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【摘要】民族民间音乐在中华优秀传统文化传承和促进学生综合素质发展有着其它学科所不可替代的作用。广府音乐文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对中华优秀传统文化的传承发展有重要的意义。广府音乐文化历经千年沉淀，是岭南文化的杰出代表，文化底蕴深厚，内涵丰富，历经数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间，非常符合地方特色课程开发。因此，本文基于中华优秀传统文化传承发展的时代背景，力图以学校音乐教育实践和特色实验为基础，有效探究广府音乐特色课程资源的开发路径，以探索广府音乐文化的育人功能、文化保护与传承的出路，构建国家课程与地方特色课程的沟通桥梁。
【关键词】广府音乐文化 地方课程 传统文化
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）52-0097-02
一、挖掘与传承广府音乐文化特色课程的重要意义
《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确提出：“围绕立德树人根本任务，遵循学生认知规律和教育教学规律，按照一体化、分学段、有序推进的原则，把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节。”在岭南大地数千年来的文化历史中，广府音乐作为一种非物质文化遗产，其独特的文化魅力是广府文化价值的重要体现。但是随着科技的发展和生活水平的不断提高，广府音乐所描述的生活习俗与传统已逐渐离开了人们的视野，脱离了生活，这给广府音乐文化的传承提出了挑战。广府音乐的生命力在于其与广东人的生活息息相关，是源于生活而又高于生活的艺术，因此大力开发应用广府音乐文化特色资源，积极开展了广府音乐文化的非遗传承活动，构建融合创新的广府音乐文化特色的课程在当下传承中华优秀传统文化的时代背景下意义非凡。
二、广府音乐文化特色课程开发面临的实际困难
作为我国传统地方音乐文化的代表，广府音乐的继承与发展是我国非物质文化遗产保护的重要内容之一，随着市场经济的深化，广府音乐文化进入到了一个相对艰难的阶段，为此，则需要通过开发特色课程保证广府音乐文化的可持续发展。通过长期的特色课程开发实践，以及结合现阶段广府音乐文化发展的实际情况，广府音乐特色课程开发面临着以下几个方面的困难：
（1）传统广府音乐文化的资源流失
在过去较长的一段时间里，广府音乐文化已经不为人们所知，尤其是年轻一代对流行音乐文化的推崇，为迎合这一文化发展趋势，广府音乐文化的“登台”机会不断减少，最终导致传统广府音乐的市场空间被大大压缩。受此影响，广府音乐文化继承者失去了稳定的经济来源，而迫于生计，最终大多选择了从事其他职业，传统广府音乐文化资源流失。
不仅如此，传统广府音乐文化的继承已经由师徒继承关系转变为家族继承关系，相比较师徒继承关系来说，家族继承关系下的广府音乐文化无法沿用传统的教学管理制度，文化的传承对内容与形式的坚持逐渐失去了原本的味道，这也是传统广府音乐文化资源流失的一种形式。
由于广府音乐文化资源的流失，导致广府音乐文化特色课程资源开发过程缺少支撑，课程的科学性、有效性、创新性等都无法满足要求。
（2）广府音乐文化特色课程开发的形式问题
相比较其它传统音乐课程来说，广府音乐文化的有着明显的时代特征，不仅文化内容存在一定的理解难度，且广府音乐文化的展示形式也有着一定的特殊性，尤其是现代学生对这种古老的音乐文化艺术类型在理解上有着一定的困难，因此，广府音乐文化特色课程开发在课堂教学形式的选择上存在些许问题。
以粤剧为例，普通话的推广应用导致学生对地域化的语言掌握能力明显弱化，因此，粤剧特色课程开发应注重学生地域化语言能力的提升。不仅如此，现代课堂教学模式与广府音乐文化特色课程的融合重点在内容与形式之间的适应性，若依然沿用传统课堂教学模式，则无法解决广府音乐文化特色课程开发过程中学生参与积极性、主动性的问题。
三、广府音乐文化特色课程资源开发的理念
广府音乐文化特色课程资源开发不同于其它类型音乐课程，其主要原因在于广府音乐文化的时代特征较为明显，在文化认知层面与现代人的实际认知水平存在较大差距，同时，从经济价值的角度来看，广府音乐文化的市场空间不断压缩，特色课程资源的开发需要在考虑文化层面的价值外，还应当从经济层面对其开发理念进行讨论。
