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一九四七年生于上海一个书香世家，童年时便有机会接触大量中国古今书画名家真迹，自幼开始研习绘画、篆刻，十三岁时篆刻已达专业水准。一九六六年高中毕业，适逢中国进入十年文革浩劫时期，在这动荡的日子里，除深刻领悟了人生哲理外，还致力研究中国绘画理论和技法，同时进修中国文学、历史和哲学。一九七四年移居香港，一九八六年筹办云峰画苑，翌年正式开业，开始了一项长远而庞大的中国艺术推广计划，至今已在港、台、新加坡、马来西亚、加拿大、美国、北京、广东等地组织和主办了四百多个高水准的画展，出版了八十本画集。其中经十年作品积累和六年严谨编辑制作、于2001年8月出版的大型中国画集《二十世纪中国绘画精华录》以及相关的中外各地巡回展览推广活动，更引起中外艺术界的瞩目和高度评价。在这数年间，郭浩满曾发表了大量艺术评论和推介文章，并先后在香港、台湾、马来西亚、新加坡、深圳、广州、北京等地举行艺术讲座，被中外艺术界及传媒誉为独具眼光的艺术推广战略家和“中国画家之友”，事迹曾被编入《港澳名人与精英》一书，其著作《中国画收藏与投资》在中国及东南亚各地被评为最具参考价值的艺术投资工具书之一。
进入艺术品市场的投资者该如何掌控风险？书画市场在以往的几十年里产生了怎样的变化？当下中国的艺术品收藏市场与早些年比是否已经虚高？其未来会有什么样的走向？在良莠不齐的作品中，如何去发现这些“蓝筹股”？10月12日，由中国文化发展促进会、深圳国际艺术博览会组委会、雅昌艺术网联合举办的“2014深圳国际艺术博览会系列活动讲座一一艺术品收藏投资的规律与未来前景”在东莞艺展中心A馆四楼艺展中心美术馆举办，讲座邀请了国际收藏家协会会长郭浩满先生主讲，他为广大艺术品投资爱好者深度剖析了艺术品收藏投资的规律与未来发展前景，使广大收藏爱好者受益匪浅，本刊特精选部分内容与读者共享。
郭浩满：各位朋友，很高兴受深圳艺术博览会邀请跟大家分享现在中国艺术市场的一些变化，以及未来将会怎么发展做一点交流。深圳我很熟悉，中国第一场拍卖就是在这里的拍卖行举办的，以前我也搞过很多展览。我们从事艺术推广、投资一晃也28年了，这28年我见证了中国艺术市场的变化和发展，对它的未来也有一些看法。其实中国艺术到了今天已经进入到一个全新的阶段，未来十年是关键的十年，可能会创造一个历史的高峰。在这里我先概述—下中国艺术市场是怎么回事，艺术投资的机遇发展又是怎么回事。其实中国艺术品早在中国明清时期已经产生了亿元时代，不是今天的毕加索、梵高等西方大师所赐，因为中国从汉代至清中期一直是世界最强大、经济实力最雄厚的国家，有一种说法：中国以前家家户户都有传家宝。那时候，只要国家一有战乱或是浩劫等，老一辈收藏家往往只带一些家里的收藏品，等于把家里的全部资产都带上了，所以中国以前的一些艺术品都超过亿元，价值连城。
那么，中国艺术品什么时候开始走下坡路的？这还得从中国历史来说。明代时中国的GDP占到了世界的70%，也就是全世界70%的生产总值是中国首创的。到了清代国力虽然一直在衰败，但GDP还占世界的1/4，清中期，美国还不存在，西方最强大的国家是英国，但英国的财富跟清代晚期比，中国还是它的几倍，所以中国经济实力这么雄厚，艺术品自然有很高的地位。但是因慈禧太后的主降政策，中国一再向日本、英语、法国等列强示弱而割地赔款，国力开始走下坡，最后清政府被孙中山发动的辛亥革命所取代，接着袁世凯又窃取了成果，出现了军阀混战，蒋介石又发动了北伐战争，统一了中国，但日本又打来了，八年抗战使整个中国千疮百孔，接着又是国共内战……新中国成立后，又出现了文化大革命，所以中国艺术品从历史上的天价—直跌到了低谷。
