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江西诗派中的诗僧如璧，是个半路出家的僧人。如璧（1065—1129），抚州临川人，俗名饶节，字德操，一字次守。业儒起家，饱学多才，早年有大志，游于太学，以诗文鸣，丞相曾布延为门客。性刚峻，与曾布议论不合，弃之而去。崇宁二年（1103），前往邓州，听香严寺海印智月禅师说法，忽尔觉悟，身心泰然，于是削发出家，法名如璧，为海印智月法嗣，属云门宗青原下十四世。曾住持襄州天宁、邓州香严。因為喜欢禅门古德“闲持经卷倚松立，笑问客从何处来”之句，故自号倚松道人。有《倚松诗集》二卷存世。
如璧平生与江西派诗人陈师道、吕本中、王直方、夏倪、潘大临、谢逸、汪革、李彭、徐俯、善权等皆有交往唱酬。他早年之诗气势豪迈，尤善为七言长歌。他曾谈及自己的写作经验：“作长诗须有次第本末，方成文字。譬如做客见主人，须先入大门，见主人，升阶就坐，说话乃退。今人作文字，都无本末次第，缘不知此理也。”（王正德《余师录》卷三引）这个观点跟黄庭坚、范温等人的看法大体相同。比如黄庭坚《论作诗文》说：“始学诗，要须每作一篇辄须立一大意，长篇须曲折三致焉，乃为成章耳。”（《山谷别集》卷十一）范温《潜溪诗眼》论诗，推崇“布置最得正体，如官府甲第，厅堂房室，各有定处，不可乱也”。吕本中把如璧列入《江西宗派图》，应该说是有充分依据的。
如璧自己作长诗，就按“次第本末”来结构文字，如《李太白画歌》：
先生之气盖天下，当时流辈退百舍。醉中咳唾落珠琲，身后声名满华夏。青山木拱三百年，今晨乃拜先生画。乌纱之巾白纻袍，岸巾攘臂方出遨。神游八极气自稳，冰壶玉斗霜风高。呜呼先生泰绝伦，仙风道骨语甚真。肃然可望不可亲，悬知野鹤非鸡群。天宝之初天子逸，先生醉去不肯屈。采石江头明月出，鼓酣歌志愿毕。只今遗像粉墨间，尚有英风爽毛骨。宣州长史粉黛工，谁令写此人中龙。细看笔意有俯仰，妙处果在阿堵中。人云此画世莫比，吴侯得之喜不寐。意侯所爱岂徒尔，亦惜真才死泥滓。先生朽骨如可起，谁为猎之奉天子。作为文章文圣世，千秋万古诵盛美。再拜先生泪如洗，振衣濯足吾往矣。
此诗作于徽宗建中靖国年间（见袁文《瓮牖闲评》卷五）诗的前半部分，极力铺叙李白神游八极的英风豪气，穿插“今晨乃拜先生画”“肃然可望不可亲”“只今遗像粉墨间”等句以扣咏画像写真之题。后半部分称赞周昉画之妙处以及收藏者吴侯的趣味，最后表达怀才不遇的情感。长歌的写法完全符合他自己所强调“须有次第本末”的要求。陈师道《和饶节咏周昉画李白真》称“江西胜士与长吟”，对之颇为赞赏。陆游曾记其事曰：“饶德操诗为近时僧中之冠。早有大志，既不遇，纵酒自晦，或数日不醒。醉时往往登屋危坐，浩歌恸哭，达旦乃下。又尝醉赴汴水，适遇客舟，救之获免。”（《老学庵笔记》卷二）此诗所称扬李白的豪情壮志及其醉后酣歌的行为，多少有几分夫子自道。
如璧为僧后，吕本中作《寄璧公道友》诗问候，如璧作《次韵答吕居仁》回赠，表明自己由儒入佛的态度和志向：
向来相许济时功，大似频伽饷远空。我已定交木上座，君犹求旧管城公。文章不疗百年老，世事能排双颊红。好贷夜窗三十刻，胡床趺坐究幡风。
