浅谈如何开展学前美术教育

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  近年来全面二胎政策的开放以及社会对于教育事业需求的增长,使学前教育行业的重要性不断得到凸显,学前教育也成为今年全国两会重点关注的熱点议题。全国政协委员、中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安在提案中讲到美育要从娃娃抓起,用美术这个艺术的形式来促进孩子的成长提升他们的整体修养。
  学前美术教育是每一个孩子人生美术教育的起点,不仅要在教育过程当中教授给幼儿一定的美术知识和技能技巧,更加重要的是它作为一种艺术教育的形式在开发幼儿的想象力和创造力方面也有着得天独厚的优势,那么如何开展学前美术教育成为了所有学前教育工作者所必须要关注的焦点。
  1、学前美术教育要顺应幼儿身心的发展规律
  幼儿身心的发展规律是学前美术教师在设置课程上所必须要遵循的客观性原则,幼儿的思维方式具有超现实的特点,这种能够突破客观规律不受现实条件所束缚的思维特性使得学龄前这一阶段成为幼儿想象力、创造力飞速发展的黄金时期。研究表明,在幼儿时期人的右脑发育速度快于左脑也就是说在这一时期幼儿感性的创造思维能力要强于数学逻辑思维能力。对于幼儿来说,幻想是他们与生俱来的天赋,所有不理解或者不认识的事物和现象都以想象的形式存在于他们的世界,远到浩瀚星空,近到一草一木都能牵动他们想象的翅膀。
  而美术作为一种艺术表达形式,有着夸张,想象,变形和象征等等创作手段,刚好可以帮助幼儿将其丰富的想象创造思维通过美术作品的形式展现出来,但是如果我们忽视幼儿身心的发展特点仅仅重视美术知识技能的传授,忽略对儿童的兴趣和创新能力的培养,那么会让孩子们在一开始就被枯燥的美术知识技能挡在兴趣的大门之外。所以说只有以培养幼儿的美术兴趣和创新能力为目标的学前美术教育才能称得上是合格的教育,一个优秀学前美术教案或课程也一定是以幼儿身心的发展规律为基础。幼儿美术教师在进行学前儿童美术教育过程中应该遵循幼儿的身心发展规律着重培养幼儿的美术兴趣促进幼儿想象力创造力,促进幼儿身心的和谐发展。
  2、突破传统美术教学模式,将游戏带入课堂
  很多幼儿美术教育所走的路线都是传统的以教师为主导的课堂教学,教师在课堂上将已经预备好的内容,思想,方法按照自己的理解灌输给幼儿,学生仅仅作为被动地接受者。这样的教学模式是不适合学前美术教育的,为什么这么说呢?学龄前儿童的思维方式主要是形象思维,他们对世界的了解和认识主要来源于观察,这个阶段的心理特点是观察力敏锐,求知欲旺盛,想象力丰富然而道德感,自律能力,规则意识相对淡薄。传统的课堂教学模式恰恰相反的强调纪律,规则,灌输,忽略了幼儿的观察与求知,也大大阻碍了幼儿创新能力的发展。
  游戏在学前教育中具有举足轻重的作用,是幼儿进行学习的一种主要方式。我们应当将游戏引入学前美术教育的课堂,将游戏作为一种美术教学的手段。在幼儿的视角中,画画本来就是一种游戏活动,画笔也是一种游戏工具,如果在课堂上可以利用游戏作为切入点来激发和调动他們的美术学习和创作的兴趣那必然是事半功倍的,所以说幼儿美术教师在设计教案时应该要把课程的趣味性和创新性放在首位去考虑,将游戏带入课堂。同时在进行美术游戏的过程中引导幼儿自主地去观察,理解,想象进而创作美术作品,让幼儿成为课堂的主人,让教师成为引导者和帮助者的角色。例如在大班美术手工课“未来汽车”上,教师先通过课件向学生介绍汽车的特点,继而引导学生进行想象未来的汽车会是什么样子,有什么样的功能,再利用纸壳制作自己的未来汽车,最后进行美术游戏活动汽车比赛,看看谁的小汽车跑的最快。整节课最后以游戏活动收尾孩子们不仅在快乐中巩固了有关汽车的知识,也提高了幼儿对于动手制作的兴趣。
  除此之外,我们还可以在美术课的开头利用游戏来调动学生的兴趣,从而让学生全身心地投入课堂当中。例如在中班美术课“恐龙世界”中教师先让孩子们进行恐龙扮演的角色游戏,引起学生们对恐龙的兴趣,再通过课件对恐龙进行展示和介绍让幼儿了解相关知识,最后让他们发挥自己的想象力完成创意美术作品“恐龙世界”。在这节课当中,教师用游戏开头成功地吸引了幼儿的注意力,让他们对恐龙产生了兴趣和求知欲,让他们沉浸在课堂当中出色地完成了教学任务。