李可染上世纪80年代一幅画现在上千万元，但当时国家给他的稿酬是40块钱，算是高了，这个是美协主席刘大为先生告诉我的。我问他的多少钱？他说大概五分钱左右，我说基本上没有市场。所以我在很多的评估中说，假如80年代有人愿意给我一个亿贷款买中国艺术品，那么现在就是—万亿，涨了一万倍。80年代我们开始思考这个问题，既然是一百年给了我们这么多机遇，而优秀的作品只是卖了黄土的价格，所以我们从八十年代就开始从事艺术推动、投资与推广，为什么投资呢？我认为是一百年中国历史带给我们的机遇，上世纪八十年代我是看到有这么一个机遇。但是那个时候香港是没人买画的，海外也没人买画，就算国内是万元户时代，有—万元就觉得好像今天的百万富翁发大财了，那个时候也没人去消费，既然是一个还没有成立的市场，凭什么我们去投，什么才是黄金呢？所以作为一个投资者我是用真金白银去买东西，当时我是从七十年代到八十年代思考了十年，我该走什么样的路。从历史上判断我知道现在是黄金卖黄土的时代，是一个机遇，但是买什么才算是黄金，这是我要思考的问题。另外凭什么我们有未来前途呢？到1986年我成立了云峰画院，开始从事投资与推广。投资是什么概念？今天我们第一张画是买北京石奇的，石奇可能有人不知道，但是很多人也了解，他是一位七十多岁的画家。他的画现在每一尺几十万，收藏他作品最多的是中国首富大连万达的王健林，那时买他的第一张画才/计块钱。还有龙瑞，他是中国画研究院的前任院长，买他的第一张画是40块钱。还有广东的林墉，那个时候都是几百块钱每平尺，我就开始投入。但是你凭什么说他们具有黄金价值呢？那么我先用一些图来给大家看看。这幅李可染的画曾经以2，8亿成交，开始，我估计价位在一千万或是几百万，结果却以这么高的价位成交。包括林风眠的画，我记得他在香港中侨公司卖了几年还摆在那里，三干块钱没人要，现在这幅画怎么也得300万以上了。
这里我们看到了价位巨大的差距，好像齐白石的画七十年代最多就是在荣宝斋卖，三百块最多，现在我看他的一个虾就大概50万左右，你就数吧，十个就500万，再精彩的可能还不止。我大概有一个统计数，假如七八十年代买那些优秀的作品，现在大概涨了一万倍；假如是八十年代的时候，我们买中青年、包括买老前辈，起码得涨一千倍以上，目前看最低限度的所谓不怎么样的，相对来说还不是太有名的画家涨两三百倍是起码的倍数，全世界没有任何东西比投资中国画有这么大的差距的。我刚才说了80年代的作品现在涨到一个亿，或者—万亿，现在最要紧的是什么问题呢？八十年代我思考了一个问题，第一我为了骗自己，拿钱买了一堆废物，这个没问题，我喜欢就可以买了，万一赔了也是自己承担。假如你做画廊推广卖给人家，那个罪就大了，这等于是误导别人。所以现在如果在坐的有开画廊的，最大的一个问题就是准确性，假如误导了别人，你的画廊开不了多久要关门了，有一天观众的水平往高走，你的东西人家看了不是黄金，不是钻石，还是普通的黄土，大不了是普通的石块，大不了是一块鹅卵石，也漂亮，但是不值钱，那就大问题了，你的画廊诚信就没有了，没有了谁再支持呢？而且大家的鉴赏水平越来越高，高到一定的时候基本上你就被淘汰了，所以我们做的是高难度的行业。八十年代反复思考，我就定出三个标准，这三个标准现在看来是正确的，假如不正确，我这里也没资格跟大家交流了。 第一个，我反复想历代一些大师或者是对艺术历史有贡献的，一定是有创造性的、创新性的、有自己面貌的、有特色的、有风格的，这个是第一个要求的。以齐白石为例，他的虾本来也就寥寥几笔，但把虾的结构、活力、动态全部表现了出来，所以今天50万元一个虾，也算是世界最贵的虾了。
