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【摘要】本论文以江南“新民歌”演唱中具有一定代表性歌手、歌唱家的作品演唱进行要点分析，梳理及总结了江南“新民歌”的演唱风格和特点。
【关键词】江南；新民歌；代表性；风格
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
江南民歌是我国民族文化艺术的瑰宝，是江淮大地上绚丽夺目的艺术之花，江苏地处长江中下游，水网纵横，土地肥沃，是闻名遐尔的鱼米之乡，江苏民歌历来受人瞩目，无论是江南民歌小调、改编及创作的“新民歌”，都给广大人民留下了深刻的印象。在江苏，由于昆曲、古琴、戏曲文化元素根基深厚，江南民歌在发展过程中受到不同文化、地理环境、生活习俗的影响，使得苏北、苏中、苏南地域民歌音乐风格呈现出浓郁的乡土气息特征。多年来，江南歌曲的创作与继承传统音乐是密不可分的，艺术家的创作与演唱都及时关注群众的审美习惯、欣赏习惯和审美特点的变化，在继承传统江南民歌的基础上融合吸收当代多元音乐风格要素，在创新与发展中逐步体现江南歌曲的“时代性、民众性、开放性”的属性特点。
江南民歌在古代多被文人称为“吴歌”，由于浸润了吴越文化，江南民歌的总体音乐风格是清丽柔缦、轻灵雅致而不失纯朴，旋律多以五声音阶为基础。徵调式，是江南民歌运用最多的调式，旋律多级进发展，大跳少用，旋律线条呈现回环曲折状；柔美婉转的曲调、优美动听的声线，含蓄、细腻的情感表达结合江南女子特有的声音气质特点，让江南民歌的演唱传达出一种温和、优雅、秀丽的审美艺术特点。
江南新民歌是在继承传统民歌音乐的基础上，从旋律、配器、演唱方面进行重新创作、改编，具有时代风格特征的创作歌曲。体裁、形式、风格多样，贴近百姓的音乐审美习惯。本论文梳理多年了在江苏歌坛舞台上，对江南新民歌作品演唱中具有影响力的代表性歌手、歌唱家风格特点进行简要的介绍与分析，希望能为更好地了解与把握江南新民歌的演唱提供一定的借鉴与参考。
一、民族唱法风格类
民族声乐艺术应该是音乐艺术领域里研究最为广泛的内容，江南“吴语”方言特有的音韵情调，承载着江苏地方音乐蕴含的文化、情感和气质，江南“新民歌”演唱的歌唱家們完美地将妩媚婉柔的吴语方言通过声情并茂的演唱准确地传达着江南音乐的内涵、主题和思想。多年来，这些江南歌曲韵味无穷，为民族声乐艺术的审美增添了无穷的魅力。
（一）程桂兰介绍及演唱风格
1.基本资料
程桂兰，江苏籍著名女高音歌唱家，苏州人，曾是南京军区前线歌舞团独唱演唱，1990年调入总政歌剧团。1985年曾荣获江苏省青年声乐比赛民族唱法一等奖。90年代以来，荣获国家级曲艺“牡丹奖”“上海白玉兰奖”“戏剧梅花奖”等众多国内大奖。80年代初，曾因代表江苏到北京参加文艺汇演，以一曲《太湖美》赢得首演的成功，从此享誉全国，《太湖美》也成为她的成名作品之一。
2.演唱风格
她的演唱甜美、亲切自然，音色醇美，集戏曲、曲艺、民歌于一身，重视以声传情，情声并茂，演绎江苏民歌以独到的艺术技巧将歌词与音乐充分结合加以发挥，给人以精彩的审美艺术效果。此外，程桂兰在曲艺、歌剧的造诣也相当深厚，多年的曲艺、评弹功底为她日后在歌剧表演事业上奠定了扎实的艺术基础。1991年成功主演民族歌剧《党的女儿》女主角，1997年，在北京成功举办了《程桂兰中国民族歌剧专场》晚会。
3.代表作品《太湖美》分析