首联谓向来期许济时立功的壮志，皆已成空。“频伽饷远空”用佛典，《楞严经》卷二：“譬如有人取频伽瓶，塞其两孔，满中擎空，千里远行，用饷他国。”意为皆是虚空。颔联“木上座”代指木制禅杖，语出《景德传灯录》卷二十杭州佛日和尚：“夹山又问：‘阇梨与什么人为同行？’师曰：‘木上座。’”“管城公”代指文人所用翰墨，语本韩愈《毛颖传》。两句是说自己和吕本中儒佛不同，将分道扬镳。颈联则表达了对文章和世事的失望。尾联“究幡风”用六祖慧能“不是风动，不是幡动，仁者心动”的公案，表明夜窗胡床参禅的决心。方回评曰：“此三四老杜句法，晚唐人不肯下。五六亦出于老杜，决不肯拈花贴叶，如界画画，如甃砌墙也。”（《瀛奎律髓》卷四十七）是说其不肯像晚唐诗那样锱铢必较，媲青对白，讲究形式工整，而不管意义表达。如璧又作《再次前韵》赠吕本中：
曾将千古较穷通，芥孔能容几许空。借问折腰辞五斗，何如折臂取三公。四时但觉风雨过，一饭何须刀几红。要识坏魔三昧力，更培根橃待春风。
这首诗同样解释由儒入佛的理由。首联谓比较千古以来人生的穷通情况，不过如芥子孔中容纳的虚空而已，何必介意。这如同《维摩诘经·不思议品》所说：“以须弥之高，内芥子中，无所增减。”颔联上句用陶渊明不为五斗米折腰的典故，下句用羊祜堕马折臂而至三公的典故，谓辞五斗之穷，未必不如取三公之通。颈联谓四季如同一阵风雨过往，来去匆匆，而一餐食素即可，何必定要血染刀俎。尾联说需要识得何为坏魔三昧力，战胜邪魔，就要培植佛的根性。整首诗无景语，用典说理，流水对和宽对的句法，都是典型的“江西体”。纪昀评此诗“次句粗，七句亦鄙”（李庆甲《瀛奎律髓汇评》卷四十七），大约是指其直接用佛书的术语，未经锤炼。查慎行指出“三、四两‘折’字，未妥”（同上），“折腰”“折臂”之“折”字在对仗中重用，失之粗豪。
《倚松诗集》中的诗大半为僧后所作，吕本中称如璧诗风“萧散”，这大约是指其山居诗之类的作品，试看《山居杂颂》中的几首：
石楠子熟雪微干，曾向人家画里看。觌面似君君未领，问君何处有遮阑。
禅堂茶散卷残经，竹杖芒鞋信脚行。山尽路回人迹绝，竹鸡时作两三声。
溪边小立听溪声，日到溪心衮衮明。独木自横人不渡，隔溪黄犊转头鸣。
数日春晴退水痕，落花如抱拥藤根。过尽游人浑不见，又随波浪过前村。
第一首以今时真景与昔时画景的比较，暗示禅宗“觌面相呈”的当下性和直接性，山居生活中蕴藏的禅意不再像“画里看”那样有遮拦阻隔。第二首写禅堂吃茶读经，山间信步经行。“山尽路回人迹绝”，固然是写实，似乎又暗示“心行路绝，言语道断”的境界，竹鸡啼鸣则有触动禅机的味道，如香严智闲禅师的击竹出声而悟。第三首写溪边的所闻所见，然而人渡木桥和黄犊转头又暗示参禅的境界，因为禅门里的牧牛诗就有“转头”的描写。最后写无人见的落花，随波逐浪，也具有某种象征性。 宣和元年正月，徽宗从道士林灵素之请，诏佛改号大觉金仙，改僧为德士，易服饰，使加冠巾，称姓氏。如璧本为儒生，削发为僧，又遇改德士，则一生便有儒释道三个身份。面对这场引起佛门震动的大变故，如璧作《改德士颂五首》来自我安慰，试看其后三首：
德士旧来称进士，黃冠初不异儒冠。种种是名名是假，世人谁不被名谩？
衲子纷纷恼不禁，倚松传与法安心。瓶盘钗钏形虽异，还我从来一色金。
