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【摘要】“眼睛是心灵的窗户”，一个人的情感无论怎样掩饰，终究会通过神态流露出来。舞蹈是一种表现艺术，它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰，也在于其“神韵”。神态正是表现这种神韵的重要渠道，神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用。通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流，能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来，让舞蹈更富有生机和活力。
【关键词】舞蹈；神态；艺术；灵魂
【中图分类号】J70-2 【文献标识码】A
前言
神态的运用是舞蹈表演的灵魂。在舞蹈表演中，神态的运用就是眼神和面部表情的运用。舞蹈演员用自身的肢体动作配合面部神态把舞蹈作品想要表达的内容展现给观众。他们常常通过丰富的面部神态，把舞蹈作品中人物的内心世界展示给观众，使观众能够直接感受到舞蹈作品中人物的内心情感，引起思想上的共鸣。若舞蹈演员面部神态没有任何变化和内容，即使再优美的动作也犹如一张白纸很难吸引观众。舞蹈演员根据舞蹈作品所展现的内容，交替运用不同的面部神态，使面部神态贯穿在整个舞蹈表演的过程中，增加舞蹈艺术形象的灵魂和美感，向观众传达和阐释舞蹈艺术作品的真谛。
一、神态的产生
神态是游走在舞蹈艺术表演过程中的灵魂。一个成功的舞蹈艺术作品宛如一幅图画，要由舞蹈动作及舞台音乐背景去勾勒线条，由表演者面部表情去点缀色调，由神态去表达舞蹈作品所表达的精神内涵。一个舞蹈作品从最初的编排到最后的完成，舞蹈演员参与在整个过程当中，舞蹈演员是最了解它的一个人。它是需要表现出一种悲伤的情绪，还是愉悦的情绪，或是一种愤懑的情绪，在舞蹈演员心里都有明确的标准，表演时舞蹈演员会根据作品需要，把它所需要的情绪表现出来。舞蹈是一种表演艺术，面部神态是舞蹈演员与观众之间交流的重要桥梁。一个人的情感无论怎样掩饰，终究会通过眼神流露出来，也就是说你内心的真实情感会通过你的眼睛、神态不自觉地流露出来。因此，舞蹈演员要对舞蹈作品充分地了解，包括它的创作背景、具体情节、人物关系、中心思想等，理解它才能更好地表现它，只有这样，舞蹈演员内心的情感世界才能更加丰富，有了丰富的情感才能通过面部神态呈现出来，使观众了解整个作品，产生共鸣。因此，在舞蹈表演中，神态是通过舞蹈演员内心丰富多彩的情感世界、由内而外产生出来的。
二、神态的训练
神态的训练是舞蹈训练中的一个重要环节。无论是一个多么简单的动作，还是一个细小细微的过程，神态都应该贯穿始终，它是舞蹈表演中的灵魂。素质能力全面的舞蹈演员除了具有良好协调的肢体技能、能够清晰地处理动作节奏、准确地把握舞蹈动作的风格和民族性以外，还需要有神态的表现，做到“心神合一”，起到活灵活现的作用，达到艺术上的升华。所以，神态的训练是舞蹈训练中的一个重要方面。
（一）强化文化素养，提升文化底蕴