你再反过来看另外一个画家。他画的虾凭良心说，跟齐白石的也不会差多少，问题是我看这个虾最多一两万一个，他就是我们的老前辈娄师白，他是齐白石的学生，画虾几乎跟齐白石相差不大，尤其是齐白石老年眼力差的时候画虾也退步了，但娄师白的虾相对来说真是画得很到位，但是这个虾的行情也就在一尺两万左右，充其量也不会超过3万。因为他是师白，人家一看这就是齐白石的东西，大不了模仿得好而已。所以历史上不管谁的作品，一定要具有自己的个性，风格也要鲜明，这样才能站得住脚，对我们的艺术大宝库增加它的新品种，这是历史性的功劳。
第二条，我自小也画画，我父亲是做企业的，但是他收藏了很多字画、古董，至少熏陶之中我也喜欢学，喜欢了解，喜欢研究，所以我自己也知晓，也画画，画画过程中我看到这些画家的作品难度很高，但知道他们的水平我是很难企及的。如果一个画家没有自己的风格，没有高的技术难度，人人都能学，这个画家也很容易被取代，所以第二条要讲究他有没有风格、有没有难度。
第三条，所有画家作品有好也有坏，我见过很多画家年轻时感觉有点儿才华，但是不成熟，没有风格，后来到中年的时候发现风格很强、难度很高、功力很深，但是到了晚年再看他的画，好像又是年轻时候画的画。原来这个画家眼睛有问题了，看不清楚了，甚至手在发抖，出不了精品了，尤其是一些工笔画，比较大的制作，年龄大是没办法去应付的。所以我观察原来许多画家都有这几个阶段。我刚开始投入应该在1984年、1985年，当时拜访了很多老前辈，他们都经历过文革时期，很多已不是我想象的、当年的、精壮的、老师画出的、优秀的作品，一看他们的作品我吓了一跳，这些我很仰慕的画家为什么能画出很幼稚、甚至比我画的还差的作品。有一位老前辈很激动，难得有香港画商来买画，他说一天没睡好就等着我来。但我一看这画实在太差了，也不知道怎样说好，只能说他老当益壮，这么大年龄还如此勤快，但是要买的时候确实很为难，后来我才明白他们过了高峰期，已进入衰退期阶段。尽管他们还在画画，但是水平已经大幅度下降，这个就是我总结出来的买画要买高峰期，用现在的说法就是高峰期的精品就九九金，黄金中的九九金，其他的应酬品或者是过了高峰期的作品水平下降了，最高是18K金，表面上还是金，还是这个画家，但在拍卖场上就明显了。同样齐白石精品画一幅小斗方抢到几百万，但另一幅画得比较差的可能还流标，虽然是真迹，但大家担心是假的。所以收藏作品中我们要注意含金量的问题，高的含金量有价值，低的含金量价值不高。
现场观众问：郭老师您好！我听您讲这么多，我想问一下现在的艺术圈除了传统水墨画以外还有当代水墨、实验水墨，这一类作品的艺术市场和投资市场是怎样的？
郭浩满：其实我今天讲的是以中国画为主，也有很多的领域，70%是在国画部分，还有大量的不同的国画、油画、版画。像油画家陈逸飞的作品也是天价，上千万以上的，我们曾经做过陈逸飞的。还有罗中立的《父亲》，很有名的一幅画。王沂东也是现在很火的一个写实油画家。
你这个问题就是说其实绘画艺术我讲的是泛泛的，所有各种画种、各种各样的艺术品，其实都是一个道理，都是要具备刚才说的三大条件，有个性的，陈逸飞有个性，他画民初仕女，艾轩画西藏人物。我们曾经也经营过他们的作品，以前卖一幅画最多也就是十来万，那个时候都卖掉了，包括冷军的超写实都是很有水平的。但是我们都知道油画是西方传到中国大概一百年多点儿，实际上是西方艺术流进中国的一朵花，所以它在中国的土壤里边开花结果也产生了一大批的优秀艺术家，实际上从整个世界艺术体系来说，中国的写实水平虽然很高，但是跟西方一比，其实还是有差距的。陈逸飞跟陈燕林两个人都是很优秀的写实画家，他们跟我交流时说，我们看了十七世纪西方的写实油画，吓呆了，我们那些画好像还没进门，太厉害了，你看看西方的写实油画，我们中国的写实油画其实就是画中国题材的。其实这些都是很优秀的中国的写实油画家，我跟他们大多数都是很熟悉的，有很多画家的作品也经营过的。我们的比例是这样子，我们选的画家还是有特色的，有自己特色的，有技术难度的。但是拿超写实，冷军现在的画已经上千万了，作品很少，还有一个是广东的王茂强超写实的，这个也是很厉害的。
