摘要：在高校的素描教学中，更加强调素描为专业服务，为专业夯实基础。素描作为研究和再现物象的一种方式，也是最为本真的一种言说方式，也是绘画、设计及一切造型艺术的基础。本文阐释了线性素描的概念及意义。线性素描即用线的审美形式来训练和培养学生坚实严格、灵动准确的造型能力，以更好地完成素描教学的任务。
　　关键词：线性素描 素描教学 白描
　　一、素描教学的现状分析
　　中国美院院长许江认为，素描“是所有院校赖以培养造型能力最基本的课程，是众多艺术家解决造型问题的秘匙”，在设计院校素描教学中，更加强调素描为专业服务的宗旨，素描课增加了“设计素描”“写实素描”“创意素描”等课程，从而提高了素描教学的专业化进程。在素描教学中注重培养学生的观察方法，培养学生对客观物象独特的视角和认识程度。在素描教学中，强调素描与专业结合，强调造型基础、摸索素描教学的意义，从而改进传统的训练模式，转变了传统意义上的素描观念，全新地阐释素描的概念。
　　素描作为研究和再现物象的一种方式，也是最为本真的一种言说方式，也是绘画、设计及一切造型艺术的基础。素描作为训练造型能力的基本手段，必须高度重视。高校设计专业学生学习素描，应该带有一定的实用性，并应根据不同专业进行有目的的训练。素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性。如环境艺术设计专业的素描课程应该以认识结构、解析性为主，强调学生对空间造型能力的认识和把握；视觉传达设计专业的素描课程应突出创意表现、平面性、装饰性。
　　二、线性素描是中西方的结合
　　素描是用最单纯、最简洁、最直接的绘画语言，以最本质的方式表现物象的造型。线性素描强调以线为主的表现手法，抛弃物象所处的空间位置，去光影，仅依靠线的穿插、虚实关系体现立体感、空间感以及节奏感。在表现物象时，强调客观存在，反对主观臆造，但又注重强调画面性，在画面上强调线的意识。线作为重要的素描语言，但又不是唯一的语言，而是以线、面结合的方法去深入地观察认识和研究物象，表现物象。线性素描的基本要素是点、线、面的造型语言，是中国传统白描和西方结构素描相结合的素描形式。白描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言，它的鲜明特征是以书法勾勒的方法勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段。西方文艺复兴时期荷尔拜因、丢勒及以后的许多绘画大师都用线的方式创作出经典的素描作品。西方绘画大师素描作品的线和中国白描的线是不同的，但都在造型中起着不可估量的作用。唐勇力先生在中国美术学院任教时结合了自己的教学经验和实践经验，提出了适合中国人物画基础教学的“线性素描”理论，他把中国画的线和西方素描的体面相结合，以线性的浮雕式造型来表现物象，很好地发挥了中国画线的审美本质和光影素描、结构素描各自的长处。
　　线性素描注重线条的表现，强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓，在对物体形象界定的同时，体现出物体自身所具有的形式美感。“一画（线）之法而立，万物著矣”（石涛语）。
　　三、线性素描在教学中的意义
　　线性素描是区别于传统的全因素素描，强调用线的意识去观察物象，用线去界定物象的“边”，通过线的虚实去表现物象的轮廓、形体的结构转折，减弱光影，把形体转折变成了不同的面，形成轮廓线与面结成的画面效果。线性素描中的形象是浮雕式的，空间是扁平的，但对形的要求是非常高的。线的认知方式是一种全新的观察客观物象的方式。线性素描的绘画过程是观察、思考、提炼的过程，通过线性素描的训练可以强化学生的观察能力、思维能力和概括提炼的能力。
　　线性素描以线的审美方式、观察方式训练和培养学生的造型能力，线性素描教学是一个系统教学的过程，学习素描造型也非一日之功，需长期坚持，系统训练，如形象的观察、线的表现、线面的结合等。线性素描中的线是对复杂物象的归纳和提炼，看似简单却也是最难的。在教学过程中，加强对中国传统白描和国外大师荷尔拜因、安格尔、费欣等的素描的学习及认识，体味线的魅力及运用。在学习的过程中，强调观察、认识和表现。
　　用线的意识去观察、感受对象，抓住眼前物象的特征，处理内外轮廓線的虚实关系，用线来表现物象的结构形态、量感和神情。在素描学习中强调形的意识（轮廓的意识），形的意识是掌握造型的前提，打好学生的造型基础是高校素描教学重要的目的。良好的造型能力是专业发展的基础。素描教学中应调整思路，注重观察，体味形的魅力，强化学生的造型能力，以更好地完成素描教学的任务。