（一）文化层面
广府音乐地方课程开发作为中华优秀传统文化传承的重要研究，它依托音乐教育理念，遵循广府音乐文化的特点和规律。首先坚持音乐文化教育基本理念。音乐知识技能是支撑学生进一步进行音乐学习的知识主体，深化“以美育人，和谐发展”观念。其次突出广府文化特色。广府音乐教育立足本土文化整合，突出广府音乐特色课程的普及性和可持续發展性，坚持地方特色，突出地方优势，注重广府音乐的文化价值和艺术自身的感染力。列宁深刻地指出：“越是民族的和越是地方性的，才越是世界性的”。最后树立正确的广府音乐文化观，通过引进、挖掘、合理利用本土音乐文化资源，编撰系统的地方文化课程教材，采用相应的特色音乐教学策略， 深化课程改革，弘扬中华优秀传统文化精神。
（二）经济层面
同时，广府音乐文化特色课程资源开发在考虑其文化价值的基础上，也要结合广府音乐文化特色课程开发的市场价值进行分析，任何形式的文化都具有不同程度的经济价值，若忽略了经济价值而单独讨论文化价值，虽然可以保证特色课程资源开发的科学性，但是，却无法实现广府音乐文化的继承与可持续发展。
四、多维开发广府音乐特色课程资源，传承中华优秀传统文化
音乐教育不应“为音乐而音乐”，而是要践行“音乐为每一个孩子的发展”。《音乐课程标准》提出：“地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”因此既要遵循广府音乐文化地方艺术特色，更要遵循学生的心理特点和发展规律，因地制宜，因人制宜，以促进学生的全面、和谐、可持续发展。广东音乐虽然来源于生活，与学生的生活密切相关，但并不是所有的本土音乐都适合学生，关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是能唤起学生的情感共鸣，激发学生的兴趣，充分发挥学生的联想和想象。所以在地方特色资源开发时，尽可能选取遵循学生的身心规律、认知规律特色资源，合理多维度地开发地方特色课程，力求集知识性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一体，既发挥丰富的地方特色教育资源，又使音乐教学充满活力。 广府音乐课程资源是地方特色课程开发和实施的关键元素。广府音乐博大精深、涉及广泛，并不是每种类别都适合音乐教育。因此，对符合开发的广府音乐资源进行筛选并比较分析，对于有效开发广府音乐文化地方课程，更好推动学校广府音乐文化教育十分必要。
（一）广东音乐 ——“乐提粤品位”
“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将我国优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。” 广东音乐作为广东的一种本土音乐，其所具有的本土文化特色得以完好地保留，许多乐曲更是在民间广为流传，通过音乐课堂实践引导学生进一步加深对于广东音乐的理解和认识。融合创新广东音乐资源素材，走进课堂教学实践，着力文化因素在音乐课堂中教育实践开发利用。如广东音乐特色课例《彩云追月》，使用多种符合学生实际生活习惯和情感体验的教育手段，注重贴近学生生活，达到艺术与社会文化相融合的育人目标。感受广东音乐曲调，参与音乐艺术实践活动，提升学生粤韵文化的鉴赏能力，给予学生自由表现的舞台，使学生真正热爱广东音乐，体会民族艺术文化的多样性，从而产生民族自豪感。
（二）粤语童谣——“歌传粤文化”
广府童谣作为广州本土的、民俗的文化，文字浅显、哲理性强、信息量大，蕴藏着丰富的教育内涵。把粤语童谣引进校园，挖掘、收集并传唱，看似简单，其实传承的是非物质文化遗产、是富有浓厚民族民间的文化。粤语童谣是广州千年古城的文化积淀，地方特色教材收集了一些朗朗上口又通俗易懂的广府童谣，吸引学生在传唱中了解博大精深的中华优秀传统文化。实践证明，粤语童谣传唱是传承粤韵文化最有效的途径之一，可将民族音乐文化保护的种子播入每一位学生的心中，将广府文化一代一代的传承下去。
这里需要注意的是，在民俗传统文化的传承过程中，受现代市场经济的影响，能够真正承担起民族传统文化传承的人已经越来越少，即便是政府、学校参与下的民俗传统文化仅仅完成了民俗文化的初期渗透，但各年龄段人群对民俗传统文化的认识并不深刻。因此，以粤语童谣为代表的民俗传统文化继承依然面临着巨大压力。
