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内容摘要 通过对本雅明的美学思想的研究，尤其是对电影美学的视角来思考在机械复制时代下的艺术的现状，不失为一种视角。通过这两种观点的捕捉，基本对本雅明的美学思想也有了了解。
关键词 本雅明 机械复制时代 电影美学
本雅明是最具有悲壮色彩的理论家，也是最具有现代性和最重视审美性的美学家。英国学者伊格尔顿说过“过去二十年的一大显著标志乃是逐渐发现了沃尔特本雅明。”[1]是本雅明开启了现代电影美学的先河。摄影机的诞生意味着一个视觉时代的降临。本雅明用他那敏锐的眼光和激进的审美前瞻能力，在电影等多种新兴的审美特征刚刚出来的时候，变做出了独到而又深邃的见解，而且这些迄今为止还有它的研究意义。
一、本雅明的机械复制观点
本雅明有两种观点，第一是机械复制的概念。文学艺术到了现在走进了机械复制的时代。他所写的《机械复制时代的艺术作品》是他的一篇代表作品。其中阐释了现代艺术和古典艺术的区别，其中机械复制就是古典文学走向现代艺术的一个因素。首先，他认为艺术作品总是可以复制的，对现代社会而言，艺术作品的生产也是可以复制。从而肯定了艺术生产这种机械复制的合法性。机械复制可以表现为三个方面：第一，艺术学院的学生在学习艺术的过程中可以复制艺术大师的艺术作品，他们可以模仿与临摹经典。第二，大师为传播他们的作品而复制，这是艺术作品传播出去的必不可少的手段，同样是无可厚非的。第三，为了追求利益和经济效益而复制，扩大商品的时常价值，为了适应艺术品的市场的需求而复制。这一观点中艺术品已经沦落为商品在出售。其中本雅明的很多观点都是从这个第三点开始引申出来的。
本雅明认为艺术复制的历史也就是有关于艺术变迁发展的一部历史，所以可以通过艺术复制在不同时代的变迁来考察历史。这里大抵可以分为四个阶段，第一个阶段是古希腊时代。古希腊人掌握了两种复制技术，一个是铸造，还有一个是制模。这两种复制技术生产出的青铜器艺术品和陶器艺术品。称的上是艺术品生产的最早阶段；第二个阶段是中世纪时代。那时候出现了雕刻艺术。用雕刻来复制艺术品，尤其是木刻是文稿的大量复制成为了可能；第三个阶段是近代。十九世纪，印刷术的产生，使艺术品更大范围的传播；第四个阶段就是现代。照相技术和摄影技术的发明，使艺术品的复制水平达到了更高的程度。并且，在此基础上，又产生了一种最新的表现手段，那就是电影。随着视觉艺术的出现，本雅明认为艺术品的机械时代已经全面来临。“在机械复制的时代，艺术作品被触及……一般而论，复制技术使得复制物脱离了传统的领域。这些技术借着样品的多量化，使得大量的现象取代了每一时间仅此一回的现象。复制技术使得复制物可以在任何情况下都陈伟视与听的对象，因而赋予了复制品一种现实性。”
本雅明所提出的机械复制时代给传统的艺术审美带来了严重的挑战，而这种挑战会导致什么样的冲击和结果？在这里可以做出的有两种判断，是好坏两个方面：第一，随着艺术品被大规模的复制，这样以来最直接的后果就是艺术品从过去的艺术圣坛上走了下来。艺术变得不再那么遥不可及与高不可攀，而是为更多的人所接受与触及到。艺术在过去，只是少数人把玩的东西，现在走进了大多数人们的视角。从中了解艺术品的基本面貌，而获得艺术上的享受。这就是好的方面。第二，随着机械复制，传统的审美效应与审美志趣发生了变化。毕竟是是粗糙的复制，它对传统艺术审美的冲击有很多方面：其一，在于艺术品的真实性与现场感的取消。即使在最完美的艺术复制品中，也会缺少一种成分，就是它在问世地点的独一无二性，而原来是因为有这种独一无二性才拥有了艺术品的历史。其二，复制品的意韵的取消。本雅明把艺术品的原初的不可复制的审美效应和审美趣味称为意韵。灵韵是本雅明最早在<《摄影简史》中提出来的一个文艺批评术语。在机械复制时代，灵韵的神秘遭到了质疑，消解了艺术的此在性和经典性。所以在本雅明看来，电影是一种已经丧失意韵的技术复制时代的艺术典型，这就是电影的本质。