少年曾着书生帽，老大当簪德士冠。此身无我亦无物，三教空名何处安？
诗不算佳作，却表明了他超越名相、直契真理的深刻见解，儒释道三教外在的不同装束和称呼，丝毫不会影响到一个得道僧人的内在精神世界。此身既然已知无我无物，还有什么必要为僧改德士而愤怒呢？从这一点来说，这位半路出家的如璧，比那些地道的僧人对禅旨的理解更为透脱通达。
如璧好以蜜蜂喻禅，曾写过《蜜蜂颂》四首，另有《蜜蜂》一首，后者最能体现出他透脱通达的禅观：
风雨萧萧早晚天，放衙时节也随缘。晨参暮请真丛席，不似痴人更说禅。
据陆佃《埤雅·释虫》，“蜂有两衙应朝”，即蜂群早晚两次簇拥蜂王，如衙卫。这首诗将蜜蜂的早晚两衙比作僧人晨参暮请，相同处在于随缘而动，不必纠缠于是否说禅，而其禅机已体现在早晚参请之中。换言之，蜂群的随缘而动正是丛席（禅林）参请的真谛所在。
如璧为僧后，喜好石菖蒲，这是受苏轼影响的缘故，正如惠洪《菖蒲斋记》所言：“天下以公（苏轼）所玩从而玩之。”（《石门文字禅》卷二十二）僧人尤其如此。如璧诗集中有《戏乞石菖蒲》《次韵湛老菖蒲二首》《乞石菖蒲》《谢人送石菖蒲》等多首，这在宋代禅林里颇有代表性。其中《乞石菖蒲》诗曰：
香绿茸茸一寸根，清泉白石共寒温。道人好事能分我，留取斓斑旧藓痕。
前两句即苏轼《石菖蒲赞》所称“苍然于几案间”“忍寒苦，安澹泊，与清泉白石为伍，不待泥土而生”的品质，这正是参禅的“道人”所追求的品质。其诗可谓道出了僧人玩石菖蒲的原因所在。
据张邦基所说：“世画骨观，作美人而头颅白骨者，饶德操题其上。”（《墨庄漫录》卷十）饶德操即如璧。其诗如下：
白骨纤纤巧画眉，髑髅楚楚被罗衣。手持纨扇空相对，笑杀傍人自不知。
黄庭坚曾写过《髑髅颂》，前四句是：“黄沙枯髑髅，本是桃李面。而今不忍看，当时恨不见。”而《骨观图》将两个场景合并到一幅画中，巧画蛾眉、身着罗衣的不是红颜，直接就是骷髅。“风月宝鉴”的正面和背面合到一起，变成一个既恐怖又可笑的形象。如璧的题画诗将黄庭坚颂中的如今髑髅和当时红颜的历时性对举，变为“白骨巧画眉”“髑髅被罗衣”的共时性组合。原画应是佛教的劝世教化图的一种，十分生动地用红颜即是白骨的形象表现了“色即是空”的佛理。题画诗却加进了几分调侃的口吻，那个被“笑杀”的“傍人”就是诗人自己，他如同一个冷峻超越的哲人，笑看那些沉溺于爱恋贪欲的灵魂在六道轮回中随波逐流。这是如璧诗中最富有文学趣味的宗教作品，不知为何《倚松诗集》会漏收。
（作者单位：四川大学中国俗文化研究所）
《本草》：“菖蒲，味辛温，无毒。开心，补五脏，通九窍，明耳目。久服轻身不忘，延年益心智，高志不老。”注云：“生石碛上穊节者，良。生下湿地大根者，乃是昌阳，不可服。”韩退之《进学解》云：“訾医师以昌阳引年，欲进其豨苓。”不知退之即以昌阳为菖蒲耶，抑谓其似是而非不可以引年也？凡草木之生石上者，必须微土以附其根。如石韦、石斛之类，虽不待土，然去其本处，辄槁死。惟石菖蒲并石取之，濯去泥土，渍以清水，置盆中，可数十年不枯。虽不甚茂，而节叶坚瘦，根须连络，苍然于几案间，久而益可喜也。其轻身延年之功，既非昌阳之所能及。至于忍寒苦，安澹泊，与清泉白石为伍，不待泥土而生者，亦岂昌阳之所能仿佛哉？余游慈湖山中，得数本，以石盆养之，置舟中。间以文石，石英，璀璨芬郁，意甚爱焉。顾恐陆行不能致也，乃以遗九江道士胡洞微，使善视之。余复过此，将问其安否。赞曰：