《太湖美》（作词：任红举 作曲：龙飞）是程桂兰的成名作，这首歌曲表现了烟波浩淼的太湖，清澈的湖水，青山围绕着绿水的美景，旋律优美、婉转、明丽、清澈、流畅，歌曲创作汲取江南城镇小调元素，具有典型的水乡特色，歌曲以抒情的曲调展现出太湖的万顷碧波、烟雾茫然的景色，深深地表现了太湖的美景和太湖人民对祖国的深情厚谊。
这首作品为多乐段结构，乐句短小精炼，一气呵成，旋律从一开始中声区迂回跨越到高声区5（sol），犹如太湖的水波荡漾在湖面，给人遐想。旋律的走向似乎忽高忽低，不断的上下起伏，左右摇曳，中间乐句似乎稍有停顿，演唱到歌词“水上有白帆”，这时候乐句的内在律动“缓”下来，表达人们乘着小船在欣赏太湖的“红菱、芦苇、鱼虾”这样的美景，紧接着，旋律逐渐上行，湖水似乎再次泛起涟漪，太湖的水一浪高过一浪，将内心赞叹“太湖美”的心情真切的表达出来。整首歌曲曲调宽广，舒展，非常上口，易于记忆，因此得以广泛传唱。
演唱《太湖美》要注意装饰音的运用。装饰音的把握是民歌演唱韵味表达的关键，能够达到画龙点睛的传神作用，如一开始的“太湖美”的“太”就要注意前倚音的运用，造成一个低起上扬的行腔趋势，给声腔的流动带来一种富有生气和灵动的变化，其它乐句出现类似的上下倚音、复倚音都需要演唱者仔细体会运用润腔去完成。其次，把握好字音之间衔接。歌曲声腔的流动性主要体现在字与字之间的连接，如歌中大量出现一字多音行腔的演唱，需要“如贯珠”般的圆润连贯，将民族语言交代清楚以便通过流动的歌声将情感表达出来。最后，江苏吴语方言的运用。这首作品方言的运用对这首江南风格的音乐表现力起到关键性的作用，一种方言就是一种声腔的色彩。江苏方言的字调起伏比较小，形成了声腔旋律流动比较平稳、细腻、稍慢的特点，这些需要演唱者尽可能掌握江苏地方方言以服务传达歌曲整体风格的需要，达到更好的艺术效果。
（二）陈明华及演唱风格
1.基本资料
陈明华，江苏籍著名女高音歌唱家，武警江苏总队政治部文工团团长，国家一级演员，江苏省音乐家协会理事，国家一级演员，曾荣获文化部文化奖、哈尔滨之夏文化部全国声乐大赛优秀演唱奖、全国武警“文艺奖”演唱银奖、江苏省“五个一工程”奖，上世纪90年代以来，参加中央电视台“正月正元宵晚会、曲苑杂坛、旋转舞台”等栏目演出活动，演唱作品《拔根芦柴花》曾荣获中央电视台MTV大赛铜奖，1994年，江苏十三届运动会开幕式上担任主题歌的演唱，1995年，应邀出访新加坡，并由中国华艺音像有限公司出版、南京华艺音像公司制作、天津音像有限公司发行了个人专辑《民歌新潮》。 2.演唱风格
她的演唱委婉细腻、甜美、亲切，行腔自如，极其富有江南韵味，具有典型江南民歌的演唱风格。1989年毕业江苏丹阳艺术学校，由于有学习戏曲越剧的经历，这对她以后改学演唱民歌的打下了坚实的基础，2012年，无锡人民大会堂成功主办《江南女儿心———陈明华独唱音乐会》。
3.代表作品《线装女儿心》分析
《线装女儿心》（作词：陈道斌 作曲：胡廷江）近年来新创作一首女声独唱艺术歌曲，2017年收入陈明华个人专辑《江南女儿心》之中，歌曲勾勒出一幅妙曼的江南水墨画，整首作品散发出一种淡雅、清香。歌词具体古典诗词的风格特点，以借景生情，借物寄语的手法表达江南儿女内心的一种绵绵情意的美好情怀。