（三）粤剧——“戏承粤文脉”
粤剧，又称广东大戏，素有“南国红豆”的美誉，是揉合唱作念打的表演艺术，是最具有岭南特色的地方剧种之一，粤剧蕴含着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术等综合艺术，更具有独特方言表演和历史场景，是世界非物质文化遗产。因地制宜整合多元特色资源，开展“粤剧进课程”，让学生近距离感受粤剧传统艺术魅力、增强中华民族的自豪感。体验感知实践，让学生真正走进粤剧的世界，感受广府最古老的粤韵文化。
作为我国传统戏曲文化的代表剧种，粤剧的发展独树一帜，然而，传统的地域思想对粤剧的发展形成了巨大障碍，尤其是新媒体技术带来的全新视聽革命，为戏曲文化传播提供了新的平台。面对这一变化，粤剧文化的继承与传播应当摒弃地域观念，与其它剧种进行融合，创新传统粤剧内容与表现形式，使其能够为现代人广泛接受，同时，也不失传统粤剧的文化风韵，为粤剧文化可持续发展奠定基础。
五、广府音乐文化特色课程开发的美好展望
近年来，我国政府在非物质文化遗产方面的保护力度不断增加，政府在投入大量人力、物力、财力的同时，也制订了相关非物质文化遗产保护方案，其中就包括以广府音乐文化为代表的特色课程开发。
粤剧、粤语童谣等广府音乐是我国民族传统文化艺术的重要组成部分，从学校的角度介入广府音乐文化特色课程的开发，不仅能够提升学生的音乐文化素养，同时，也扩展了学生在传统文化领域的知识，对本土传统民俗音乐文化形式有着更加深刻的了解。
然而，作为任何一种形式的民族传统文化，在不断的传承与发展过程中应当进行创新，固步自封对广府音乐文化的可持续发展理念相矛盾。因此，广府音乐文化特色课程开发是一个持续性的过程，根据社会发展过程中人们对于音乐文化认知的变化而不断调整，在广府音乐文化的古典韵味与现代传承方面寻求一个平衡点。
结语
开放多元的广府音乐文化地方特色课程激活了学生的心灵，使学生在丰富多彩的艺术海洋中不断传承与发展。广府音乐文化作为传承社会进步与文明的一种形式，历经千百年来的民间传承和社会洗礼，只有把“古老的民族民间音乐艺术文化”与“现代社会生活”更好融合发展，深入挖掘广府音乐文化本土地方资源，践行传统文化传承，才能让中华优秀传统文化真正进入课堂，引导学生更加全面系统地正确认识中华民族的人文历史、文化积淀、传统思想。
参考文献：
[1]《义务教育音乐课程标准（2011年版）》[M].北京师范大学出版社出版，2012，1.
[2]张敏.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].音乐时空，2015，02：91-92.
【关键词】广府音乐文化 地方课程 传统文化
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）52-0097-02
一、挖掘与传承广府音乐文化特色课程的重要意义
《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确提出：“围绕立德树人根本任务，遵循学生认知规律和教育教学规律，按照一体化、分学段、有序推进的原则，把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节。”在岭南大地数千年来的文化历史中，广府音乐作为一种非物质文化遗产，其独特的文化魅力是广府文化价值的重要体现。但是随着科技的发展和生活水平的不断提高，广府音乐所描述的生活习俗与传统已逐渐离开了人们的视野，脱离了生活，这给广府音乐文化的传承提出了挑战。广府音乐的生命力在于其与广东人的生活息息相关，是源于生活而又高于生活的艺术，因此大力开发应用广府音乐文化特色资源，积极开展了广府音乐文化的非遗传承活动，构建融合创新的广府音乐文化特色的课程在当下传承中华优秀传统文化的时代背景下意义非凡。
二、广府音乐文化特色课程开发面临的实际困难
作为我国传统地方音乐文化的代表，广府音乐的继承与发展是我国非物质文化遗产保护的重要内容之一，随着市场经济的深化，广府音乐文化进入到了一个相对艰难的阶段，为此，则需要通过开发特色课程保证广府音乐文化的可持续发展。通过长期的特色课程开发实践，以及结合现阶段广府音乐文化发展的实际情况，广府音乐特色课程开发面临着以下几个方面的困难：
（1）传统广府音乐文化的资源流失
