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作为曹保平执导作品中评价最高的电影，《狗十三》在2013年就完成了拍摄，曾获得第64届柏林国际电影节国际评审团特别提及奖。虽然这部影片一直在影迷间口耳相传，却始终未能与观众见面。
如今，这部尘封5年的作品，终于有了重见天日的机会。而在过去5年中，青春片曾创造过票房佳绩，掀起过行业热议，但也因为一些作品粗制滥造、狗血套路而走下坡路。回过头看《狗十三》，人们仍能感受到一位擅长主流叙事、探讨人性纠葛的导演，用自己的方式讲述了一段中国式青春。
青春不狗血，生活却苟且
青春这个词，曾被无数次解读。电影中的青春，有说不尽的懵懂和谈不完的恋爱。但除此以外，还有一种青春片，没有狗血桥段，真实呈现青春成长的阵痛与残酷。姗姗来迟的《狗十三》，就是这样一部电影。
有人说，曹保平称得上是导演中的“稀有动物”，从2006年《光荣的愤怒》算起，曹保平的5部影片豆瓣最低分也有7.7。《狗十三》是其作品中口碑最佳的一部，豆瓣评分8.5。虽然《狗十三》在2013年就拍摄完成，并在2014年荣获第64届柏林电影节新生代单元水晶熊单元国际评委会特别推荐奖、第21届北京大学生电影节最佳影片奖。但却因为种种原因，电影推迟了五年才上映。
《狗十三》这一片名简明扼要地告诉了观众电影的主人公：狗，和十三岁的女孩。但更有意味的是该片的英文翻译，“Einstein and Einstein”，表面上说的是主人公李玩的两条狗，实际上是暗喻李玩与爱因斯坦一样的命运和遭际：被冷落、被遗弃、被惩处、被规训。
片中李玩实现了自我规训，她向成人世界妥协，并不动声色地成长为一名“大人”。少年与成年人的世界观、价值观并不相同，这便使得过渡本身充满龃龉、冲突，富于戏剧张力。少年总要一边与青涩、单纯、冲动道别，一边跌跌撞撞地学会伪善与成长。
在大人的话语体系里，孩子是没有自由的管理对象，也自然对自己的宠物没有任何处置的表态权力。这是成长的孤独况味，往往还带着撕扯一生的疼痛，“大人永远拿另一个错误去弥补一个错误”。《狗十三》如精准手术刀般对成长肌理的细剖，成长过程中那些我们以为已经忘却的细碎体验扑面而来，令人心有戚戚。
《狗十三》不仅让每个人看到自己的青春，它也可以让每一位成年人看到自己的当下和自己的家庭。《狗十三》的观察视角虽然是私人化的青春体验，但它照向的却是普遍性的中国问题——中国式父母、中国式家庭、中国式教育。
李玩的父亲就是中国式父亲的缩影，他爱子女，但是这份爱迫切、粗暴、急于求成，不觉间就辜负和践踏了少女的自尊。与此同时，他的自私、偏心、圆滑、世故，也是真实的……
“你见过真正的大人吗？”
在《狗十三》的评论下面，很多影迷留言：看电影就像是在看自己。
就连女主角张雪迎在回味自己的电影处女秀时，也表示：小时候看《狗十三》，还会挑自己各种毛病，但现在我反而觉得那些自己认为的瑕疵，是很好的。比如说青涩的面庞，没有带重音强调的台词，你会发现那样演其实是对的。
成长就是一点点把你认为美好的东西撕碎给你看。李玩的青春正是我們所有人曾经历过的青春，《狗十三》里的每个片段都能看到我们成长道路上的亲切和孤独感。这种孤独感，很大程度上来自于长辈对孩子的漠视和压制。
“你见过真正的大人吗？”片中的李玩绝望地问道。真正的大人，他们用自己的逻辑来处置孩子的感情，管理孩子的生活。就像片中大人对两只爱因斯坦的处理方式，他们根本不关心李玩与狗之间建立了怎么样的情感，他们漠视李玩的感受，漠视李玩的想法。所以，他们急于向李玩灌输大人的规则：狗丢了，不需要费力去找，找一只新的来代替;狗咬人了，就将它丢弃，或者杀掉。
如果一个青春片能做到触动人们那颗曾经为青春委屈过的心，已然非常可贵，而《狗十三》更妙在它没有简单地将少年与成年的两个世界对立起来。电影呈现出的是，虽然早就洞察了成年世界的隐疾，但它也知道，在这一个庞大的、个体无法抵抗的“秩序”面前，无人可以逃遁。这是一场必输的战争，除非这个世界真的有平行宇宙、除非少年也能像爱因斯坦那样绝食而死，否则你只能接受它的规训。
