金黃色调的水彩动画投射在幕布上，映出一座大厦的纵切面，3名演员在窗口现身，唱起咏叹调，在温暖的灯光下写日记，逗猫。开场前领到的“奶奶软糖”，“六一”前夜的演出时间，叫《上街的动物和孩子们》的剧名，一切似乎都预示着一场欢快明亮的童话剧，却原来是英剧《黑镜》般黑暗、怪诞、沉重的成年寓言。
　　这是一栋叫河口大厦的贫民窟，龙蛇混杂，孩子靠“伏特加、罗宋汤和眼泪”养大，豺狼在门外徘徊，女人只穿豹纹装。艾格尼丝带着女儿伊维如天使下凡般来到这里，想用“一点点爱、鼓励和艺术教育”拯救孩子。为了“更好的教育、更好的生活条件和Xbox”，穷孩子发起暴动占领了上流社会的公园，绑架了市长的猫，被塞进黑色冰激凌车带到监狱，喂食连服7天即变呆滞、顺从的“奶奶软糖”。艾格尼丝的女儿也在其中。纤弱、忧郁、内向、孤独的门房变身英雄，将伊维救出虎口。然而，当他站在“理想主义”与“现实主义”的岔路口，尽管全场观众高叫着选择前者，他仍然迈向了深渊。
　　黑暗冷酷得没有一丝希望的剧情，因动画背景和真人表演的新颖结合而变得瑰丽。《金融时报》评论说，这是“令人狂喜的黑暗，即兴的戏剧”。如同一扇三折屏风，动画格局固定为左中右3部分，左右两扇窗和窗子里的演员把2D背景变成3D舞台。左边是门房，右边是尖酸刻薄的女看门人，与正中的主角共同演出一场三声部和声。主角时而是艾格尼丝和女儿，时而是旧货店老板娘和女儿，温暖爱心和世故冷漠轮番登场。绘画投影在舞台布景中并不罕见，但在《上街》中，由插画师、《上街》的联合创始人保罗·巴利特绘制的动画远远不只是背景，它推动故事发展，更跟表演结合得天衣无缝。门房做个拍打的动作，墙上爬行的“蟑螂”投影应声变成烂泥，熊孩子们更是从未真正出场，在欺负艾格尼丝和上街闹事时，均以剪影出现。那3个演员就像是在绿幕前演出，学会了与空气和影子演对手戏。剪影和动画亦非写实风格，随时幻变，恍如不断旋转的万花筒。怪异和充满想象力的画风和表演，令人联想到蒂姆·伯顿、大卫·林奇甚至经典默片《大都会》——剧团的名字正是向这部诞生于1927年的名作及默片世代致敬。
　　2007年，只有5名成员的1927剧团在爱丁堡边缘艺术节初次亮相，就凭首部长篇作品《在恶魔和蓝色深海之间》斩获大奖，一炮而红。2010年首演的第二部作品《上街》再度收获如潮好评，除了其融合舞台、电影、绘画，令人耳目一新的艺术风格之外，与现实惊人的相似也让人们惊呼这是一部“先知之作”。《上街》的剧情让观众联想到2011年那场举世关注的伦敦学生骚乱，然而它却早于其一年面世。剧团工作室位于伦敦东区，创始人、同时也是导演和主演的苏珊·安德拉德目睹了Hackney区的急剧变化，这里本是穷人和移民聚居地，大批财富因伦敦奥运涌进，苏珊感到，“早晚要发生些什么”。
　　然而，即使没有那场骚乱，能引发人们会心微笑的细节也无处不在，“踢皮球”的政府部门，不切实际的艺术家，愤世嫉俗的年轻人，下贱仍怀有梦想的屌丝，哪里没有呢？