在过去较长的一段时间里，广府音乐文化已经不为人们所知，尤其是年轻一代对流行音乐文化的推崇，为迎合这一文化发展趋势，广府音乐文化的“登台”机会不断减少，最终导致传统广府音乐的市场空间被大大压缩。受此影响，广府音乐文化继承者失去了稳定的经济来源，而迫于生计，最终大多选择了从事其他职业，传统广府音乐文化资源流失。
不仅如此，传统广府音乐文化的继承已经由师徒继承关系转变为家族继承关系，相比较师徒继承关系来说，家族继承关系下的广府音乐文化无法沿用传统的教学管理制度，文化的传承对内容与形式的坚持逐渐失去了原本的味道，这也是传统广府音乐文化资源流失的一种形式。
由于广府音乐文化资源的流失，导致广府音乐文化特色课程资源开发过程缺少支撑，课程的科学性、有效性、创新性等都无法满足要求。
（2）广府音乐文化特色课程开发的形式问题
相比较其它传统音乐课程来说，广府音乐文化的有着明显的时代特征，不仅文化内容存在一定的理解难度，且广府音乐文化的展示形式也有着一定的特殊性，尤其是现代学生对这种古老的音乐文化艺术类型在理解上有着一定的困难，因此，广府音乐文化特色课程开发在课堂教学形式的选择上存在些许问题。
以粤剧为例，普通话的推广应用导致学生对地域化的语言掌握能力明显弱化，因此，粤剧特色课程开发应注重学生地域化语言能力的提升。不仅如此，现代课堂教学模式与广府音乐文化特色课程的融合重点在内容与形式之间的适应性，若依然沿用传统课堂教学模式，则无法解决广府音乐文化特色课程开发过程中学生参与积极性、主动性的问题。
三、广府音乐文化特色课程资源开发的理念
广府音乐文化特色课程资源开发不同于其它类型音乐课程，其主要原因在于广府音乐文化的时代特征较为明显，在文化认知层面与现代人的实际认知水平存在较大差距，同时，从经济价值的角度来看，广府音乐文化的市场空间不断压缩，特色课程资源的开发需要在考虑文化层面的价值外，还应当从经济层面对其开发理念进行讨论。
（一）文化层面
广府音乐地方课程开发作为中华优秀传统文化传承的重要研究，它依托音乐教育理念，遵循广府音乐文化的特点和规律。首先坚持音乐文化教育基本理念。音乐知识技能是支撑学生进一步进行音乐学习的知识主体，深化“以美育人，和谐发展”观念。其次突出广府文化特色。广府音乐教育立足本土文化整合，突出广府音乐特色课程的普及性和可持续發展性，坚持地方特色，突出地方优势，注重广府音乐的文化价值和艺术自身的感染力。列宁深刻地指出：“越是民族的和越是地方性的，才越是世界性的”。最后树立正确的广府音乐文化观，通过引进、挖掘、合理利用本土音乐文化资源，编撰系统的地方文化课程教材，采用相应的特色音乐教学策略， 深化课程改革，弘扬中华优秀传统文化精神。
（二）经济层面
同时，广府音乐文化特色课程资源开发在考虑其文化价值的基础上，也要结合广府音乐文化特色课程开发的市场价值进行分析，任何形式的文化都具有不同程度的经济价值，若忽略了经济价值而单独讨论文化价值，虽然可以保证特色课程资源开发的科学性，但是，却无法实现广府音乐文化的继承与可持续发展。
四、多维开发广府音乐特色课程资源，传承中华优秀传统文化
音乐教育不应“为音乐而音乐”，而是要践行“音乐为每一个孩子的发展”。《音乐课程标准》提出：“地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”因此既要遵循广府音乐文化地方艺术特色，更要遵循学生的心理特点和发展规律，因地制宜，因人制宜，以促进学生的全面、和谐、可持续发展。广东音乐虽然来源于生活，与学生的生活密切相关，但并不是所有的本土音乐都适合学生，关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是能唤起学生的情感共鸣，激发学生的兴趣，充分发挥学生的联想和想象。所以在地方特色资源开发时，尽可能选取遵循学生的身心规律、认知规律特色资源，合理多维度地开发地方特色课程，力求集知识性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一体，既发挥丰富的地方特色教育资源，又使音乐教学充满活力。 广府音乐课程资源是地方特色课程开发和实施的关键元素。广府音乐博大精深、涉及广泛，并不是每种类别都适合音乐教育。因此，对符合开发的广府音乐资源进行筛选并比较分析，对于有效开发广府音乐文化地方课程，更好推动学校广府音乐文化教育十分必要。
（一）广东音乐 ——“乐提粤品位”