这首作品旋律创作的素材非常简洁，歌曲为典型的方整性的单二部结构曲式，前半部分音乐为两个四小节构成的乐段，结束于完全的主终止上，是一个明确的收拢性的结构，第二部分相当于乐段的结构，开始的乐句具有明显的展开的性质，从6（la）到高音1（do）曲调上行造成旋律的高潮，结束落在属调2（re）的主和弦上，然后乐句再次重复，最后结束在主音1（do）上，即宫调式上结束全曲。此外，音乐配器方面采用简约的手法，采用二胡、笛子、箫民族乐器的选用增添了整首作品江南民族音乐的韵味。
唱好《线装女儿心》首先要把握全曲含蓄委婉的音乐风格。深入研究歌词的隽秀、清纯动人意境的表达，演唱者的情感要细致入微，唱出古典诗词耐人寻味的一种情怀，似乎是江南女儿内心独白的表露；其次，注意民族声乐语言音乐性、形象性、精确性的表达。在这首作品中大量歌唱语言如“一剪梅、蝶恋花、小桃红”等古曲词牌的出现，短小精悍，演唱者需要展开想象，脑海中形成画面；语言的音乐性的把握，歌声中的强弱、高低起伏的音乐处理需要突出表现出民族声乐语言韵律美的特征；最后，气息和声音、行腔要连贯。演唱者需要用悠长连贯的气息，柔美的声线结合民族器乐竹笛、箫配置的助奏，使之演唱和伴奏融合为一体，做到声、情合一，最后演唱在“在小桥流水掩映花，悠然伴人家”的歌声中轻轻的结束，给人意犹未尽之感。
二、流行唱法风格类
近年来，随着流行声乐的普及，越来越多的青年人的喜欢并参与集中，流行声乐已经成为市场上不可或缺的音乐艺术品种之一，它以真挚的情感、朴实的歌词、动感的音乐、时尚的曲风成为大众音乐消费的主流形式。在江南民歌的演唱传承中，江苏籍流行歌手也同样以多样的表现艺术形式将江南歌曲的诠释推向一个新的高度，架起民族与流行风格的桥梁，不断更新演唱观念，以更多、更好的艺术表现来丰富听众是审美视角，以下几位颇具实力的江苏歌手对江南歌曲演唱的推动与发展具有一定的代表性。
（一）朱虹介绍及演唱风格
1.基本资料
朱虹，江苏无锡籍歌手，南京军区政治部前线文工团歌手，国家一级演员。1991年荣获上海亚洲新人歌手大赛金奖，第六届全军文艺会演演唱一等奖等重要奖项，首唱申奥歌曲《黑头发飘起了》曾风靡一时，江苏省十大杰出青年，全国青联委员，发行过多张个人演唱专辑，多年了，朱虹活跃在江苏歌坛，不断推出新作品，她对江南民歌风格的歌曲作品驾驭得十分娴熟到位，成为江苏流行歌坛一颗璀璨的明星。
2.演唱风格
她的演唱纯朴、自然，嗓音甜美，气息通畅，尤其是中低声嗓音非常优美，犹如含苞待放的花朵，沁人心脾，朱虹从小在无锡少年宫学习声乐，具有一定的声乐演唱功底，她的演唱情感真挚，曲风把握全面，无论是军旅风格、抒情风格、欢快风格，朱虹的嗓音都能结合作品进行音色的把控和转换，用最美的嗓音准确地表达出歌曲的艺术风格。
3.代表作品《苏州好风光》分析
《苏州好风光》（作词：谭亚新 编曲：陈勇）是苏州市的市歌，创作于2004年，由苏州文广新局负责完成创作，歌词采用苏州方言进行演唱，演唱内容为苏州十二月花季和风俗民情，委婉动听，作品旋律来自苏州民歌《大九连环》，根据此民歌旋律进行改编为歌曲《苏州好地方》后，歌曲的江南地方风味更浓郁，运用管弦乐的重新配器使得这首作品更具有现代都市气息，这首作品曾登上第28届世遗会、央视《同一首歌》等大型晚会演出舞台，经过朱虹那婉转自如、柔情似水的嗓音行腔诠释之后，好评如潮。
这首作品取材苏州评弹曲牌《大九連环》，曲调优美，由五首江南时调组成的民歌套曲，分别对十二个月进行描绘，改编后的《苏州好风光》是对《大九连环》进行重新压缩、精炼提取改编成一个声乐作品后，更加美轮美奂，令人神往。音乐呈环状线条进行，表现了江南水乡的柔婉与秀美，风格优雅，感情细腻，旋律听后令人神往。
