论文部分内容阅读
【摘要】：我国是汇集了各类优秀艺术文化作品的大花园，但我国幅员辽阔，南北方音乐差异明显，因地理、文化、语言、民俗等因素的不同，自然而然地形成了各具地域风格的乐曲。而二胡作为使用较广泛的中国传统乐器，也因南北方的地域差异形成了多样的曲风。本文欲选取两个不同风格的典型二胡曲目进行对比，来探讨南北方二胡曲风之差异。
【关键词】：南北方；地域；《一枝花》；《江南春色》
二胡是北方少数民族传播开来的一种乐器，但它在经历数年的社会变迁和数代乐人的完善后，已发展得极具表现力，可适用于演奏各地方的音乐。我国南北方因地理环境、民风民俗、历史文化的不同，二胡曲风也具有显著差异，可广泛意义上划分为南派、北派这两大派别。
一、南、北派曲风概述
（一）南派——“嗲”气
南方二胡曲风多柔美温和、小轻细雅，音质细腻，重视左手技巧，宛如蜻蜓点水般灵动丝微。旋律多级进，以小三度和大二度的音程为主，曲调委婉悠扬，宛如天色朦胧的烟波里风韵十足的江南水乡女子在品一杯茗茶般優雅。旋律的线条起伏不大，如小溪流水般流畅缠绵，节奏较平稳。装饰音多且复杂，加花处理较普遍，大都灵活轻巧、富有弹性，棱角性不强，带着一股“嗲”劲。江南的二胡曲多运用G调（5 2弦）和D调（1 5弦），运弓均匀平稳，滚揉运用频繁。
（二）北派——“冲”劲
北方二胡曲风热情奔放、豪爽粗犷，音质浑厚，重视右手运弓的扎实饱满、大气强劲，如北方汉子的刚烈豪迈。旋律多跳进，常见四度、五度的音程，音域开阔，音乐常有戏剧性的特征，舒展高亢。音头较为明显，运弓较硬，有爆发力，棱角性强。滑音幅度很大，滑柔压柔的运用较为普遍，体现出浓郁的北方地域性风格特征。北派有着一股“冲”劲，因其直率奔放的曲风需要演奏者的动作大气磅礴，所以它擅于表现夸张、激昂的音乐作品。
二、《江南春色》曲风特征
（一）旋律及音色
引子如小桥流水般潺潺涌出，以几个音符相同的 拉开春之歌的序幕，歌声由远及近，安静美好。随后泛音的介入仿佛小鸟在枝头报春鸣喜，音色晶莹剔透。中板中段“点面结合”，既有弓子轻巧弹跳的俏皮，又有一问一答般“满园春色关不住”的柔情，旋律婉转悠扬，音色温暖亮丽。中板结尾部分不同于北方直接刚硬的打音，更体现出江南独有的“吴侬软语”风格，江南丝竹般空旷而清澈的拟声给主题部分的结束画了点睛之笔。快板不同于北方的泼辣激烈，更显得平稳活泼。旋律走势环环相扣，都在五声音阶的调式布局中完成，三度以内的十六分音符层层叠加，连绵不断，一气呵成。
（二）滑音、装饰音与揉弦
滑音以中板第一小节为典型动机，形成细腻柔美的同音异指慢滑，呼吸和情绪随着小三度的上下滑音一起一伏。江南是吴语方言使用区，这一带的特點是语言音调变化小，有很多接近二三度的滑腔，因此也有了与语言风格相对应的江南曲风特征；全曲中不乏装饰音的广泛使用：小颤音相较北方显得俏皮灵巧、温和而富有弹性。打音多为迟到的打音，等主干音稳定后再缓缓道来，不像北方生猛爽朗的直接打音，江南更含蓄也更显灵动慧巧。垫音也为江南曲风即兴演奏的一大特色，它与文化一体化中的江南丝竹是互通的。一般常垫大二度和小二度，为加花变奏增添了活泼生动的趣味性；南派常用滚揉，使用揉速稍快、揉幅稍深的揉弦技巧，以起到为声音润色的作用，从而表现南方作品优美委婉、干净清新的风格。
三、《一枝花》曲风特征
（一）风格与结构