冷军的这幅画我卖出去的时候，让陈逸飞收了，在上海艺博会，怎么磨，我的收藏品让他磨掉二十几万，现在这幅画起码五百万，但是你也没有想到这么厉害，因为中国油画也得到很多人的喜爱，因为他的题材是东方的，技法是西方的，但同样也必须要有个性的、有技术难度的、认真的创作。泛泛的作品去大芬村那里很便宜，有画陈逸飞的高仿画，一般只有两三千块，假如你跟他们说我要很高水平的给—万块吧，那画得很好的，也可以。说明什么问题呢？西方油画在我们中国的掌握还是挺厉害的，中国的吸收能力还是很强的，但是为什么占70%是国画呢？因为刚才说国画用笔的技巧难度是超高的；第二散点透视法令我们的创作思想性是很厉害的，这是西方艺术界都承认中国画是很深的，但是中国市场其实还没有开拓世界市场，现在所开拓的百分八九十的就是东南亚华人市场，新加坡、马来西亚这一带，韩国、台湾充其量就是华人地区的买家，外国人有一点但数量很少。所以在西方他们熟悉油画，我们的当代艺术、当代油画在西方还是有点儿观众，但是我们的中国画其实还没有发展，假如中国画在世界推广加上西方收藏家对于我们中国画的认识，那个力量就不得了了。如果国际资金都关注中国画这个市场可不得了了，但是我们的油画到了西方，他们怎么看我们呢？画得还可以，但是不及我们老祖宗，他们的评论就这样，还可以，但是不算高手，过得去吧。我们一流写实高手到了西方，西方的收藏家只能给我们“过得去吧”这几句话，已经算是很褒奖了。但是中国画到了西方，假如有一天他们理解，这种太神了，太难了，太高难度了，好像梁岩的肖像发张给他看看，西方人看了半天没办法学你这种，但是中国学油画还是挺厉害的，我们美术学院长期培训大量的写实高手，所以在写实画领域中国还是有点儿底气的。 现场观众问：郭老师您好，你这个报告很精彩，我想问您一个问题，怎么样发现艺术家的潜在空间？
郭浩满：这个可以说可能是我的专业了。发现艺术家，第一我是排除看职称、看年龄、看辈份，先不看这个。很多艺术家一来就拿一大堆资料，他得过什么奖，跟某某领导人合照，邓小平家里也挂过他的画等等这些一律不看。我要先看作品，因为从古到今的作品，中国和外国的作品我看得不少。我也是一个勤快的人，研究一样东西会花很多时间去看，第一我看它有没有特色，一看便知，等于我们看过宋代的画，当今画传统说是很有名，很厉害，一看完原来只是一点皮毛而已，学了某某画家一点东西而已，所以第一我们要看他的风格强不强；第二看他的基本功，比如说画传统山水，画家的皴法跟勾树枝的能力都不够，我觉得就很难再发展下去了。我一般都会建议，但不否定它，会建议画家去写生，大自然的树多美，可以去看，去观察。而写生，又是提升画的基础。假如基本功有一些表面上还很震撼的，画也够大，也有点儿气魄，但是细细看他的结构上、技法上没达到基本基础要求的话，这个发展潜力就有问题，但是一看到他原来基本功特别扎实，造型能力，笔法上的掌握都达到相当高的水平，我就会建议他强化自己的特色，所以我一般看画家是这样子，不是说你拿两幅画来就给我看，而这两幅画只能看到大概近期的一些创作。我希望把过去的作品、你认为代表自己水平的发给我看，我就会细细看你的本事。基本功假如站得住的，后边就好办了，就是选出比较有个人风采的东西，要他从这方面强化去努力，结果往往画家一集中精力，因为有一些画家山水、花鸟、人物都可以，可能人物基础不行，但是画山水倒是有点儿灵气，可能就强化优点。选画家是最重要的，尤其是做画廊、做推广事业的，选对人是最重要的。这个画家如果对这个艺术没有什么追求，有点儿钱他就变了，就自满了，觉得可以了，这个是要注意的一个问题。我们做艺术推广机构或者做画廊，做经纪人也好，不单是从他艺术上，其实还要不断为他提升一个境界。假如把他提升到自己艺术事业是跟自己的利益有关，但是为整个中国艺术建功立业，这也是一个目标，把他引导到更高的层面上，他在创作中激情就不一样了，往往这样子会出现一些好的作品。所以我建议所有画家看画，表扬的同时也是直接挑毛病，包括很多很有名的画，你要挑一件看看还挑不挑得到的毛病。我就喜欢挑毛病，挑了毛病其实旁观者清。你画一个人物、画一个动物觉得挺好，因为你对着这幅画太久了，可能画了一个月、半个月，视觉疲劳，你有错误是分辨不出来的，所以你最好是停半个月不看，猛一看就看得出来了。视觉疲劳跟触觉疲劳是一样的，适应了，看顺了就没问题，其实冷一眼再看，半个月，一年再看，很多缺点就改进了，我大概就是这么选画家的。