清且泚，惟石与水。托于一器，养非其地。瘠而不死，夫孰知其理？不如此，何以辅五藏而坚发齿？（苏轼《石菖蒲赞[并叙]》）
如璧平生与江西派诗人陈师道、吕本中、王直方、夏倪、潘大临、谢逸、汪革、李彭、徐俯、善权等皆有交往唱酬。他早年之诗气势豪迈，尤善为七言长歌。他曾谈及自己的写作经验：“作长诗须有次第本末，方成文字。譬如做客见主人，须先入大门，见主人，升阶就坐，说话乃退。今人作文字，都无本末次第，缘不知此理也。”（王正德《余师录》卷三引）这个观点跟黄庭坚、范温等人的看法大体相同。比如黄庭坚《论作诗文》说：“始学诗，要须每作一篇辄须立一大意，长篇须曲折三致焉，乃为成章耳。”（《山谷别集》卷十一）范温《潜溪诗眼》论诗，推崇“布置最得正体，如官府甲第，厅堂房室，各有定处，不可乱也”。吕本中把如璧列入《江西宗派图》，应该说是有充分依据的。
如璧自己作长诗，就按“次第本末”来结构文字，如《李太白画歌》：
先生之气盖天下，当时流辈退百舍。醉中咳唾落珠琲，身后声名满华夏。青山木拱三百年，今晨乃拜先生画。乌纱之巾白纻袍，岸巾攘臂方出遨。神游八极气自稳，冰壶玉斗霜风高。呜呼先生泰绝伦，仙风道骨语甚真。肃然可望不可亲，悬知野鹤非鸡群。天宝之初天子逸，先生醉去不肯屈。采石江头明月出，鼓酣歌志愿毕。只今遗像粉墨间，尚有英风爽毛骨。宣州长史粉黛工，谁令写此人中龙。细看笔意有俯仰，妙处果在阿堵中。人云此画世莫比，吴侯得之喜不寐。意侯所爱岂徒尔，亦惜真才死泥滓。先生朽骨如可起，谁为猎之奉天子。作为文章文圣世，千秋万古诵盛美。再拜先生泪如洗，振衣濯足吾往矣。
此诗作于徽宗建中靖国年间（见袁文《瓮牖闲评》卷五）诗的前半部分，极力铺叙李白神游八极的英风豪气，穿插“今晨乃拜先生画”“肃然可望不可亲”“只今遗像粉墨间”等句以扣咏画像写真之题。后半部分称赞周昉画之妙处以及收藏者吴侯的趣味，最后表达怀才不遇的情感。长歌的写法完全符合他自己所强调“须有次第本末”的要求。陈师道《和饶节咏周昉画李白真》称“江西胜士与长吟”，对之颇为赞赏。陆游曾记其事曰：“饶德操诗为近时僧中之冠。早有大志，既不遇，纵酒自晦，或数日不醒。醉时往往登屋危坐，浩歌恸哭，达旦乃下。又尝醉赴汴水，适遇客舟，救之获免。”（《老学庵笔记》卷二）此诗所称扬李白的豪情壮志及其醉后酣歌的行为，多少有几分夫子自道。
如璧为僧后，吕本中作《寄璧公道友》诗问候，如璧作《次韵答吕居仁》回赠，表明自己由儒入佛的态度和志向：
向来相许济时功，大似频伽饷远空。我已定交木上座，君犹求旧管城公。文章不疗百年老，世事能排双颊红。好贷夜窗三十刻，胡床趺坐究幡风。
