似乎达明安·赫斯特每次诞生的新作品总能引起一些争议，十分乐于在作品中讨论生与死命题的他总是会抛出一些重口味作品，《裸体孕妇》、《动物尸体》、《泡在甲醛里的鲨鱼》等知名作品在让他迅速得到关注的同时也遭到了很多人的批判，然而面对荣誉与争议，赫斯特却说，在他的职业生涯中，人们对他的批评不断，正是他自己所期待的。
　　此次在香港白立方所展出的是达明安·赫斯特的新作，包括他从2009年就开始设计的“昆虫绘画”系列橱柜及画作和最新系列“解剖刀艺术”（Scalpel Blade Paintings）和“调色板”（Colour Charts）。与以往所有的作品相比，这些新作少了几分让人跌破眼球的惊世骇俗，但表达的同样是对生与死、欲望与恐惧以及美丽与恐怖等题材的探讨。
　　在“昆虫绘画”系列中，赫斯特采用了为人熟知的经典元素——蝴蝶，并用超过1000只的彩色昆虫以及蜘蛛做点缀。所有的昆虫都整齐地以横竖方式排列在橱柜内，每一品种独立成行并列，很像是刺绣或者织布类的工业产物。但是如果仔细观察，就会发现这种效果完全是靠各种不同生物本身的色彩和不同的排列组合所营造出来的自然图像。而赫斯特之所以对昆虫情有独钟，是因为他觉得这些昆虫能像蝴蝶般展现生命的脆弱，却在死去的那一刻留住色彩斑斓的美丽。
　　因为对科学和艺术间的联系一直很感兴趣，赫斯特常常会在作品中注入医学元素，比如药品、药橱和药片等等。在作品“解剖刀艺术”系列中，他继续引入科学和医学元素，把数千件不同类型的刀片拼凑成佛教的曼陀罗图案，让人联想到迷幻意象以及自由搭配的颜色与民间艺术的关系。而赫斯特以医学工具为创作材料的初衷，也是为了用艺术品所呈现出来的美来掩饰医药的徒然与不可逃避的死亡。
　　很难去定义达明安·赫斯特作品的好坏，他的存在本身就像一个颇具争议的矛盾体。例如他曾经在一个作品中装饰了很多漂亮的彩蝶，但也同时装饰了剃须刀，这种矛盾对立的存在也许正是他想给观众的提醒：“危险时刻存在，美也并不会永久。”所以赫斯特不惧怕批判和争议，而有时候，艺术也正是在争议中存在并传播着。