在机械复制的时代，凋谢的就是艺术品的韵味。大批大量的艺术品的复制使得现代人对传统意识的淡薄，对原创品的韵味也就渐渐淡忘，因而艺术传统继而崩溃。其三，原创艺术品的膜拜价值的取消。艺术最早是从“巫术”中分化出来的，最早的艺术品是宗教活动的产物。例如：绘画是图腾，最早的歌舞是用在宗教仪式与祭祀的场合的。所以，最早的艺术是他的膜拜和欣赏的价值，艺术品所谓的意韵就是它的膜拜价值的内涵。带有神秘性的色彩。而当艺术品大量的复制，神秘的膜拜价值就取消了，取而代之的是艺术品的展示价值。而现代艺术就是在这种现场感的取消，意韵的取消，膜拜价值的取消而得以发展的。
二、本雅明的电影美学
电影画面与现实世界的距离才构成了审美志趣。由于绘画所描绘的是静态的事物，电影是动态的，运用蒙太奇的手法，对拍摄的部分进行重新的组合。本雅明这样说道：“画家在他的工作中与对象保持着天然的距离而电影摄影师则相反地深深沉入到给定物的组织中。“[3]作为批判家的本雅明电影对现实生活的切碎，恰恰符合资本主义社会把人性扭曲，把人异化的现实。人内心所潜藏的不确定性，那样的自卑，那样的不自信，那样的恐惧，都会自觉或不自觉的在心际里面掠过。在电影不是生活那些平和的表面，不是日产生活的体验，而恰恰是内心情感的体验，是真实内心自我的体验，是一种震惊的体验。震惊就象征着尼采所说的酒神精神，表现原始本初生命的欲望和冲动，是主观的真实，是生命情感的真实。而传统的精神被认为是日神精神，变现一种心平气和，灵秀与安然的神态，即是一种智慧的神态。
三、总结
本雅明希望从电影的视角，去捕获那些对人们产生潜在影响却又常被忽视遗忘的事物，促使我们去反思生活。本雅明的独特美学视角，也体现了自精神分析学、现象学、新历史主义思潮依赖的现代美学的一种趋势。这是为什么视觉艺术一经推出，就收到很热烈的反应。艺术不再像传统的那样束之高阁，继而走向了大众。
参考文献
[1]伊格尔顿，沃尔特本雅明[M].郭国良译
[2]迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术[M].许绮玲等译
[3]本雅明，机械复制时代的艺术作品[M].胡不适译
关键词 本雅明 机械复制时代 电影美学
本雅明是最具有悲壮色彩的理论家，也是最具有现代性和最重视审美性的美学家。英国学者伊格尔顿说过“过去二十年的一大显著标志乃是逐渐发现了沃尔特本雅明。”[1]是本雅明开启了现代电影美学的先河。摄影机的诞生意味着一个视觉时代的降临。本雅明用他那敏锐的眼光和激进的审美前瞻能力，在电影等多种新兴的审美特征刚刚出来的时候，变做出了独到而又深邃的见解，而且这些迄今为止还有它的研究意义。
一、本雅明的机械复制观点
本雅明有两种观点，第一是机械复制的概念。文学艺术到了现在走进了机械复制的时代。他所写的《机械复制时代的艺术作品》是他的一篇代表作品。其中阐释了现代艺术和古典艺术的区别，其中机械复制就是古典文学走向现代艺术的一个因素。首先，他认为艺术作品总是可以复制的，对现代社会而言，艺术作品的生产也是可以复制。从而肯定了艺术生产这种机械复制的合法性。机械复制可以表现为三个方面：第一，艺术学院的学生在学习艺术的过程中可以复制艺术大师的艺术作品，他们可以模仿与临摹经典。第二，大师为传播他们的作品而复制，这是艺术作品传播出去的必不可少的手段，同样是无可厚非的。第三，为了追求利益和经济效益而复制，扩大商品的时常价值，为了适应艺术品的市场的需求而复制。这一观点中艺术品已经沦落为商品在出售。其中本雅明的很多观点都是从这个第三点开始引申出来的。