舞蹈是一种艺术形式，舞蹈本身也是一种文化的延续。也就是说，我们跳哪个民族的舞蹈，就是在演绎着哪个民族的文化。无论是各少数民族的舞蹈，还是各地区的民间舞蹈形式，都有它自己渊远流传下来的文化特征。例如东北地区的东北秧歌。东北秧歌生于黑土地，长于黑土地，来自于黑土地上的人民。它是劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。东北秧歌大多是欢快地、活泼地，多用于表现人们欢愉喜悦的情感。舞蹈演员通过神态里流露出来的喜悦之情，能够把舞蹈作品想要表达的情感传递给观众。再如蒙古族舞蹈，蒙古族是生活在大草原上的游牧民族，热情奔放、大气豪迈、淳朴坦荡是他们的民族特性，这是由他们生活环境长期积累沉淀而形成的。了解蒙古族的文化背景，并融合到舞蹈作品的表演中，舞蹈演员的神态自然地流露出“天之骄子”的豪迈气质。这也就是为什么很多老一辈的舞蹈艺术家为了探究一个民族舞蹈的形式特征，要到该民族地区进行采风活动，深入了解该民族的风土人情、人文特征、宗教信仰和图腾崇拜等。因此，一个民族舞蹈演绎的成功与否和对该民族文化背景的掌握程度是密不可分的。
（二）加强对精神内涵的理解，做到“心神合一”
在舞蹈表演中，应以舞蹈演员自身的文化素养为基点，透过舞蹈演员的面部神态对舞蹈作品进行加工，向观众传达舞蹈人物的内心世界和舞蹈艺术的精神内涵。能够准确地把握舞蹈作品的精神内涵、完整地阐释舞蹈人物的内心世界，需要舞蹈演员加深对舞蹈作品内涵的理解才能更好地展示出來。舞蹈《家·梅表姐》，它以文学作品为基点，用人体的肢体语言来塑造和表现文学名著《家》中的梅表姐形象。在舞蹈《家·梅表姐》中，站在大院门前的梅表姐是苦苦的期盼、回忆园中与表哥嬉戏的梅表姐是羞涩而欢快的，而被拉回现实的梅表姐是凄凉痛苦的，舞蹈演员在塑造人物形象时面部神态贯穿始终，向观众叙述整个故事情节的发展，那份情感是由内心深处表达出来的，使人物形象活灵活现。如果舞蹈演员对舞蹈作品的理解只是停留在表面的感性认识，内心是空洞的，那随之表现出来的神态也就略显苍白无力。深入理解舞蹈作品的精神内涵、把握人物心理变化、对舞蹈作品由表面的感性认识上升为更深层的理性认识、舞蹈演员的情感由内而外抒发出来、做到心神合一，是一个舞蹈作品演绎成功与否的关键。
三、神态的作用
眼睛可以传神、传情，传递各种心灵信息。如果说眼睛是心灵的窗户，那么从眼睛里流露出来的神态就是人的内心世界深层的表达。人的肢体语言具体来说就是指人的动作和表情，而神态正是无声的语言，口头和肢体动作不能表达出来的情绪往往可以通过神态传递出来。舞蹈艺术的表演形式决定了舞蹈演员不能像唱歌、影视等其他艺术形式的演员一样开口表达情感，神态就作为舞蹈演员向外界传递思想、表达情感、宣泄情绪的重要媒介。在抒情性舞蹈中，把握神态尤为重要。单从一个舞蹈动作不一定能看出舞蹈演员想要表达的情感，而从舞蹈演员的神态中我们就可以看出他是一种悲伤的还是喜悦的、迷茫的还是兴奋的、欢乐的还是恐惧的情绪，他想要表达的情感、音乐和舞姿只有在相应的“神态”中才能得到升华。由此看来，神态是重要的肢体语言，也是内心的深度表达。 四、神态在舞蹈表演中的具体运用
在众多的民族民间舞蹈中，维吾尔族舞蹈是一个风情万种、激情四射的舞种。多姿花哨是维吾尔族舞蹈的动作特点，而神态的运用在维吾尔族舞蹈里体现得更加淋漓尽致。如维族群舞《掀起你的蓋头来》，在舞蹈刚出场时，姑娘们高傲的姿态走出来，眼睛里流露出对小伙子们不屑一顾的神态。而小伙子们为了引起姑娘们的注意，聚在一起好像在商量，几个人一起在扮鬼脸，还有的人窜到姑娘面前做着怪相试图引起她的注意。在这一段的表演中，演员们通过神态传达着人物不屑、 窃喜、焦急、高傲的情绪，把这种情绪输送给观众，使人印象深刻。