全曲共由散板、慢板和快板三个部分组成，散起、中承、快转、散合的结构特征将音乐情绪层层推进，以G徵调式贯穿。《一枝花》是由鲁西南唢呐曲改编移植而成，故民族管乐的气息处理被广泛借鉴，坠琴的声腔化语言和地方曲调完美融合，多段式的结构框架把每个音符的处理都赋予了深刻内涵。
散板包含了风格各异的演奏手法，无论是由弱到强、由强突弱，都极富戏剧化和浓郁的地方风味，营造出悲壮大气的氛围。从开篇第一个音就开门见山地表现出山东人豪迈爽朗的性格，音色通透有力。半音的来回更替、循环往复拟声出哭腔的音调，刚柔并济、虚实相间的旋律对比可以模仿人的叹息声。夸张的力度对比显得整个乐段的乐句层次鲜明，色彩明暗和情绪收放等对比也屡见不鲜。
慢板可分为两大部分，前半部分着重刻画内心，两拍一呼吸，内外弦乐句的演奏语气有些微变化，前后十小节有互相呼应的感觉。后半部分抑扬顿挫，着重音乐情绪的表现，此时的音乐情绪要大于它本身的旋律。音区不断地上行，豪放大气的演奏方式和饱满通透的音色将旋律推向高潮，最后四小节以平静深情的弱奏方式结束了主题乐段。
快板共5个乐句，前四个乐句都构成了方整型对比乐句，从慢起渐快到随后的第二乐句152拍再到第四乐句160拍的速度进行，激烈欢腾的旋律氛围急剧升温。不同于南曲的快板，北曲更显得浓烈亢奋、欢畅淋漓。
（二）音乐表现
1.左手技巧
悬腕滑揉：借鉴自山东坠胡，保留了民乐的质朴性，是本曲最有代表性的技法。滑揉幅度大，从中高音“re”的甩腔到中音“#fa”，破坏了传统的小三度音程，具有强有力的爆发力，转位后两音形成大三度。
特定音：全曲多#fa、#do，体现了变徵在山东鼓吹乐的主要地位。散板中多同音型重复，可由演奏者掌控不同风格的轻、重、缓、急处理，增强了音乐的线条对比度，体现了民间曲艺的灵活和自由性。
2.右手技巧
长短弓：北曲饱满强韧的音色全靠弓子的分配运用来达到气势磅礴的音乐感染力。在本曲爽朗洒脱的音乐框架下，长音时右手随时准备着乐句连贯间减弱或渐强的处理，短音时弓子干脆利落，有颗粒型，但又充满了张力。
波弓：介于连弓与顿弓之间，一弓多音，藕断丝连的奏法是本曲的一大特点。波弓既要保证整弓的音律在一个频道上，又要保证每个音都听起来独具特色，从而体现如泣如诉、荡气回肠的特征，引发听者悲切凄楚的共鸣。
四、小结
地理意义的南北方是以“秦岭——淮河”一线为分割线，而南北方二胡派别大致是分界线以北、以南的这些地区，但不可一概而论。事实上，南派二胡主要是指江浙沪、中南、西南等省份地区；北派二胡包含众多音乐风格，但大体上又特征相同，主要包括地理意义上的北方和中原各省。南北方的二胡曲风虽差异较大，但也有融会贯通之处，它们共同促成了中国传统音乐文化的多样性，同样都是中华艺术大观园中的瑰宝。
对南北方二胡曲风的认知是区分不同流派，演奏不同风格作品的必要前提。我们在了解二胡的南北方曲风差异时，要抓住南方的“精、细”和北方的“狂、帅”特点，先了解创作背景、旋律结构，再了解风格特征和音乐技巧，从而更好地把握作品内涵精髓，为二胡地域性作品的演绎增光添彩。
参考文献：
[1]李聂. 二胡曲《一枝花》的曲式结构及演奏分析[J]. 音乐时空，2015，（02）：98+106.
[2]刘炎昌. 论南北方二胡风格的差异[J]. 大众文艺，2014，（18）：137-138.
[3]于基厚. 二胡曲《一枝花》艺术特征与演奏要诀[J]. 黄河之声，2014，（16）：37.