演唱《苏州好风光》首先要注意对苏州方言的把握，整首作品基本都是方言演唱，而且必须发音标准和地道，这样才能对作品整体风格进行准确表达，使江南歌曲的韵味更浓郁、更贴切；其次，民通音色的运用。这首作品虽然歌手朱虹运用通俗歌曲的发声方法，但是声音技术的要求需要借鉴民歌小调，让人听起来既通俗、真实，声音表达更接江南地气。整体来说，这首歌曲的演唱让人听起来既有民歌的特点，也有流行的唱腔，相得益彰，非常出彩。
（二）蔡红虹介绍及演唱风格
1.基本资料
蔡红虹，江苏无锡人，自小受到家庭艺术氛围的影响，具有良好的艺术天赋，1983年至1986年进入苏州评弹艺术学校学习评弹演唱，为日后歌唱事业打下良好了音乐基础。1990年先后荣获第四届青年歌手大奖赛业余组通俗唱法一等奖，上海亚洲流行歌手大赛第一名，发行多张个人演唱专辑，首唱江南小调《无锡景》，唱腔独具特色，成为她的代表作品之一，是江苏乃至全国流行歌手中颇具实力的一位优秀歌手。
2.演唱风格
她的演唱具有一种天然的灵秀与雅致，极具江南音乐风格的表现力，时而柔美，时而激情，声音的可塑性非常强，声区完美统一，嗓音具有磁性，曾演唱根据江南音乐素材进行创作的一首歌曲《水做的故乡》，获得全国“五个一工程奖”。 3.代表作品《无锡景》分析
《无锡景》是江苏的一首民间小调，表达了人们对故乡的赞美，旋律自然流畅，音调从高到低，一气呵成。蔡红虹在1994年录制演唱的《无锡景》是当下流唱最广的无锡景版本，曲调以苏州评弹的形式演唱，软糯之至，经她演唱，《无锡景》这首小调歌曲更是妇孺皆知，深受大家喜欢。
这首小调是由节拍平均的四个乐句构成，节奏跳跃，音调欢快，旋律具有“起承转合”的特点，起句从羽音开始，结束在宫音上，紧接着，“鱼咬尾”的旋律进行，每个乐句之后尾音分别以la、sol、mi、 re、 do下行逐次完成，平衡完整。整首小调旋律委婉，上口，是一首典型的江南风格的民间小调歌曲。
《无锡景》首先要用无锡方言进行演唱，这是江南小调演唱中必备的语言技巧，演唱者用松弛，自然、柔美、温润如玉的声线进行表达，突出江南地方语言的美感。其次，把握节奏的内在韵律。这首小调的节奏感比较突出，大量切分、十六分音符、附点节奏的交替反复出现增加了歌曲演唱的韵律，演唱需要突出节奏律动的特点。再次，把握民歌小调的行腔特点，演唱者的情感要结合歌词语言突出语气、语势的表达，通过体会揣摩歌词中无锡的景色描绘，运用准确、生动的江南语调、语气和音色塑造出完美无锡景的形象。
三、结语
江南歌曲是声乐艺术中的一朵绚丽灿烂的鲜花，如同茉莉花一样，散发出令人心醉的芳香，江南新民歌演唱的歌唱家們正用自己的歌声表达着对家乡的赞美与热爱，在这片人杰地灵的土地上，她们用灵动而富有生气的歌声为江苏人民送上最真切的表达与祝福，也为江南音乐的传承与发展贡献了自己的一份力量。
参考文献
[1]蒲亨强.江苏地域音乐文化[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.
[2]乔建中.中国经典民歌鉴赏指南[M].上海；上海音乐出版社，2002.
[3]熊露霞.中国经典民歌赏析[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[4]鞠秀芳.江南民歌曲集[M].上海：上海音乐学院出版社，2017.
[5]黄永林.当代民歌文化的传承与创新[M].武汉：华中师范大学出版社，2011.