“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将我国优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。” 广东音乐作为广东的一种本土音乐，其所具有的本土文化特色得以完好地保留，许多乐曲更是在民间广为流传，通过音乐课堂实践引导学生进一步加深对于广东音乐的理解和认识。融合创新广东音乐资源素材，走进课堂教学实践，着力文化因素在音乐课堂中教育实践开发利用。如广东音乐特色课例《彩云追月》，使用多种符合学生实际生活习惯和情感体验的教育手段，注重贴近学生生活，达到艺术与社会文化相融合的育人目标。感受广东音乐曲调，参与音乐艺术实践活动，提升学生粤韵文化的鉴赏能力，给予学生自由表现的舞台，使学生真正热爱广东音乐，体会民族艺术文化的多样性，从而产生民族自豪感。
（二）粤语童谣——“歌传粤文化”
广府童谣作为广州本土的、民俗的文化，文字浅显、哲理性强、信息量大，蕴藏着丰富的教育内涵。把粤语童谣引进校园，挖掘、收集并传唱，看似简单，其实传承的是非物质文化遗产、是富有浓厚民族民间的文化。粤语童谣是广州千年古城的文化积淀，地方特色教材收集了一些朗朗上口又通俗易懂的广府童谣，吸引学生在传唱中了解博大精深的中华优秀传统文化。实践证明，粤语童谣传唱是传承粤韵文化最有效的途径之一，可将民族音乐文化保护的种子播入每一位学生的心中，将广府文化一代一代的传承下去。
这里需要注意的是，在民俗传统文化的传承过程中，受现代市场经济的影响，能够真正承担起民族传统文化传承的人已经越来越少，即便是政府、学校参与下的民俗传统文化仅仅完成了民俗文化的初期渗透，但各年龄段人群对民俗传统文化的认识并不深刻。因此，以粤语童谣为代表的民俗传统文化继承依然面临着巨大压力。
（三）粤剧——“戏承粤文脉”
粤剧，又称广东大戏，素有“南国红豆”的美誉，是揉合唱作念打的表演艺术，是最具有岭南特色的地方剧种之一，粤剧蕴含着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术等综合艺术，更具有独特方言表演和历史场景，是世界非物质文化遗产。因地制宜整合多元特色资源，开展“粤剧进课程”，让学生近距离感受粤剧传统艺术魅力、增强中华民族的自豪感。体验感知实践，让学生真正走进粤剧的世界，感受广府最古老的粤韵文化。
作为我国传统戏曲文化的代表剧种，粤剧的发展独树一帜，然而，传统的地域思想对粤剧的发展形成了巨大障碍，尤其是新媒体技术带来的全新视聽革命，为戏曲文化传播提供了新的平台。面对这一变化，粤剧文化的继承与传播应当摒弃地域观念，与其它剧种进行融合，创新传统粤剧内容与表现形式，使其能够为现代人广泛接受，同时，也不失传统粤剧的文化风韵，为粤剧文化可持续发展奠定基础。
五、广府音乐文化特色课程开发的美好展望
近年来，我国政府在非物质文化遗产方面的保护力度不断增加，政府在投入大量人力、物力、财力的同时，也制订了相关非物质文化遗产保护方案，其中就包括以广府音乐文化为代表的特色课程开发。
粤剧、粤语童谣等广府音乐是我国民族传统文化艺术的重要组成部分，从学校的角度介入广府音乐文化特色课程的开发，不仅能够提升学生的音乐文化素养，同时，也扩展了学生在传统文化领域的知识，对本土传统民俗音乐文化形式有着更加深刻的了解。
然而，作为任何一种形式的民族传统文化，在不断的传承与发展过程中应当进行创新，固步自封对广府音乐文化的可持续发展理念相矛盾。因此，广府音乐文化特色课程开发是一个持续性的过程，根据社会发展过程中人们对于音乐文化认知的变化而不断调整，在广府音乐文化的古典韵味与现代传承方面寻求一个平衡点。
结语
开放多元的广府音乐文化地方特色课程激活了学生的心灵，使学生在丰富多彩的艺术海洋中不断传承与发展。广府音乐文化作为传承社会进步与文明的一种形式，历经千百年来的民间传承和社会洗礼，只有把“古老的民族民间音乐艺术文化”与“现代社会生活”更好融合发展，深入挖掘广府音乐文化本土地方资源，践行传统文化传承，才能让中华优秀传统文化真正进入课堂，引导学生更加全面系统地正确认识中华民族的人文历史、文化积淀、传统思想。
参考文献：
[1]《义务教育音乐课程标准（2011年版）》[M].北京师范大学出版社出版，2012，1.
[2]张敏.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].音乐时空，2015，02：91-92.