乳交融的中国文化元素，更感受到了苏州芭蕾舞团追求创新的努力和成就。如同爱情是永恒的戏剧主题，而爱情故事却有千千万万种不同的演绎，对于古典芭蕾舞剧的创新也应该有着无数种可能。
　　（作者为上海戏剧学院附属舞蹈学校教师）