[4]李晓红. 地域性二胡演奏技巧与特征分析[J]. 大众文艺，2014，（10）：138.
[5]李祖胜. 江南风格二胡曲的演奏技法及其文化阐释[J]. 艺苑，2009，（08）：54-58.
【关键词】：南北方；地域；《一枝花》；《江南春色》
二胡是北方少数民族传播开来的一种乐器，但它在经历数年的社会变迁和数代乐人的完善后，已发展得极具表现力，可适用于演奏各地方的音乐。我国南北方因地理环境、民风民俗、历史文化的不同，二胡曲风也具有显著差异，可广泛意义上划分为南派、北派这两大派别。
一、南、北派曲风概述
（一）南派——“嗲”气
南方二胡曲风多柔美温和、小轻细雅，音质细腻，重视左手技巧，宛如蜻蜓点水般灵动丝微。旋律多级进，以小三度和大二度的音程为主，曲调委婉悠扬，宛如天色朦胧的烟波里风韵十足的江南水乡女子在品一杯茗茶般優雅。旋律的线条起伏不大，如小溪流水般流畅缠绵，节奏较平稳。装饰音多且复杂，加花处理较普遍，大都灵活轻巧、富有弹性，棱角性不强，带着一股“嗲”劲。江南的二胡曲多运用G调（5 2弦）和D调（1 5弦），运弓均匀平稳，滚揉运用频繁。
（二）北派——“冲”劲
北方二胡曲风热情奔放、豪爽粗犷，音质浑厚，重视右手运弓的扎实饱满、大气强劲，如北方汉子的刚烈豪迈。旋律多跳进，常见四度、五度的音程，音域开阔，音乐常有戏剧性的特征，舒展高亢。音头较为明显，运弓较硬，有爆发力，棱角性强。滑音幅度很大，滑柔压柔的运用较为普遍，体现出浓郁的北方地域性风格特征。北派有着一股“冲”劲，因其直率奔放的曲风需要演奏者的动作大气磅礴，所以它擅于表现夸张、激昂的音乐作品。
二、《江南春色》曲风特征
（一）旋律及音色
引子如小桥流水般潺潺涌出，以几个音符相同的 拉开春之歌的序幕，歌声由远及近，安静美好。随后泛音的介入仿佛小鸟在枝头报春鸣喜，音色晶莹剔透。中板中段“点面结合”，既有弓子轻巧弹跳的俏皮，又有一问一答般“满园春色关不住”的柔情，旋律婉转悠扬，音色温暖亮丽。中板结尾部分不同于北方直接刚硬的打音，更体现出江南独有的“吴侬软语”风格，江南丝竹般空旷而清澈的拟声给主题部分的结束画了点睛之笔。快板不同于北方的泼辣激烈，更显得平稳活泼。旋律走势环环相扣，都在五声音阶的调式布局中完成，三度以内的十六分音符层层叠加，连绵不断，一气呵成。
（二）滑音、装饰音与揉弦
滑音以中板第一小节为典型动机，形成细腻柔美的同音异指慢滑，呼吸和情绪随着小三度的上下滑音一起一伏。江南是吴语方言使用区，这一带的特點是语言音调变化小，有很多接近二三度的滑腔，因此也有了与语言风格相对应的江南曲风特征；全曲中不乏装饰音的广泛使用：小颤音相较北方显得俏皮灵巧、温和而富有弹性。打音多为迟到的打音，等主干音稳定后再缓缓道来，不像北方生猛爽朗的直接打音，江南更含蓄也更显灵动慧巧。垫音也为江南曲风即兴演奏的一大特色，它与文化一体化中的江南丝竹是互通的。一般常垫大二度和小二度，为加花变奏增添了活泼生动的趣味性；南派常用滚揉，使用揉速稍快、揉幅稍深的揉弦技巧，以起到为声音润色的作用，从而表现南方作品优美委婉、干净清新的风格。
三、《一枝花》曲风特征
（一）风格与结构
全曲共由散板、慢板和快板三个部分组成，散起、中承、快转、散合的结构特征将音乐情绪层层推进，以G徵调式贯穿。《一枝花》是由鲁西南唢呐曲改编移植而成，故民族管乐的气息处理被广泛借鉴，坠琴的声腔化语言和地方曲调完美融合，多段式的结构框架把每个音符的处理都赋予了深刻内涵。