同样，第七届“桃李杯”大赛的舞蹈《黄孩子》，讲述了一个“黄孩子”在“白人的世界”饱受非议、冷眼和不理解。在整个舞蹈中，从舞蹈演员悲伤、痛苦、哀怨、无助的神态中，我们能够深刻地感受到她独自一人背井离乡、远离亲人而又不被他人接纳和理解的无奈。作品的结尾，舞蹈演员跪在地上行走，眼睛里流露出无助的神态，直到舞蹈演员两行热泪夺眶而出，使观众深刻地感受到独处异乡是多么的不易。《黄孩子》这个作品没有过多华丽的舞蹈动作和高难度的技术技巧，仅从舞蹈演员传达给观众的神态中就能深刻体会到人物的内心世界，从情绪和情感上引起大家的共鸣。从这些神态的巧妙运用中，我们可以看出“神态”是展现舞蹈作品情绪和内涵不可或缺的重要技巧，我们可以从一些经典的舞蹈中汲取营养作为积累，以便更好地表现舞蹈内涵。
五、结语
在舞蹈艺术中，肢体表演能力和肢体协调能力是一个舞蹈演员必备的基本素质，但作为一名综合素质全面的舞蹈演员，这还是远远不够的。舞蹈是一门表演艺术，丰富的面部表情和表演能力也是舞蹈演员不可或缺的能力，舞蹈演员通过神态的表现去达到艺术上的升华，使舞蹈作品更加深入人心。舞蹈演员以自身具备的文化素养为基点，透过神态对舞蹈艺术作品进行加工和表现，向观众展现舞蹈人物的内心世界和舞蹈艺术的内涵，若舞蹈演员面部神态空洞，没有任变化和内容，即使是再优美的舞蹈动作也很难吸引观众，犹如一张白纸。眼神作为人体器官的一部分，它不仅仅是了解外部世界的媒介，更重要的是反映人的内心世界。在舞蹈作品中，当每一个舞蹈动作都加之情感充满表演，整个舞蹈作品的表现力就得以实现，观众看到的不仅仅是一个单一的动作或技巧，而能感知到它所要表达的思想和蕴藏的内涵。只有这样才能引起人们的共鸣，唤起人们的美感，才能被人们所喜爱、所欣赏和接受。
参考文献：
[1]郭江鸿.论维吾尔族舞蹈表演中眼神的重要性[J].戏剧之家，2016（6）：159.
[2]马利新.浅谈眼神在舞蹈表演中的重要性[J].音乐时空，2015（17）：96.
[3]蒋苏黎.舞蹈艺术中的灵魂——眼神[J].大众文艺（理论），2009（15）：130.
指导教师：任艳茹
【关键词】舞蹈；神态；艺术；灵魂
【中图分类号】J70-2 【文献标识码】A
前言
神态的运用是舞蹈表演的灵魂。在舞蹈表演中，神态的运用就是眼神和面部表情的运用。舞蹈演员用自身的肢体动作配合面部神态把舞蹈作品想要表达的内容展现给观众。他们常常通过丰富的面部神态，把舞蹈作品中人物的内心世界展示给观众，使观众能够直接感受到舞蹈作品中人物的内心情感，引起思想上的共鸣。若舞蹈演员面部神态没有任何变化和内容，即使再优美的动作也犹如一张白纸很难吸引观众。舞蹈演员根据舞蹈作品所展现的内容，交替运用不同的面部神态，使面部神态贯穿在整个舞蹈表演的过程中，增加舞蹈艺术形象的灵魂和美感，向观众传达和阐释舞蹈艺术作品的真谛。
一、神态的产生
神态是游走在舞蹈艺术表演过程中的灵魂。一个成功的舞蹈艺术作品宛如一幅图画，要由舞蹈动作及舞台音乐背景去勾勒线条，由表演者面部表情去点缀色调，由神态去表达舞蹈作品所表达的精神内涵。一个舞蹈作品从最初的编排到最后的完成，舞蹈演员参与在整个过程当中，舞蹈演员是最了解它的一个人。它是需要表现出一种悲伤的情绪，还是愉悦的情绪，或是一种愤懑的情绪，在舞蹈演员心里都有明确的标准，表演时舞蹈演员会根据作品需要，把它所需要的情绪表现出来。舞蹈是一种表演艺术，面部神态是舞蹈演员与观众之间交流的重要桥梁。