作者简介：彭青，无锡太湖学院艺术学院音乐表演系，讲师，研究生，声乐硕士，国家职业资格三级歌唱演员，中国声乐家协会会员，中国教育学会会员，江苏省音乐家协会会员；王春燕，江苏第二师范学院音乐学院副院长，副教授，声乐硕士，江苏省音乐家协会会员。
注：本文为江苏省高校哲学社会科学研究基金（专题）项目“江南音乐风格创作歌曲演唱艺术探究”（项目编号：2017SJB1974）研究成果。
【关键词】江南；新民歌；代表性；风格
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
江南民歌是我国民族文化艺术的瑰宝，是江淮大地上绚丽夺目的艺术之花，江苏地处长江中下游，水网纵横，土地肥沃，是闻名遐尔的鱼米之乡，江苏民歌历来受人瞩目，无论是江南民歌小调、改编及创作的“新民歌”，都给广大人民留下了深刻的印象。在江苏，由于昆曲、古琴、戏曲文化元素根基深厚，江南民歌在发展过程中受到不同文化、地理环境、生活习俗的影响，使得苏北、苏中、苏南地域民歌音乐风格呈现出浓郁的乡土气息特征。多年来，江南歌曲的创作与继承传统音乐是密不可分的，艺术家的创作与演唱都及时关注群众的审美习惯、欣赏习惯和审美特点的变化，在继承传统江南民歌的基础上融合吸收当代多元音乐风格要素，在创新与发展中逐步体现江南歌曲的“时代性、民众性、开放性”的属性特点。
江南民歌在古代多被文人称为“吴歌”，由于浸润了吴越文化，江南民歌的总体音乐风格是清丽柔缦、轻灵雅致而不失纯朴，旋律多以五声音阶为基础。徵调式，是江南民歌运用最多的调式，旋律多级进发展，大跳少用，旋律线条呈现回环曲折状；柔美婉转的曲调、优美动听的声线，含蓄、细腻的情感表达结合江南女子特有的声音气质特点，让江南民歌的演唱传达出一种温和、优雅、秀丽的审美艺术特点。
江南新民歌是在继承传统民歌音乐的基础上，从旋律、配器、演唱方面进行重新创作、改编，具有时代风格特征的创作歌曲。体裁、形式、风格多样，贴近百姓的音乐审美习惯。本论文梳理多年了在江苏歌坛舞台上，对江南新民歌作品演唱中具有影响力的代表性歌手、歌唱家风格特点进行简要的介绍与分析，希望能为更好地了解与把握江南新民歌的演唱提供一定的借鉴与参考。
一、民族唱法风格类
民族声乐艺术应该是音乐艺术领域里研究最为广泛的内容，江南“吴语”方言特有的音韵情调，承载着江苏地方音乐蕴含的文化、情感和气质，江南“新民歌”演唱的歌唱家們完美地将妩媚婉柔的吴语方言通过声情并茂的演唱准确地传达着江南音乐的内涵、主题和思想。多年来，这些江南歌曲韵味无穷，为民族声乐艺术的审美增添了无穷的魅力。
（一）程桂兰介绍及演唱风格
1.基本资料
程桂兰，江苏籍著名女高音歌唱家，苏州人，曾是南京军区前线歌舞团独唱演唱，1990年调入总政歌剧团。1985年曾荣获江苏省青年声乐比赛民族唱法一等奖。90年代以来，荣获国家级曲艺“牡丹奖”“上海白玉兰奖”“戏剧梅花奖”等众多国内大奖。80年代初，曾因代表江苏到北京参加文艺汇演，以一曲《太湖美》赢得首演的成功，从此享誉全国，《太湖美》也成为她的成名作品之一。
2.演唱风格
她的演唱甜美、亲切自然，音色醇美，集戏曲、曲艺、民歌于一身，重视以声传情，情声并茂，演绎江苏民歌以独到的艺术技巧将歌词与音乐充分结合加以发挥，给人以精彩的审美艺术效果。此外，程桂兰在曲艺、歌剧的造诣也相当深厚，多年的曲艺、评弹功底为她日后在歌剧表演事业上奠定了扎实的艺术基础。1991年成功主演民族歌剧《党的女儿》女主角，1997年，在北京成功举办了《程桂兰中国民族歌剧专场》晚会。