散板包含了风格各异的演奏手法，无论是由弱到强、由强突弱，都极富戏剧化和浓郁的地方风味，营造出悲壮大气的氛围。从开篇第一个音就开门见山地表现出山东人豪迈爽朗的性格，音色通透有力。半音的来回更替、循环往复拟声出哭腔的音调，刚柔并济、虚实相间的旋律对比可以模仿人的叹息声。夸张的力度对比显得整个乐段的乐句层次鲜明，色彩明暗和情绪收放等对比也屡见不鲜。
慢板可分为两大部分，前半部分着重刻画内心，两拍一呼吸，内外弦乐句的演奏语气有些微变化，前后十小节有互相呼应的感觉。后半部分抑扬顿挫，着重音乐情绪的表现，此时的音乐情绪要大于它本身的旋律。音区不断地上行，豪放大气的演奏方式和饱满通透的音色将旋律推向高潮，最后四小节以平静深情的弱奏方式结束了主题乐段。
快板共5个乐句，前四个乐句都构成了方整型对比乐句，从慢起渐快到随后的第二乐句152拍再到第四乐句160拍的速度进行，激烈欢腾的旋律氛围急剧升温。不同于南曲的快板，北曲更显得浓烈亢奋、欢畅淋漓。
（二）音乐表现
1.左手技巧
悬腕滑揉：借鉴自山东坠胡，保留了民乐的质朴性，是本曲最有代表性的技法。滑揉幅度大，从中高音“re”的甩腔到中音“#fa”，破坏了传统的小三度音程，具有强有力的爆发力，转位后两音形成大三度。
特定音：全曲多#fa、#do，体现了变徵在山东鼓吹乐的主要地位。散板中多同音型重复，可由演奏者掌控不同风格的轻、重、缓、急处理，增强了音乐的线条对比度，体现了民间曲艺的灵活和自由性。
2.右手技巧
长短弓：北曲饱满强韧的音色全靠弓子的分配运用来达到气势磅礴的音乐感染力。在本曲爽朗洒脱的音乐框架下，长音时右手随时准备着乐句连贯间减弱或渐强的处理，短音时弓子干脆利落，有颗粒型，但又充满了张力。
波弓：介于连弓与顿弓之间，一弓多音，藕断丝连的奏法是本曲的一大特点。波弓既要保证整弓的音律在一个频道上，又要保证每个音都听起来独具特色，从而体现如泣如诉、荡气回肠的特征，引发听者悲切凄楚的共鸣。
四、小结
地理意义的南北方是以“秦岭——淮河”一线为分割线，而南北方二胡派别大致是分界线以北、以南的这些地区，但不可一概而论。事实上，南派二胡主要是指江浙沪、中南、西南等省份地区；北派二胡包含众多音乐风格，但大体上又特征相同，主要包括地理意义上的北方和中原各省。南北方的二胡曲风虽差异较大，但也有融会贯通之处，它们共同促成了中国传统音乐文化的多样性，同样都是中华艺术大观园中的瑰宝。
对南北方二胡曲风的认知是区分不同流派，演奏不同风格作品的必要前提。我们在了解二胡的南北方曲风差异时，要抓住南方的“精、细”和北方的“狂、帅”特点，先了解创作背景、旋律结构，再了解风格特征和音乐技巧，从而更好地把握作品内涵精髓，为二胡地域性作品的演绎增光添彩。
参考文献：
[1]李聂. 二胡曲《一枝花》的曲式结构及演奏分析[J]. 音乐时空，2015，（02）：98+106.
[2]刘炎昌. 论南北方二胡风格的差异[J]. 大众文艺，2014，（18）：137-138.
[3]于基厚. 二胡曲《一枝花》艺术特征与演奏要诀[J]. 黄河之声，2014，（16）：37.
[4]李晓红. 地域性二胡演奏技巧与特征分析[J]. 大众文艺，2014，（10）：138.
[5]李祖胜. 江南风格二胡曲的演奏技法及其文化阐释[J]. 艺苑，2009，（08）：54-58.