（责编：高功）
进入艺术品市场的投资者该如何掌控风险？书画市场在以往的几十年里产生了怎样的变化？当下中国的艺术品收藏市场与早些年比是否已经虚高？其未来会有什么样的走向？在良莠不齐的作品中，如何去发现这些“蓝筹股”？10月12日，由中国文化发展促进会、深圳国际艺术博览会组委会、雅昌艺术网联合举办的“2014深圳国际艺术博览会系列活动讲座一一艺术品收藏投资的规律与未来前景”在东莞艺展中心A馆四楼艺展中心美术馆举办，讲座邀请了国际收藏家协会会长郭浩满先生主讲，他为广大艺术品投资爱好者深度剖析了艺术品收藏投资的规律与未来发展前景，使广大收藏爱好者受益匪浅，本刊特精选部分内容与读者共享。
郭浩满：各位朋友，很高兴受深圳艺术博览会邀请跟大家分享现在中国艺术市场的一些变化，以及未来将会怎么发展做一点交流。深圳我很熟悉，中国第一场拍卖就是在这里的拍卖行举办的，以前我也搞过很多展览。我们从事艺术推广、投资一晃也28年了，这28年我见证了中国艺术市场的变化和发展，对它的未来也有一些看法。其实中国艺术到了今天已经进入到一个全新的阶段，未来十年是关键的十年，可能会创造一个历史的高峰。在这里我先概述—下中国艺术市场是怎么回事，艺术投资的机遇发展又是怎么回事。其实中国艺术品早在中国明清时期已经产生了亿元时代，不是今天的毕加索、梵高等西方大师所赐，因为中国从汉代至清中期一直是世界最强大、经济实力最雄厚的国家，有一种说法：中国以前家家户户都有传家宝。那时候，只要国家一有战乱或是浩劫等，老一辈收藏家往往只带一些家里的收藏品，等于把家里的全部资产都带上了，所以中国以前的一些艺术品都超过亿元，价值连城。
那么，中国艺术品什么时候开始走下坡路的？这还得从中国历史来说。明代时中国的GDP占到了世界的70%，也就是全世界70%的生产总值是中国首创的。到了清代国力虽然一直在衰败，但GDP还占世界的1/4，清中期，美国还不存在，西方最强大的国家是英国，但英国的财富跟清代晚期比，中国还是它的几倍，所以中国经济实力这么雄厚，艺术品自然有很高的地位。但是因慈禧太后的主降政策，中国一再向日本、英语、法国等列强示弱而割地赔款，国力开始走下坡，最后清政府被孙中山发动的辛亥革命所取代，接着袁世凯又窃取了成果，出现了军阀混战，蒋介石又发动了北伐战争，统一了中国，但日本又打来了，八年抗战使整个中国千疮百孔，接着又是国共内战……新中国成立后，又出现了文化大革命，所以中国艺术品从历史上的天价—直跌到了低谷。
李可染上世纪80年代一幅画现在上千万元，但当时国家给他的稿酬是40块钱，算是高了，这个是美协主席刘大为先生告诉我的。我问他的多少钱？他说大概五分钱左右，我说基本上没有市场。所以我在很多的评估中说，假如80年代有人愿意给我一个亿贷款买中国艺术品，那么现在就是—万亿，涨了一万倍。80年代我们开始思考这个问题，既然是一百年给了我们这么多机遇，而优秀的作品只是卖了黄土的价格，所以我们从八十年代就开始从事艺术推动、投资与推广，为什么投资呢？我认为是一百年中国历史带给我们的机遇，上世纪八十年代我是看到有这么一个机遇。但是那个时候香港是没人买画的，海外也没人买画，就算国内是万元户时代，有—万元就觉得好像今天的百万富翁发大财了，那个时候也没人去消费，既然是一个还没有成立的市场，凭什么我们去投，什么才是黄金呢？