3.代表作品《太湖美》分析
《太湖美》（作词：任红举 作曲：龙飞）是程桂兰的成名作，这首歌曲表现了烟波浩淼的太湖，清澈的湖水，青山围绕着绿水的美景，旋律优美、婉转、明丽、清澈、流畅，歌曲创作汲取江南城镇小调元素，具有典型的水乡特色，歌曲以抒情的曲调展现出太湖的万顷碧波、烟雾茫然的景色，深深地表现了太湖的美景和太湖人民对祖国的深情厚谊。
这首作品为多乐段结构，乐句短小精炼，一气呵成，旋律从一开始中声区迂回跨越到高声区5（sol），犹如太湖的水波荡漾在湖面，给人遐想。旋律的走向似乎忽高忽低，不断的上下起伏，左右摇曳，中间乐句似乎稍有停顿，演唱到歌词“水上有白帆”，这时候乐句的内在律动“缓”下来，表达人们乘着小船在欣赏太湖的“红菱、芦苇、鱼虾”这样的美景，紧接着，旋律逐渐上行，湖水似乎再次泛起涟漪，太湖的水一浪高过一浪，将内心赞叹“太湖美”的心情真切的表达出来。整首歌曲曲调宽广，舒展，非常上口，易于记忆，因此得以广泛传唱。
演唱《太湖美》要注意装饰音的运用。装饰音的把握是民歌演唱韵味表达的关键，能够达到画龙点睛的传神作用，如一开始的“太湖美”的“太”就要注意前倚音的运用，造成一个低起上扬的行腔趋势，给声腔的流动带来一种富有生气和灵动的变化，其它乐句出现类似的上下倚音、复倚音都需要演唱者仔细体会运用润腔去完成。其次，把握好字音之间衔接。歌曲声腔的流动性主要体现在字与字之间的连接，如歌中大量出现一字多音行腔的演唱，需要“如贯珠”般的圆润连贯，将民族语言交代清楚以便通过流动的歌声将情感表达出来。最后，江苏吴语方言的运用。这首作品方言的运用对这首江南风格的音乐表现力起到关键性的作用，一种方言就是一种声腔的色彩。江苏方言的字调起伏比较小，形成了声腔旋律流动比较平稳、细腻、稍慢的特点，这些需要演唱者尽可能掌握江苏地方方言以服务传达歌曲整体风格的需要，达到更好的艺术效果。
（二）陈明华及演唱风格
1.基本资料
陈明华，江苏籍著名女高音歌唱家，武警江苏总队政治部文工团团长，国家一级演员，江苏省音乐家协会理事，国家一级演员，曾荣获文化部文化奖、哈尔滨之夏文化部全国声乐大赛优秀演唱奖、全国武警“文艺奖”演唱银奖、江苏省“五个一工程”奖，上世纪90年代以来，参加中央电视台“正月正元宵晚会、曲苑杂坛、旋转舞台”等栏目演出活动，演唱作品《拔根芦柴花》曾荣获中央电视台MTV大赛铜奖，1994年，江苏十三届运动会开幕式上担任主题歌的演唱，1995年，应邀出访新加坡，并由中国华艺音像有限公司出版、南京华艺音像公司制作、天津音像有限公司发行了个人专辑《民歌新潮》。 2.演唱风格
她的演唱委婉细腻、甜美、亲切，行腔自如，极其富有江南韵味，具有典型江南民歌的演唱风格。1989年毕业江苏丹阳艺术学校，由于有学习戏曲越剧的经历，这对她以后改学演唱民歌的打下了坚实的基础，2012年，无锡人民大会堂成功主办《江南女儿心———陈明华独唱音乐会》。
3.代表作品《线装女儿心》分析
《线装女儿心》（作词：陈道斌 作曲：胡廷江）近年来新创作一首女声独唱艺术歌曲，2017年收入陈明华个人专辑《江南女儿心》之中，歌曲勾勒出一幅妙曼的江南水墨画，整首作品散发出一种淡雅、清香。歌词具体古典诗词的风格特点，以借景生情，借物寄语的手法表达江南儿女内心的一种绵绵情意的美好情怀。