从这个意义上来说，虽然擅长犯罪题材的曹保平此次拍了一部青春片，但如他所说，“虽然里面没有犯罪，却依旧有着与犯罪片共通的某种情感意义上的残酷、起伏以及震荡”。《狗十三》中，可以看到对众人青春的四面围捕，激烈、肃杀、冷漠。最终，他们成功地“谋杀”了青春，却又都“无罪释放”。
影片结尾，李玩顿然发现，滑冰场上的弟弟不过是又一个自己，一个新的轮回开始。
《狗十三》是曹保平的成功
曹保平的作品大多由他自己创作剧本。但《狗十三》不同，它的编剧是北京电影学院毕业生焦华静。《狗十三》是焦华静的毕业作品，曹保平非常喜欢这个剧本。后来，曹保平把这个原本有些个人化的成长故事，按照他所擅长的主流叙事的方式拍了出来。
2013年起，国产青春电影迎来了发展期。那正是曹保平刚创作完《狗十三》的时候。在这五年里，诞生了《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》等坚持商业化制作的青春电影，也出现了《七月与安生》《闪光少女》等文艺内敛的作品。其中，不少青春电影创造了很高的电影票房，也不断掀起关于青春的讨论。
但从2016年开始，青春片开始走下坡路。青春电影数量减少，票房下滑。更重要的问题是，不少青春片脱离现实，得不到市场的认可。网友们甚至调侃青春电影有三宝：堕胎、车祸、难到老。这是因为一些青春电影脱离现实生活，刻意设计不接地气的偶像化情节。那些套路化的青春片看似展现了让人动容的故事，实则却颇为狗血，脱离生活，很难触动人心。
在商业化的青春叙事已遭遇瓶颈的语境下，《狗十三》的上映或许可以开启人们关于青春的不同想象。电影把青春的迷茫与成长的阵痛融在一个普通少女身上，呈现她如何一步步进入成人世界的话语语境，如何接纳成熟的自己。观众能从李玩的故事中读出自己的成长感悟，每个人都逐渐被生活驯化，从热血变得苟且。与其说《狗十三》是在展现青春，不如说它是在展现人如何在成长中告别青春。
除了个人的青春体验，亲情的撕扯与奉献在电影中展现得淋漓尽致。这是扎根于中国家庭的亲情关系，里面有爱、有理解，也有挣扎和争吵。《狗十三》扎扎实实地呈现这个重组家庭的关系，每个家庭成员的烦恼与焦虑。
曹保平一贯懂得如何把故事讲得好看，因此青春与亲情的话题在这部近2小时的故事中，融入于情节，得到恰如其分地展现。每个人都能从《狗十三》中体会到青春的苦涩和无奈，以及在成人世界中成长所带给一个少年的最后挣扎。
如今，这部尘封5年的作品，终于有了重见天日的机会。而在过去5年中，青春片曾创造过票房佳绩，掀起过行业热议，但也因为一些作品粗制滥造、狗血套路而走下坡路。回过头看《狗十三》，人们仍能感受到一位擅长主流叙事、探讨人性纠葛的导演，用自己的方式讲述了一段中国式青春。
青春不狗血，生活却苟且
青春这个词，曾被无数次解读。电影中的青春，有说不尽的懵懂和谈不完的恋爱。但除此以外，还有一种青春片，没有狗血桥段，真实呈现青春成长的阵痛与残酷。姗姗来迟的《狗十三》，就是这样一部电影。
有人说，曹保平称得上是导演中的“稀有动物”，从2006年《光荣的愤怒》算起，曹保平的5部影片豆瓣最低分也有7.7。《狗十三》是其作品中口碑最佳的一部，豆瓣评分8.5。虽然《狗十三》在2013年就拍摄完成，并在2014年荣获第64届柏林电影节新生代单元水晶熊单元国际评委会特别推荐奖、第21届北京大学生电影节最佳影片奖。但却因为种种原因，电影推迟了五年才上映。
《狗十三》这一片名简明扼要地告诉了观众电影的主人公：狗，和十三岁的女孩。但更有意味的是该片的英文翻译，“Einstein and Einstein”，表面上说的是主人公李玩的两条狗，实际上是暗喻李玩与爱因斯坦一样的命运和遭际：被冷落、被遗弃、被惩处、被规训。
片中李玩实现了自我规训，她向成人世界妥协，并不动声色地成长为一名“大人”。少年与成年人的世界观、价值观并不相同，这便使得过渡本身充满龃龉、冲突，富于戏剧张力。少年总要一边与青涩、单纯、冲动道别，一边跌跌撞撞地学会伪善与成长。
在大人的话语体系里，孩子是没有自由的管理对象，也自然对自己的宠物没有任何处置的表态权力。这是成长的孤独况味，往往还带着撕扯一生的疼痛，“大人永远拿另一个错误去弥补一个错误”。《狗十三》如精准手术刀般对成长肌理的细剖，成长过程中那些我们以为已经忘却的细碎体验扑面而来，令人心有戚戚。