所以作为一个投资者我是用真金白银去买东西，当时我是从七十年代到八十年代思考了十年，我该走什么样的路。从历史上判断我知道现在是黄金卖黄土的时代，是一个机遇，但是买什么才算是黄金，这是我要思考的问题。另外凭什么我们有未来前途呢？到1986年我成立了云峰画院，开始从事投资与推广。投资是什么概念？今天我们第一张画是买北京石奇的，石奇可能有人不知道，但是很多人也了解，他是一位七十多岁的画家。他的画现在每一尺几十万，收藏他作品最多的是中国首富大连万达的王健林，那时买他的第一张画才/计块钱。还有龙瑞，他是中国画研究院的前任院长，买他的第一张画是40块钱。还有广东的林墉，那个时候都是几百块钱每平尺，我就开始投入。但是你凭什么说他们具有黄金价值呢？那么我先用一些图来给大家看看。这幅李可染的画曾经以2，8亿成交，开始，我估计价位在一千万或是几百万，结果却以这么高的价位成交。包括林风眠的画，我记得他在香港中侨公司卖了几年还摆在那里，三干块钱没人要，现在这幅画怎么也得300万以上了。
这里我们看到了价位巨大的差距，好像齐白石的画七十年代最多就是在荣宝斋卖，三百块最多，现在我看他的一个虾就大概50万左右，你就数吧，十个就500万，再精彩的可能还不止。我大概有一个统计数，假如七八十年代买那些优秀的作品，现在大概涨了一万倍；假如是八十年代的时候，我们买中青年、包括买老前辈，起码得涨一千倍以上，目前看最低限度的所谓不怎么样的，相对来说还不是太有名的画家涨两三百倍是起码的倍数，全世界没有任何东西比投资中国画有这么大的差距的。我刚才说了80年代的作品现在涨到一个亿，或者—万亿，现在最要紧的是什么问题呢？八十年代我思考了一个问题，第一我为了骗自己，拿钱买了一堆废物，这个没问题，我喜欢就可以买了，万一赔了也是自己承担。假如你做画廊推广卖给人家，那个罪就大了，这等于是误导别人。所以现在如果在坐的有开画廊的，最大的一个问题就是准确性，假如误导了别人，你的画廊开不了多久要关门了，有一天观众的水平往高走，你的东西人家看了不是黄金，不是钻石，还是普通的黄土，大不了是普通的石块，大不了是一块鹅卵石，也漂亮，但是不值钱，那就大问题了，你的画廊诚信就没有了，没有了谁再支持呢？而且大家的鉴赏水平越来越高，高到一定的时候基本上你就被淘汰了，所以我们做的是高难度的行业。八十年代反复思考，我就定出三个标准，这三个标准现在看来是正确的，假如不正确，我这里也没资格跟大家交流了。 第一个，我反复想历代一些大师或者是对艺术历史有贡献的，一定是有创造性的、创新性的、有自己面貌的、有特色的、有风格的，这个是第一个要求的。以齐白石为例，他的虾本来也就寥寥几笔，但把虾的结构、活力、动态全部表现了出来，所以今天50万元一个虾，也算是世界最贵的虾了。
你再反过来看另外一个画家。他画的虾凭良心说，跟齐白石的也不会差多少，问题是我看这个虾最多一两万一个，他就是我们的老前辈娄师白，他是齐白石的学生，画虾几乎跟齐白石相差不大，尤其是齐白石老年眼力差的时候画虾也退步了，但娄师白的虾相对来说真是画得很到位，但是这个虾的行情也就在一尺两万左右，充其量也不会超过3万。因为他是师白，人家一看这就是齐白石的东西，大不了模仿得好而已。所以历史上不管谁的作品，一定要具有自己的个性，风格也要鲜明，这样才能站得住脚，对我们的艺术大宝库增加它的新品种，这是历史性的功劳。
第二条，我自小也画画，我父亲是做企业的，但是他收藏了很多字画、古董，至少熏陶之中我也喜欢学，喜欢了解，喜欢研究，所以我自己也知晓，也画画，画画过程中我看到这些画家的作品难度很高，但知道他们的水平我是很难企及的。如果一个画家没有自己的风格，没有高的技术难度，人人都能学，这个画家也很容易被取代，所以第二条要讲究他有没有风格、有没有难度。