这首作品旋律创作的素材非常简洁，歌曲为典型的方整性的单二部结构曲式，前半部分音乐为两个四小节构成的乐段，结束于完全的主终止上，是一个明确的收拢性的结构，第二部分相当于乐段的结构，开始的乐句具有明显的展开的性质，从6（la）到高音1（do）曲调上行造成旋律的高潮，结束落在属调2（re）的主和弦上，然后乐句再次重复，最后结束在主音1（do）上，即宫调式上结束全曲。此外，音乐配器方面采用简约的手法，采用二胡、笛子、箫民族乐器的选用增添了整首作品江南民族音乐的韵味。
唱好《线装女儿心》首先要把握全曲含蓄委婉的音乐风格。深入研究歌词的隽秀、清纯动人意境的表达，演唱者的情感要细致入微，唱出古典诗词耐人寻味的一种情怀，似乎是江南女儿内心独白的表露；其次，注意民族声乐语言音乐性、形象性、精确性的表达。在这首作品中大量歌唱语言如“一剪梅、蝶恋花、小桃红”等古曲词牌的出现，短小精悍，演唱者需要展开想象，脑海中形成画面；语言的音乐性的把握，歌声中的强弱、高低起伏的音乐处理需要突出表现出民族声乐语言韵律美的特征；最后，气息和声音、行腔要连贯。演唱者需要用悠长连贯的气息，柔美的声线结合民族器乐竹笛、箫配置的助奏，使之演唱和伴奏融合为一体，做到声、情合一，最后演唱在“在小桥流水掩映花，悠然伴人家”的歌声中轻轻的结束，给人意犹未尽之感。
二、流行唱法风格类
近年来，随着流行声乐的普及，越来越多的青年人的喜欢并参与集中，流行声乐已经成为市场上不可或缺的音乐艺术品种之一，它以真挚的情感、朴实的歌词、动感的音乐、时尚的曲风成为大众音乐消费的主流形式。在江南民歌的演唱传承中，江苏籍流行歌手也同样以多样的表现艺术形式将江南歌曲的诠释推向一个新的高度，架起民族与流行风格的桥梁，不断更新演唱观念，以更多、更好的艺术表现来丰富听众是审美视角，以下几位颇具实力的江苏歌手对江南歌曲演唱的推动与发展具有一定的代表性。
（一）朱虹介绍及演唱风格
1.基本资料
朱虹，江苏无锡籍歌手，南京军区政治部前线文工团歌手，国家一级演员。1991年荣获上海亚洲新人歌手大赛金奖，第六届全军文艺会演演唱一等奖等重要奖项，首唱申奥歌曲《黑头发飘起了》曾风靡一时，江苏省十大杰出青年，全国青联委员，发行过多张个人演唱专辑，多年了，朱虹活跃在江苏歌坛，不断推出新作品，她对江南民歌风格的歌曲作品驾驭得十分娴熟到位，成为江苏流行歌坛一颗璀璨的明星。
2.演唱风格
她的演唱纯朴、自然，嗓音甜美，气息通畅，尤其是中低声嗓音非常优美，犹如含苞待放的花朵，沁人心脾，朱虹从小在无锡少年宫学习声乐，具有一定的声乐演唱功底，她的演唱情感真挚，曲风把握全面，无论是军旅风格、抒情风格、欢快风格，朱虹的嗓音都能结合作品进行音色的把控和转换，用最美的嗓音准确地表达出歌曲的艺术风格。
3.代表作品《苏州好风光》分析
《苏州好风光》（作词：谭亚新 编曲：陈勇）是苏州市的市歌，创作于2004年，由苏州文广新局负责完成创作，歌词采用苏州方言进行演唱，演唱内容为苏州十二月花季和风俗民情，委婉动听，作品旋律来自苏州民歌《大九连环》，根据此民歌旋律进行改编为歌曲《苏州好地方》后，歌曲的江南地方风味更浓郁，运用管弦乐的重新配器使得这首作品更具有现代都市气息，这首作品曾登上第28届世遗会、央视《同一首歌》等大型晚会演出舞台，经过朱虹那婉转自如、柔情似水的嗓音行腔诠释之后，好评如潮。
这首作品取材苏州评弹曲牌《大九連环》，曲调优美，由五首江南时调组成的民歌套曲，分别对十二个月进行描绘，改编后的《苏州好风光》是对《大九连环》进行重新压缩、精炼提取改编成一个声乐作品后，更加美轮美奂，令人神往。音乐呈环状线条进行，表现了江南水乡的柔婉与秀美，风格优雅，感情细腻，旋律听后令人神往。