本雅明认为艺术复制的历史也就是有关于艺术变迁发展的一部历史，所以可以通过艺术复制在不同时代的变迁来考察历史。这里大抵可以分为四个阶段，第一个阶段是古希腊时代。古希腊人掌握了两种复制技术，一个是铸造，还有一个是制模。这两种复制技术生产出的青铜器艺术品和陶器艺术品。称的上是艺术品生产的最早阶段；第二个阶段是中世纪时代。那时候出现了雕刻艺术。用雕刻来复制艺术品，尤其是木刻是文稿的大量复制成为了可能；第三个阶段是近代。十九世纪，印刷术的产生，使艺术品更大范围的传播；第四个阶段就是现代。照相技术和摄影技术的发明，使艺术品的复制水平达到了更高的程度。并且，在此基础上，又产生了一种最新的表现手段，那就是电影。随着视觉艺术的出现，本雅明认为艺术品的机械时代已经全面来临。“在机械复制的时代，艺术作品被触及……一般而论，复制技术使得复制物脱离了传统的领域。这些技术借着样品的多量化，使得大量的现象取代了每一时间仅此一回的现象。复制技术使得复制物可以在任何情况下都陈伟视与听的对象，因而赋予了复制品一种现实性。”
本雅明所提出的机械复制时代给传统的艺术审美带来了严重的挑战，而这种挑战会导致什么样的冲击和结果？在这里可以做出的有两种判断，是好坏两个方面：第一，随着艺术品被大规模的复制，这样以来最直接的后果就是艺术品从过去的艺术圣坛上走了下来。艺术变得不再那么遥不可及与高不可攀，而是为更多的人所接受与触及到。艺术在过去，只是少数人把玩的东西，现在走进了大多数人们的视角。从中了解艺术品的基本面貌，而获得艺术上的享受。这就是好的方面。第二，随着机械复制，传统的审美效应与审美志趣发生了变化。毕竟是是粗糙的复制，它对传统艺术审美的冲击有很多方面：其一，在于艺术品的真实性与现场感的取消。即使在最完美的艺术复制品中，也会缺少一种成分，就是它在问世地点的独一无二性，而原来是因为有这种独一无二性才拥有了艺术品的历史。其二，复制品的意韵的取消。本雅明把艺术品的原初的不可复制的审美效应和审美趣味称为意韵。灵韵是本雅明最早在<《摄影简史》中提出来的一个文艺批评术语。在机械复制时代，灵韵的神秘遭到了质疑，消解了艺术的此在性和经典性。所以在本雅明看来，电影是一种已经丧失意韵的技术复制时代的艺术典型，这就是电影的本质。在机械复制的时代，凋谢的就是艺术品的韵味。大批大量的艺术品的复制使得现代人对传统意识的淡薄，对原创品的韵味也就渐渐淡忘，因而艺术传统继而崩溃。其三，原创艺术品的膜拜价值的取消。艺术最早是从“巫术”中分化出来的，最早的艺术品是宗教活动的产物。例如：绘画是图腾，最早的歌舞是用在宗教仪式与祭祀的场合的。所以，最早的艺术是他的膜拜和欣赏的价值，艺术品所谓的意韵就是它的膜拜价值的内涵。带有神秘性的色彩。而当艺术品大量的复制，神秘的膜拜价值就取消了，取而代之的是艺术品的展示价值。而现代艺术就是在这种现场感的取消，意韵的取消，膜拜价值的取消而得以发展的。
二、本雅明的电影美学
电影画面与现实世界的距离才构成了审美志趣。由于绘画所描绘的是静态的事物，电影是动态的，运用蒙太奇的手法，对拍摄的部分进行重新的组合。本雅明这样说道：“画家在他的工作中与对象保持着天然的距离而电影摄影师则相反地深深沉入到给定物的组织中。“[3]作为批判家的本雅明电影对现实生活的切碎，恰恰符合资本主义社会把人性扭曲，把人异化的现实。人内心所潜藏的不确定性，那样的自卑，那样的不自信，那样的恐惧，都会自觉或不自觉的在心际里面掠过。在电影不是生活那些平和的表面，不是日产生活的体验，而恰恰是内心情感的体验，是真实内心自我的体验，是一种震惊的体验。震惊就象征着尼采所说的酒神精神，表现原始本初生命的欲望和冲动，是主观的真实，是生命情感的真实。而传统的精神被认为是日神精神，变现一种心平气和，灵秀与安然的神态，即是一种智慧的神态。
三、总结
本雅明希望从电影的视角，去捕获那些对人们产生潜在影响却又常被忽视遗忘的事物，促使我们去反思生活。本雅明的独特美学视角，也体现了自精神分析学、现象学、新历史主义思潮依赖的现代美学的一种趋势。这是为什么视觉艺术一经推出，就收到很热烈的反应。艺术不再像传统的那样束之高阁，继而走向了大众。
参考文献
[1]伊格尔顿，沃尔特本雅明[M].郭国良译
[2]迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术[M].许绮玲等译
[3]本雅明，机械复制时代的艺术作品[M].胡不适译