第三条，所有画家作品有好也有坏，我见过很多画家年轻时感觉有点儿才华，但是不成熟，没有风格，后来到中年的时候发现风格很强、难度很高、功力很深，但是到了晚年再看他的画，好像又是年轻时候画的画。原来这个画家眼睛有问题了，看不清楚了，甚至手在发抖，出不了精品了，尤其是一些工笔画，比较大的制作，年龄大是没办法去应付的。所以我观察原来许多画家都有这几个阶段。我刚开始投入应该在1984年、1985年，当时拜访了很多老前辈，他们都经历过文革时期，很多已不是我想象的、当年的、精壮的、老师画出的、优秀的作品，一看他们的作品我吓了一跳，这些我很仰慕的画家为什么能画出很幼稚、甚至比我画的还差的作品。有一位老前辈很激动，难得有香港画商来买画，他说一天没睡好就等着我来。但我一看这画实在太差了，也不知道怎样说好，只能说他老当益壮，这么大年龄还如此勤快，但是要买的时候确实很为难，后来我才明白他们过了高峰期，已进入衰退期阶段。尽管他们还在画画，但是水平已经大幅度下降，这个就是我总结出来的买画要买高峰期，用现在的说法就是高峰期的精品就九九金，黄金中的九九金，其他的应酬品或者是过了高峰期的作品水平下降了，最高是18K金，表面上还是金，还是这个画家，但在拍卖场上就明显了。同样齐白石精品画一幅小斗方抢到几百万，但另一幅画得比较差的可能还流标，虽然是真迹，但大家担心是假的。所以收藏作品中我们要注意含金量的问题，高的含金量有价值，低的含金量价值不高。
现场观众问：郭老师您好！我听您讲这么多，我想问一下现在的艺术圈除了传统水墨画以外还有当代水墨、实验水墨，这一类作品的艺术市场和投资市场是怎样的？
郭浩满：其实我今天讲的是以中国画为主，也有很多的领域，70%是在国画部分，还有大量的不同的国画、油画、版画。像油画家陈逸飞的作品也是天价，上千万以上的，我们曾经做过陈逸飞的。还有罗中立的《父亲》，很有名的一幅画。王沂东也是现在很火的一个写实油画家。
你这个问题就是说其实绘画艺术我讲的是泛泛的，所有各种画种、各种各样的艺术品，其实都是一个道理，都是要具备刚才说的三大条件，有个性的，陈逸飞有个性，他画民初仕女，艾轩画西藏人物。我们曾经也经营过他们的作品，以前卖一幅画最多也就是十来万，那个时候都卖掉了，包括冷军的超写实都是很有水平的。但是我们都知道油画是西方传到中国大概一百年多点儿，实际上是西方艺术流进中国的一朵花，所以它在中国的土壤里边开花结果也产生了一大批的优秀艺术家，实际上从整个世界艺术体系来说，中国的写实水平虽然很高，但是跟西方一比，其实还是有差距的。陈逸飞跟陈燕林两个人都是很优秀的写实画家，他们跟我交流时说，我们看了十七世纪西方的写实油画，吓呆了，我们那些画好像还没进门，太厉害了，你看看西方的写实油画，我们中国的写实油画其实就是画中国题材的。其实这些都是很优秀的中国的写实油画家，我跟他们大多数都是很熟悉的，有很多画家的作品也经营过的。我们的比例是这样子，我们选的画家还是有特色的，有自己特色的，有技术难度的。但是拿超写实，冷军现在的画已经上千万了，作品很少，还有一个是广东的王茂强超写实的，这个也是很厉害的。
冷军的这幅画我卖出去的时候，让陈逸飞收了，在上海艺博会，怎么磨，我的收藏品让他磨掉二十几万，现在这幅画起码五百万，但是你也没有想到这么厉害，因为中国油画也得到很多人的喜爱，因为他的题材是东方的，技法是西方的，但同样也必须要有个性的、有技术难度的、认真的创作。泛泛的作品去大芬村那里很便宜，有画陈逸飞的高仿画，一般只有两三千块，假如你跟他们说我要很高水平的给—万块吧，那画得很好的，也可以。说明什么问题呢？西方油画在我们中国的掌握还是挺厉害的，中国的吸收能力还是很强的，但是为什么占70%是国画呢？