演唱《苏州好风光》首先要注意对苏州方言的把握，整首作品基本都是方言演唱，而且必须发音标准和地道，这样才能对作品整体风格进行准确表达，使江南歌曲的韵味更浓郁、更贴切；其次，民通音色的运用。这首作品虽然歌手朱虹运用通俗歌曲的发声方法，但是声音技术的要求需要借鉴民歌小调，让人听起来既通俗、真实，声音表达更接江南地气。整体来说，这首歌曲的演唱让人听起来既有民歌的特点，也有流行的唱腔，相得益彰，非常出彩。
（二）蔡红虹介绍及演唱风格
1.基本资料
蔡红虹，江苏无锡人，自小受到家庭艺术氛围的影响，具有良好的艺术天赋，1983年至1986年进入苏州评弹艺术学校学习评弹演唱，为日后歌唱事业打下良好了音乐基础。1990年先后荣获第四届青年歌手大奖赛业余组通俗唱法一等奖，上海亚洲流行歌手大赛第一名，发行多张个人演唱专辑，首唱江南小调《无锡景》，唱腔独具特色，成为她的代表作品之一，是江苏乃至全国流行歌手中颇具实力的一位优秀歌手。
2.演唱风格
她的演唱具有一种天然的灵秀与雅致，极具江南音乐风格的表现力，时而柔美，时而激情，声音的可塑性非常强，声区完美统一，嗓音具有磁性，曾演唱根据江南音乐素材进行创作的一首歌曲《水做的故乡》，获得全国“五个一工程奖”。 3.代表作品《无锡景》分析
《无锡景》是江苏的一首民间小调，表达了人们对故乡的赞美，旋律自然流畅，音调从高到低，一气呵成。蔡红虹在1994年录制演唱的《无锡景》是当下流唱最广的无锡景版本，曲调以苏州评弹的形式演唱，软糯之至，经她演唱，《无锡景》这首小调歌曲更是妇孺皆知，深受大家喜欢。
这首小调是由节拍平均的四个乐句构成，节奏跳跃，音调欢快，旋律具有“起承转合”的特点，起句从羽音开始，结束在宫音上，紧接着，“鱼咬尾”的旋律进行，每个乐句之后尾音分别以la、sol、mi、 re、 do下行逐次完成，平衡完整。整首小调旋律委婉，上口，是一首典型的江南风格的民间小调歌曲。
《无锡景》首先要用无锡方言进行演唱，这是江南小调演唱中必备的语言技巧，演唱者用松弛，自然、柔美、温润如玉的声线进行表达，突出江南地方语言的美感。其次，把握节奏的内在韵律。这首小调的节奏感比较突出，大量切分、十六分音符、附点节奏的交替反复出现增加了歌曲演唱的韵律，演唱需要突出节奏律动的特点。再次，把握民歌小调的行腔特点，演唱者的情感要结合歌词语言突出语气、语势的表达，通过体会揣摩歌词中无锡的景色描绘，运用准确、生动的江南语调、语气和音色塑造出完美无锡景的形象。
三、结语
江南歌曲是声乐艺术中的一朵绚丽灿烂的鲜花，如同茉莉花一样，散发出令人心醉的芳香，江南新民歌演唱的歌唱家們正用自己的歌声表达着对家乡的赞美与热爱，在这片人杰地灵的土地上，她们用灵动而富有生气的歌声为江苏人民送上最真切的表达与祝福，也为江南音乐的传承与发展贡献了自己的一份力量。
参考文献
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作者简介：彭青，无锡太湖学院艺术学院音乐表演系，讲师，研究生，声乐硕士，国家职业资格三级歌唱演员，中国声乐家协会会员，中国教育学会会员，江苏省音乐家协会会员；王春燕，江苏第二师范学院音乐学院副院长，副教授，声乐硕士，江苏省音乐家协会会员。
注：本文为江苏省高校哲学社会科学研究基金（专题）项目“江南音乐风格创作歌曲演唱艺术探究”（项目编号：2017SJB1974）研究成果。