一个人的情感无论怎样掩饰，终究会通过眼神流露出来，也就是说你内心的真实情感会通过你的眼睛、神态不自觉地流露出来。因此，舞蹈演员要对舞蹈作品充分地了解，包括它的创作背景、具体情节、人物关系、中心思想等，理解它才能更好地表现它，只有这样，舞蹈演员内心的情感世界才能更加丰富，有了丰富的情感才能通过面部神态呈现出来，使观众了解整个作品，产生共鸣。因此，在舞蹈表演中，神态是通过舞蹈演员内心丰富多彩的情感世界、由内而外产生出来的。
二、神态的训练
神态的训练是舞蹈训练中的一个重要环节。无论是一个多么简单的动作，还是一个细小细微的过程，神态都应该贯穿始终，它是舞蹈表演中的灵魂。素质能力全面的舞蹈演员除了具有良好协调的肢体技能、能够清晰地处理动作节奏、准确地把握舞蹈动作的风格和民族性以外，还需要有神态的表现，做到“心神合一”，起到活灵活现的作用，达到艺术上的升华。所以，神态的训练是舞蹈训练中的一个重要方面。
（一）强化文化素养，提升文化底蕴
舞蹈是一种艺术形式，舞蹈本身也是一种文化的延续。也就是说，我们跳哪个民族的舞蹈，就是在演绎着哪个民族的文化。无论是各少数民族的舞蹈，还是各地区的民间舞蹈形式，都有它自己渊远流传下来的文化特征。例如东北地区的东北秧歌。东北秧歌生于黑土地，长于黑土地，来自于黑土地上的人民。它是劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。东北秧歌大多是欢快地、活泼地，多用于表现人们欢愉喜悦的情感。舞蹈演员通过神态里流露出来的喜悦之情，能够把舞蹈作品想要表达的情感传递给观众。再如蒙古族舞蹈，蒙古族是生活在大草原上的游牧民族，热情奔放、大气豪迈、淳朴坦荡是他们的民族特性，这是由他们生活环境长期积累沉淀而形成的。了解蒙古族的文化背景，并融合到舞蹈作品的表演中，舞蹈演员的神态自然地流露出“天之骄子”的豪迈气质。这也就是为什么很多老一辈的舞蹈艺术家为了探究一个民族舞蹈的形式特征，要到该民族地区进行采风活动，深入了解该民族的风土人情、人文特征、宗教信仰和图腾崇拜等。因此，一个民族舞蹈演绎的成功与否和对该民族文化背景的掌握程度是密不可分的。
（二）加强对精神内涵的理解，做到“心神合一”
在舞蹈表演中，应以舞蹈演员自身的文化素养为基点，透过舞蹈演员的面部神态对舞蹈作品进行加工，向观众传达舞蹈人物的内心世界和舞蹈艺术的精神内涵。能够准确地把握舞蹈作品的精神内涵、完整地阐释舞蹈人物的内心世界，需要舞蹈演员加深对舞蹈作品内涵的理解才能更好地展示出來。舞蹈《家·梅表姐》，它以文学作品为基点，用人体的肢体语言来塑造和表现文学名著《家》中的梅表姐形象。在舞蹈《家·梅表姐》中，站在大院门前的梅表姐是苦苦的期盼、回忆园中与表哥嬉戏的梅表姐是羞涩而欢快的，而被拉回现实的梅表姐是凄凉痛苦的，舞蹈演员在塑造人物形象时面部神态贯穿始终，向观众叙述整个故事情节的发展，那份情感是由内心深处表达出来的，使人物形象活灵活现。如果舞蹈演员对舞蹈作品的理解只是停留在表面的感性认识，内心是空洞的，那随之表现出来的神态也就略显苍白无力。深入理解舞蹈作品的精神内涵、把握人物心理变化、对舞蹈作品由表面的感性认识上升为更深层的理性认识、舞蹈演员的情感由内而外抒发出来、做到心神合一，是一个舞蹈作品演绎成功与否的关键。
三、神态的作用