首联谓向来期许济时立功的壮志，皆已成空。“频伽饷远空”用佛典，《楞严经》卷二：“譬如有人取频伽瓶，塞其两孔，满中擎空，千里远行，用饷他国。”意为皆是虚空。颔联“木上座”代指木制禅杖，语出《景德传灯录》卷二十杭州佛日和尚：“夹山又问：‘阇梨与什么人为同行？’师曰：‘木上座。’”“管城公”代指文人所用翰墨，语本韩愈《毛颖传》。两句是说自己和吕本中儒佛不同，将分道扬镳。颈联则表达了对文章和世事的失望。尾联“究幡风”用六祖慧能“不是风动，不是幡动，仁者心动”的公案，表明夜窗胡床参禅的决心。方回评曰：“此三四老杜句法，晚唐人不肯下。五六亦出于老杜，决不肯拈花贴叶，如界画画，如甃砌墙也。”（《瀛奎律髓》卷四十七）是说其不肯像晚唐诗那样锱铢必较，媲青对白，讲究形式工整，而不管意义表达。如璧又作《再次前韵》赠吕本中：
曾将千古较穷通，芥孔能容几许空。借问折腰辞五斗，何如折臂取三公。四时但觉风雨过，一饭何须刀几红。要识坏魔三昧力，更培根橃待春风。
这首诗同样解释由儒入佛的理由。首联谓比较千古以来人生的穷通情况，不过如芥子孔中容纳的虚空而已，何必介意。这如同《维摩诘经·不思议品》所说：“以须弥之高，内芥子中，无所增减。”颔联上句用陶渊明不为五斗米折腰的典故，下句用羊祜堕马折臂而至三公的典故，谓辞五斗之穷，未必不如取三公之通。颈联谓四季如同一阵风雨过往，来去匆匆，而一餐食素即可，何必定要血染刀俎。尾联说需要识得何为坏魔三昧力，战胜邪魔，就要培植佛的根性。整首诗无景语，用典说理，流水对和宽对的句法，都是典型的“江西体”。纪昀评此诗“次句粗，七句亦鄙”（李庆甲《瀛奎律髓汇评》卷四十七），大约是指其直接用佛书的术语，未经锤炼。查慎行指出“三、四两‘折’字，未妥”（同上），“折腰”“折臂”之“折”字在对仗中重用，失之粗豪。
《倚松诗集》中的诗大半为僧后所作，吕本中称如璧诗风“萧散”，这大约是指其山居诗之类的作品，试看《山居杂颂》中的几首：
石楠子熟雪微干，曾向人家画里看。觌面似君君未领，问君何处有遮阑。
禅堂茶散卷残经，竹杖芒鞋信脚行。山尽路回人迹绝，竹鸡时作两三声。
溪边小立听溪声，日到溪心衮衮明。独木自横人不渡，隔溪黄犊转头鸣。
数日春晴退水痕，落花如抱拥藤根。过尽游人浑不见，又随波浪过前村。
第一首以今时真景与昔时画景的比较，暗示禅宗“觌面相呈”的当下性和直接性，山居生活中蕴藏的禅意不再像“画里看”那样有遮拦阻隔。第二首写禅堂吃茶读经，山间信步经行。“山尽路回人迹绝”，固然是写实，似乎又暗示“心行路绝，言语道断”的境界，竹鸡啼鸣则有触动禅机的味道，如香严智闲禅师的击竹出声而悟。第三首写溪边的所闻所见，然而人渡木桥和黄犊转头又暗示参禅的境界，因为禅门里的牧牛诗就有“转头”的描写。最后写无人见的落花，随波逐浪，也具有某种象征性。 宣和元年正月，徽宗从道士林灵素之请，诏佛改号大觉金仙，改僧为德士，易服饰，使加冠巾，称姓氏。如璧本为儒生，削发为僧，又遇改德士，则一生便有儒释道三个身份。面对这场引起佛门震动的大变故，如璧作《改德士颂五首》来自我安慰，试看其后三首：
德士旧来称进士，黃冠初不异儒冠。种种是名名是假，世人谁不被名谩？
衲子纷纷恼不禁，倚松传与法安心。瓶盘钗钏形虽异，还我从来一色金。
少年曾着书生帽，老大当簪德士冠。此身无我亦无物，三教空名何处安？
诗不算佳作，却表明了他超越名相、直契真理的深刻见解，儒释道三教外在的不同装束和称呼，丝毫不会影响到一个得道僧人的内在精神世界。此身既然已知无我无物，还有什么必要为僧改德士而愤怒呢？从这一点来说，这位半路出家的如璧，比那些地道的僧人对禅旨的理解更为透脱通达。
