【摘要】：中国山水畫风格的基本脉络主要就是以宋朝的山水画为主要的特征和风格为基础的，围绕着中国山水的图式构成的特点和绘画技法觉得相关层次的美学特征进行分析，考察了中国山水画在挖掘途中的风格和造型进行分析，两宋时期的山水画是中国传统山水画的精华，主要的特点就是以审美和高度的笔墨技巧来共同形成的。山水画也是收到了当时的山川地貌等方面的思潮影响。对自然山水的审美观，主要就是源于画家所遵循的文化背景进行。山水化的风格特征主要就是表现在审美意识将丘壑与笔墨的完美结合。中国山水画自身受到了传统的文化特点，对山水画自身是有着十分亲近的好感，这也是在日常中不可割舍的一份情节，因此，中国山水画在油画中是有着十分重要的影响。
　　【关键词】：中国山水画；油画；影响分析
　　引言
　　山水画是我国传统绘画精华，主要就是对自然山水审美观点的遵循和表现。在两宋时期，由于当时特殊的政治文化背景山水画的发展主要是和当时的环境进行结合，在当时，无论是宫廷画师，还是文人画家大多数都是以创造诗意化的美貌为主的，这样，能够在多方面全面的展示传统的山水画的审美特征。山水画主要就是以独特的审美观点和高度成熟的笔墨手法进行的。在山水发展的历史上达到了空前的高度。在以往的中国美术理论上对两宋山水的绘画风格进行分析。中国山水画中的写意传承着绘画的气质和精髓，将我国山水画的中的绘画风格和绘画精神进行继而，让中山水画更加具有写意的精神，同时在多方面对中国人的审美情趣进行符合。
　　1.中国山水画的风格分析
　　1.1山水画的历史
　　中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张 及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
　　1.2山水画的特点
　　中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
　　1.3中国山水画所表现的青山绿水
　　在我国，中国画主要就是以淡彩的山水、水墨山水以及色彩为主的青山绿水为主要的线索展开的。青山绿水是属于中国色彩比较浓厚的色彩之一。无论是在那好找那个色彩上，山水画的表现都是十分重视色彩的意向性。
　　青山绿水所能够表现的就是兴盛交替的时期服务思潮对唐法的追忆，从唐代繁复辉煌的色彩中得到了自身的其实，能够更加清新的渲染着高压的深水境界。在两宋时期的山水画中，蕴含了当时文人的情怀和审美的情趣，主要就是强调了主观意向性的山水诗意的倾向，以写意为主要的模式进行的，但是，又不拘泥单纯的物理影像效果，通过对其盖洛大体上是可以用回来对其绘画景象的风采韵味来进行的，这样就形成了一种全新的山水画风，清雅现实，拙中见秀，具有着更高等级的的审美价值。在两宋时期，山水化在表现手法上也是十分成熟的，两宋的画家在不断的进行山水创新拓展的尝试，特别是对景物形态逼真的笔墨形态.整体的风格具备了青山绿水的表现形式，色彩艳丽。能够从全面突出了隋唐风格上继承了蒼翠爽朗富力的感觉。在山、水、天、树之间都进行了色彩的渲染，颜色也是十分突出的。有着强烈的色彩表现先力度。
　　宋代画家除了重视写实和抒情意外，对水墨山水极大地再现了画面写实之情，相对于青山绿水因为，特定的色彩性质和语言性质所表现语言和特殊的明显的装饰性、例如，北宋画家赵伯驹的《江山秋色图》无论是从笔法还是到色均十分之考究，水墨法的精工细密，造型以及笔势力的转着是十分明确的，青绿色的浅薄的精工细密，对于山石的勾勒是十分明确的。这也是在宋代十分完善的作品。
　　2.中国山水画和西方油画的审美理念
　　2.1中国山水画的审美理念
　　在我们国家的山水画中，“淡”是属于山水审美关照的主要方式之一，是一种除去生理感官色彩，从中提炼出一种纯粹的美学概念。与淡相关的很多的审美观念中，很多的平淡、冲淡、淡泊等等。都共同的反映了人们对淡审美的理解。需要反应的是，是一种无形的蕴含着相关的真味。这也是不需要对其进行风流蕴含之类的。涵盖了万物最强的最为复杂的内涵，在境界上是达到了自然、心法的相关结果。平淡尚远是在观念的基础上，要求在山水画艺术的表现形式上的含蓄、简洁、等相关的清新淡雅之气。
　　2.2西方美学思想和审美理念
　　西方油画中的画家在绘画的的过程中提出要对自然的重视，在绘画的过程中一定要运用探索的方法，在宽度和长度方面对立体空间进行拓展和控制，激发出三维透视画法的原理和剖析相关原理，在空间的关系方面可以获得高度的统一。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合时，西方的画家则是在人文主义思想的光环中实现自己理想的。我国山水画在绘画方面主要是对写意进行重视，同时西方油画注重的就是写实，因此，可以看出来，由于文化背景的不同在绘画创作方面也存在着较大的区别，直接体现了绘画方法和技法方面的区别和不同。
　　3.山水画对油画绘画的影响
　　油画的绘画方法以及绘画材料大多数都是从西方传到我国的，在油画进入到我国以后，很对的艺术家都对油画进行了研究，这样导致了油画在绘画的过程中出现了具有中国特色的油画。
　　在西方油画传到到中国后期，中国山水画自身是写实，这样使得油画在区位上和美学等方面和西方油画出现了共鸣。但是，中国绘画受到传统绘画的思想影响，油画风景还吸收了中国传统文化的精神，并且在绘画中也直接融入了中国的语言技巧。
　　结论
　　山水画将自然的山川特征和自己的感受有效的结合起来，这样来形成了贴切的艺术表现。油画在进行绘画中不断的对我国的绘画精髓进行吸收，这也是当前，油画实现自我突破的主要手段和方法，油画逐渐的受到中国山水画的影响，并且逐渐的向着民族化和本土化的方向发展，从绘画技术到绘画风格不断的改善。
　　参考文献：
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　　[2]邢易明. 中国当代油画发展概述[J]. 大众文艺. 2015（21）
　　[3]中华意蕴——中国当代油画作品巡展作品选[J]. 湖北美术学院学报. 2014（01）
　　作者简介：王晶，汉族，辽宁人，现就读于西北民族大学美术学院油画专业。曾在本科期间发表《浅谈写意性油画发展过程及其创作过程》和《浅谈中国画元素在油画创作中的应用》等文章。多幅作品曾在各省市级作品展中入院获奖。