  不仅如此,学前美术教育还可以走出教室走进大自然,让幼儿零距离地接触自然环境,观察蓝天白云,花草树木,飞鸟走兽。让他们在亲身投入大自然的怀抱,切身感受自然之美的过程中想象力得到激发。例如在大班美术课“走进春天”中教师带领学生在自然公园中踏青,感受春天来了的变化接着在公园的草坪上学生们完成美术作品。整节课在户外完成,让幼儿在感受自然的美丽中激发出自己的想象力从而完成美术作品,这也算是游戏活动与课堂教学相结合的一种特殊形式。总之,突破死板的教学模式将游戏带入美术课堂对培养幼儿的美术兴趣和创新能力是大有裨益的。
  3、建立幼儿中心的美术作品评价标准


  幼儿的词汇量十分有限,他们有时无法通过语言描述来清晰地表达自己的想法,这时他们手中的画笔就成了表达情感宣泄内心的工具,他们对这个世界的认识和理解还有他们天真烂漫的想法都会通过手中的画笔流露在白纸上。幼儿的美术作品当中往往包含着他们天马行空的想象力,又由于他们所掌握的有限的美术技巧,很多优秀的幼儿美术作品站在我们成人的角度来看就被定义为“乱涂乱画”。所以幼儿美术教师不能以一个成年人的审美来审视和评价他们学生的美术作品,应该从幼儿的角度出发从帮助幼儿身心发展的角度出发,建立一种以幼儿为中心的审美评价标准。 现实当中很多家长甚至还有幼儿美术教师评价幼儿美术作品像不像,行不行,好不好,这是大错特错的一种行为,对于学前美术教育来说学生的美术创作过程以及蕴含在作品当中的想象力创造力远比一件美术作品成品重要的多。我们需要将关注的重点放在幼儿观察,思考和创作的过程当中,只要幼儿在创作美术作品的过程当中展示了自己通过观察掌握的知识,也表达了自己对于事物的看法和想象,那么这幅美术作品就是一件优秀的美术作品。幼儿美术教师在对作品评价时需要提前与幼儿进行交流沟通,充分理解幼儿的创作灵感与意图,这样才能站在幼儿的角度用他们的眼光来审视这件作品。同时教师在进行评价时要尊重幼儿的作品多使用表扬和激励的话语,不能只因为美术技能技巧的好坏而去表扬或是批评,这样才能够培养幼儿创作的自信心,也能激发他们的学习欲望进一步地融入美术课堂。
  4、充分发挥美术课堂中隐性课程的教育价值
  隐性课程指的是课程计划中没有规定、非正式的和无意识的学习经验。多数教师进行教学活动都是以完成教学计划和教学任务为目标,这样他们就忽略了隐性课程的巨大价值。优秀的幼儿美术教师在完成教学任务的基础上需要注意如何利用好隐性课程的教育价值来促进学生的全面发展。
  学前美术教育的隐性课程大致可以分为思维能力训练、语言能力训练,合作能力训练几个方面。首先在美术教学的过程中,教师应该站在引导者的角度上多提问,引导幼儿多观察多思考。例如在中班美术课“各种各样的房屋”中教师首先通过图片展示不同风格、样式的房屋让幼儿观察再进行提问每一种房屋有什么样的特点?你们家的房屋和图片中的有什么不同?用问题来引發幼儿的思考,在自主思考的过程中幼儿的思维能力自然而然就得到了锻炼和提高。其次教师在教学过程中要注意对幼儿进行语言能力的训练,例如在小班美术课“多彩动物园”中教师要引导幼儿说出每种动物的颜色,大小,吃什么等等,在美术作品完成后教师要让每个幼儿都手持自己画作依次向其他向朋友们讲解自己画了什么。在描述和讲解的过程中幼儿不断地进行语言表达那么这方面的能力也得到了锻炼和提高。最后在教学过程中也要注意幼儿合作能力的培养,例如在大班美术手工课“美丽叶画”中教师将学生分为四个人一个小组,让他们去幼儿园中采集各种不同颜色的叶子然后一起制作一幅叶画,在小组分工合作的过程当中就锻炼了幼儿的合作能力。总之优秀的幼儿美术教师不仅仅要按照教学计划完成教学任务,更要注意发掘隐性课程的巨大教育价值。
  总而言之,学前美术教育是学前教育的一个重要领域,也是培养幼儿美术兴趣和创新能力,促进幼儿身心发展的重要途径。作为幼儿美术教师必须要迎合时代的要求树立创新意识,及时学习更加先进的教育理念在美术教育中灵活变通,让幼儿感受到自然美学会创造美,以促进幼儿身心和谐发展为根本教育目的。最后我希望每一名幼儿美术教师都能为我国学前美术教育贡献出一份力量,努力成为改革发展的倡导者和领跑者。
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