《狗十三》不仅让每个人看到自己的青春，它也可以让每一位成年人看到自己的当下和自己的家庭。《狗十三》的观察视角虽然是私人化的青春体验，但它照向的却是普遍性的中国问题——中国式父母、中国式家庭、中国式教育。
李玩的父亲就是中国式父亲的缩影，他爱子女，但是这份爱迫切、粗暴、急于求成，不觉间就辜负和践踏了少女的自尊。与此同时，他的自私、偏心、圆滑、世故，也是真实的……
“你见过真正的大人吗？”
在《狗十三》的评论下面，很多影迷留言：看电影就像是在看自己。
就连女主角张雪迎在回味自己的电影处女秀时，也表示：小时候看《狗十三》，还会挑自己各种毛病，但现在我反而觉得那些自己认为的瑕疵，是很好的。比如说青涩的面庞，没有带重音强调的台词，你会发现那样演其实是对的。
成长就是一点点把你认为美好的东西撕碎给你看。李玩的青春正是我們所有人曾经历过的青春，《狗十三》里的每个片段都能看到我们成长道路上的亲切和孤独感。这种孤独感，很大程度上来自于长辈对孩子的漠视和压制。
“你见过真正的大人吗？”片中的李玩绝望地问道。真正的大人，他们用自己的逻辑来处置孩子的感情，管理孩子的生活。就像片中大人对两只爱因斯坦的处理方式，他们根本不关心李玩与狗之间建立了怎么样的情感，他们漠视李玩的感受，漠视李玩的想法。所以，他们急于向李玩灌输大人的规则：狗丢了，不需要费力去找，找一只新的来代替;狗咬人了，就将它丢弃，或者杀掉。
如果一个青春片能做到触动人们那颗曾经为青春委屈过的心，已然非常可贵，而《狗十三》更妙在它没有简单地将少年与成年的两个世界对立起来。电影呈现出的是，虽然早就洞察了成年世界的隐疾，但它也知道，在这一个庞大的、个体无法抵抗的“秩序”面前，无人可以逃遁。这是一场必输的战争，除非这个世界真的有平行宇宙、除非少年也能像爱因斯坦那样绝食而死，否则你只能接受它的规训。
从这个意义上来说，虽然擅长犯罪题材的曹保平此次拍了一部青春片，但如他所说，“虽然里面没有犯罪，却依旧有着与犯罪片共通的某种情感意义上的残酷、起伏以及震荡”。《狗十三》中，可以看到对众人青春的四面围捕，激烈、肃杀、冷漠。最终，他们成功地“谋杀”了青春，却又都“无罪释放”。
影片结尾，李玩顿然发现，滑冰场上的弟弟不过是又一个自己，一个新的轮回开始。
《狗十三》是曹保平的成功
曹保平的作品大多由他自己创作剧本。但《狗十三》不同，它的编剧是北京电影学院毕业生焦华静。《狗十三》是焦华静的毕业作品，曹保平非常喜欢这个剧本。后来，曹保平把这个原本有些个人化的成长故事，按照他所擅长的主流叙事的方式拍了出来。
2013年起，国产青春电影迎来了发展期。那正是曹保平刚创作完《狗十三》的时候。在这五年里，诞生了《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》等坚持商业化制作的青春电影，也出现了《七月与安生》《闪光少女》等文艺内敛的作品。其中，不少青春电影创造了很高的电影票房，也不断掀起关于青春的讨论。
但从2016年开始，青春片开始走下坡路。青春电影数量减少，票房下滑。更重要的问题是，不少青春片脱离现实，得不到市场的认可。网友们甚至调侃青春电影有三宝：堕胎、车祸、难到老。这是因为一些青春电影脱离现实生活，刻意设计不接地气的偶像化情节。那些套路化的青春片看似展现了让人动容的故事，实则却颇为狗血，脱离生活，很难触动人心。
在商业化的青春叙事已遭遇瓶颈的语境下，《狗十三》的上映或许可以开启人们关于青春的不同想象。电影把青春的迷茫与成长的阵痛融在一个普通少女身上，呈现她如何一步步进入成人世界的话语语境，如何接纳成熟的自己。观众能从李玩的故事中读出自己的成长感悟，每个人都逐渐被生活驯化，从热血变得苟且。与其说《狗十三》是在展现青春，不如说它是在展现人如何在成长中告别青春。
除了个人的青春体验，亲情的撕扯与奉献在电影中展现得淋漓尽致。这是扎根于中国家庭的亲情关系，里面有爱、有理解，也有挣扎和争吵。《狗十三》扎扎实实地呈现这个重组家庭的关系，每个家庭成员的烦恼与焦虑。
曹保平一贯懂得如何把故事讲得好看，因此青春与亲情的话题在这部近2小时的故事中，融入于情节，得到恰如其分地展现。每个人都能从《狗十三》中体会到青春的苦涩和无奈，以及在成人世界中成长所带给一个少年的最后挣扎。