眼睛可以传神、传情，传递各种心灵信息。如果说眼睛是心灵的窗户，那么从眼睛里流露出来的神态就是人的内心世界深层的表达。人的肢体语言具体来说就是指人的动作和表情，而神态正是无声的语言，口头和肢体动作不能表达出来的情绪往往可以通过神态传递出来。舞蹈艺术的表演形式决定了舞蹈演员不能像唱歌、影视等其他艺术形式的演员一样开口表达情感，神态就作为舞蹈演员向外界传递思想、表达情感、宣泄情绪的重要媒介。在抒情性舞蹈中，把握神态尤为重要。单从一个舞蹈动作不一定能看出舞蹈演员想要表达的情感，而从舞蹈演员的神态中我们就可以看出他是一种悲伤的还是喜悦的、迷茫的还是兴奋的、欢乐的还是恐惧的情绪，他想要表达的情感、音乐和舞姿只有在相应的“神态”中才能得到升华。由此看来，神态是重要的肢体语言，也是内心的深度表达。 四、神态在舞蹈表演中的具体运用
在众多的民族民间舞蹈中，维吾尔族舞蹈是一个风情万种、激情四射的舞种。多姿花哨是维吾尔族舞蹈的动作特点，而神态的运用在维吾尔族舞蹈里体现得更加淋漓尽致。如维族群舞《掀起你的蓋头来》，在舞蹈刚出场时，姑娘们高傲的姿态走出来，眼睛里流露出对小伙子们不屑一顾的神态。而小伙子们为了引起姑娘们的注意，聚在一起好像在商量，几个人一起在扮鬼脸，还有的人窜到姑娘面前做着怪相试图引起她的注意。在这一段的表演中，演员们通过神态传达着人物不屑、 窃喜、焦急、高傲的情绪，把这种情绪输送给观众，使人印象深刻。同样，第七届“桃李杯”大赛的舞蹈《黄孩子》，讲述了一个“黄孩子”在“白人的世界”饱受非议、冷眼和不理解。在整个舞蹈中，从舞蹈演员悲伤、痛苦、哀怨、无助的神态中，我们能够深刻地感受到她独自一人背井离乡、远离亲人而又不被他人接纳和理解的无奈。作品的结尾，舞蹈演员跪在地上行走，眼睛里流露出无助的神态，直到舞蹈演员两行热泪夺眶而出，使观众深刻地感受到独处异乡是多么的不易。《黄孩子》这个作品没有过多华丽的舞蹈动作和高难度的技术技巧，仅从舞蹈演员传达给观众的神态中就能深刻体会到人物的内心世界，从情绪和情感上引起大家的共鸣。从这些神态的巧妙运用中，我们可以看出“神态”是展现舞蹈作品情绪和内涵不可或缺的重要技巧，我们可以从一些经典的舞蹈中汲取营养作为积累，以便更好地表现舞蹈内涵。
五、结语
在舞蹈艺术中，肢体表演能力和肢体协调能力是一个舞蹈演员必备的基本素质，但作为一名综合素质全面的舞蹈演员，这还是远远不够的。舞蹈是一门表演艺术，丰富的面部表情和表演能力也是舞蹈演员不可或缺的能力，舞蹈演员通过神态的表现去达到艺术上的升华，使舞蹈作品更加深入人心。舞蹈演员以自身具备的文化素养为基点，透过神态对舞蹈艺术作品进行加工和表现，向观众展现舞蹈人物的内心世界和舞蹈艺术的内涵，若舞蹈演员面部神态空洞，没有任变化和内容，即使是再优美的舞蹈动作也很难吸引观众，犹如一张白纸。眼神作为人体器官的一部分，它不仅仅是了解外部世界的媒介，更重要的是反映人的内心世界。在舞蹈作品中，当每一个舞蹈动作都加之情感充满表演，整个舞蹈作品的表现力就得以实现，观众看到的不仅仅是一个单一的动作或技巧，而能感知到它所要表达的思想和蕴藏的内涵。只有这样才能引起人们的共鸣，唤起人们的美感，才能被人们所喜爱、所欣赏和接受。
参考文献：
[1]郭江鸿.论维吾尔族舞蹈表演中眼神的重要性[J].戏剧之家，2016（6）：159.
[2]马利新.浅谈眼神在舞蹈表演中的重要性[J].音乐时空，2015（17）：96.
[3]蒋苏黎.舞蹈艺术中的灵魂——眼神[J].大众文艺（理论），2009（15）：130.
指导教师：任艳茹