如璧好以蜜蜂喻禅，曾写过《蜜蜂颂》四首，另有《蜜蜂》一首，后者最能体现出他透脱通达的禅观：
风雨萧萧早晚天，放衙时节也随缘。晨参暮请真丛席，不似痴人更说禅。
据陆佃《埤雅·释虫》，“蜂有两衙应朝”，即蜂群早晚两次簇拥蜂王，如衙卫。这首诗将蜜蜂的早晚两衙比作僧人晨参暮请，相同处在于随缘而动，不必纠缠于是否说禅，而其禅机已体现在早晚参请之中。换言之，蜂群的随缘而动正是丛席（禅林）参请的真谛所在。
如璧为僧后，喜好石菖蒲，这是受苏轼影响的缘故，正如惠洪《菖蒲斋记》所言：“天下以公（苏轼）所玩从而玩之。”（《石门文字禅》卷二十二）僧人尤其如此。如璧诗集中有《戏乞石菖蒲》《次韵湛老菖蒲二首》《乞石菖蒲》《谢人送石菖蒲》等多首，这在宋代禅林里颇有代表性。其中《乞石菖蒲》诗曰：
香绿茸茸一寸根，清泉白石共寒温。道人好事能分我，留取斓斑旧藓痕。
前两句即苏轼《石菖蒲赞》所称“苍然于几案间”“忍寒苦，安澹泊，与清泉白石为伍，不待泥土而生”的品质，这正是参禅的“道人”所追求的品质。其诗可谓道出了僧人玩石菖蒲的原因所在。
据张邦基所说：“世画骨观，作美人而头颅白骨者，饶德操题其上。”（《墨庄漫录》卷十）饶德操即如璧。其诗如下：
白骨纤纤巧画眉，髑髅楚楚被罗衣。手持纨扇空相对，笑杀傍人自不知。
黄庭坚曾写过《髑髅颂》，前四句是：“黄沙枯髑髅，本是桃李面。而今不忍看，当时恨不见。”而《骨观图》将两个场景合并到一幅画中，巧画蛾眉、身着罗衣的不是红颜，直接就是骷髅。“风月宝鉴”的正面和背面合到一起，变成一个既恐怖又可笑的形象。如璧的题画诗将黄庭坚颂中的如今髑髅和当时红颜的历时性对举，变为“白骨巧画眉”“髑髅被罗衣”的共时性组合。原画应是佛教的劝世教化图的一种，十分生动地用红颜即是白骨的形象表现了“色即是空”的佛理。题画诗却加进了几分调侃的口吻，那个被“笑杀”的“傍人”就是诗人自己，他如同一个冷峻超越的哲人，笑看那些沉溺于爱恋贪欲的灵魂在六道轮回中随波逐流。这是如璧诗中最富有文学趣味的宗教作品，不知为何《倚松诗集》会漏收。
（作者单位：四川大学中国俗文化研究所）
《本草》：“菖蒲，味辛温，无毒。开心，补五脏，通九窍，明耳目。久服轻身不忘，延年益心智，高志不老。”注云：“生石碛上穊节者，良。生下湿地大根者，乃是昌阳，不可服。”韩退之《进学解》云：“訾医师以昌阳引年，欲进其豨苓。”不知退之即以昌阳为菖蒲耶，抑谓其似是而非不可以引年也？凡草木之生石上者，必须微土以附其根。如石韦、石斛之类，虽不待土，然去其本处，辄槁死。惟石菖蒲并石取之，濯去泥土，渍以清水，置盆中，可数十年不枯。虽不甚茂，而节叶坚瘦，根须连络，苍然于几案间，久而益可喜也。其轻身延年之功，既非昌阳之所能及。至于忍寒苦，安澹泊，与清泉白石为伍，不待泥土而生者，亦岂昌阳之所能仿佛哉？余游慈湖山中，得数本，以石盆养之，置舟中。间以文石，石英，璀璨芬郁，意甚爱焉。顾恐陆行不能致也，乃以遗九江道士胡洞微，使善视之。余复过此，将问其安否。赞曰：
清且泚，惟石与水。托于一器，养非其地。瘠而不死，夫孰知其理？不如此，何以辅五藏而坚发齿？（苏轼《石菖蒲赞[并叙]》）