因为刚才说国画用笔的技巧难度是超高的；第二散点透视法令我们的创作思想性是很厉害的，这是西方艺术界都承认中国画是很深的，但是中国市场其实还没有开拓世界市场，现在所开拓的百分八九十的就是东南亚华人市场，新加坡、马来西亚这一带，韩国、台湾充其量就是华人地区的买家，外国人有一点但数量很少。所以在西方他们熟悉油画，我们的当代艺术、当代油画在西方还是有点儿观众，但是我们的中国画其实还没有发展，假如中国画在世界推广加上西方收藏家对于我们中国画的认识，那个力量就不得了了。如果国际资金都关注中国画这个市场可不得了了，但是我们的油画到了西方，他们怎么看我们呢？画得还可以，但是不及我们老祖宗，他们的评论就这样，还可以，但是不算高手，过得去吧。我们一流写实高手到了西方，西方的收藏家只能给我们“过得去吧”这几句话，已经算是很褒奖了。但是中国画到了西方，假如有一天他们理解，这种太神了，太难了，太高难度了，好像梁岩的肖像发张给他看看，西方人看了半天没办法学你这种，但是中国学油画还是挺厉害的，我们美术学院长期培训大量的写实高手，所以在写实画领域中国还是有点儿底气的。 现场观众问：郭老师您好，你这个报告很精彩，我想问您一个问题，怎么样发现艺术家的潜在空间？
郭浩满：这个可以说可能是我的专业了。发现艺术家，第一我是排除看职称、看年龄、看辈份，先不看这个。很多艺术家一来就拿一大堆资料，他得过什么奖，跟某某领导人合照，邓小平家里也挂过他的画等等这些一律不看。我要先看作品，因为从古到今的作品，中国和外国的作品我看得不少。我也是一个勤快的人，研究一样东西会花很多时间去看，第一我看它有没有特色，一看便知，等于我们看过宋代的画，当今画传统说是很有名，很厉害，一看完原来只是一点皮毛而已，学了某某画家一点东西而已，所以第一我们要看他的风格强不强；第二看他的基本功，比如说画传统山水，画家的皴法跟勾树枝的能力都不够，我觉得就很难再发展下去了。我一般都会建议，但不否定它，会建议画家去写生，大自然的树多美，可以去看，去观察。而写生，又是提升画的基础。假如基本功有一些表面上还很震撼的，画也够大，也有点儿气魄，但是细细看他的结构上、技法上没达到基本基础要求的话，这个发展潜力就有问题，但是一看到他原来基本功特别扎实，造型能力，笔法上的掌握都达到相当高的水平，我就会建议他强化自己的特色，所以我一般看画家是这样子，不是说你拿两幅画来就给我看，而这两幅画只能看到大概近期的一些创作。我希望把过去的作品、你认为代表自己水平的发给我看，我就会细细看你的本事。基本功假如站得住的，后边就好办了，就是选出比较有个人风采的东西，要他从这方面强化去努力，结果往往画家一集中精力，因为有一些画家山水、花鸟、人物都可以，可能人物基础不行，但是画山水倒是有点儿灵气，可能就强化优点。选画家是最重要的，尤其是做画廊、做推广事业的，选对人是最重要的。这个画家如果对这个艺术没有什么追求，有点儿钱他就变了，就自满了，觉得可以了，这个是要注意的一个问题。我们做艺术推广机构或者做画廊，做经纪人也好，不单是从他艺术上，其实还要不断为他提升一个境界。假如把他提升到自己艺术事业是跟自己的利益有关，但是为整个中国艺术建功立业，这也是一个目标，把他引导到更高的层面上，他在创作中激情就不一样了，往往这样子会出现一些好的作品。所以我建议所有画家看画，表扬的同时也是直接挑毛病，包括很多很有名的画，你要挑一件看看还挑不挑得到的毛病。我就喜欢挑毛病，挑了毛病其实旁观者清。你画一个人物、画一个动物觉得挺好，因为你对着这幅画太久了，可能画了一个月、半个月，视觉疲劳，你有错误是分辨不出来的，所以你最好是停半个月不看，猛一看就看得出来了。视觉疲劳跟触觉疲劳是一样的，适应了，看顺了就没问题，其实冷一眼再看，半个月，一年再看，很多缺点就改进了，我大概就是这么选画家的。
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