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沉寂许久的范晓萱近日携新EP《突破》全面回归，大玩风头正劲的独立乐风，精于求变的她此次完成了歌路的又一次转型。如今的晓萱举首投足散发出成熟性感味道，神似刚刚复出的Dolores O'rtdrdon及karen O，自创厂牌“吃草的鱼”，以100％乐团主唱的角色亮相。
台湾独立音乐在近些年极为抢人耳目，大制作的张悬、小厂牌的陈绮贞纷纷用她们音乐中散发出来的自然、坦率“俘获”了上至白领，下至小众的男男女女，而先前出道的范晓萱在历经大制作后选择更具个性化的小厂牌，化身一条“吃草的鱼”回游至“独立”音乐海域。
细细算来，范晓萱在华语乐坛打拼有12年之久，这12年的蛰伏让我们对这个外表娇小却内涵丰富的女子充满期待，在她脸上非但看不出岁月的痕迹，却依然保有出道时的清纯，这与她不断寻求突破乃至颠覆之前路线的个性尤为贴切，如果“颠覆”太过阵痛，那么“突破”大有一种直冲云霄的快感，让每一次改变都来得彻彻底底。
由吉他手Allen，Bass手Mo、鼓手Robert，键盘手阿V为其助阵的100％乐团，意在表明晓萱在音乐道路上的100％表现和100％努力。各位乐手先前效力“鸡腿饭”，“MoJo”、“浊水溪公社”和“青山大乐队”等知名乐团，他们对摇滚乐的热爱及丰富的表现力所碰撞出的灵感激发了范晓萱对自己的重新审视。这张名为《突破》的EP是他们与范晓萱组团后的首度合作，收录3首风格迥异的作品，“那种女孩”，“属于”，“why”。
“那种女孩”，美妙的垃圾朋克，她一夜之间汲取yeah yeah yeahs首张专辑《Fever to tell》中第二主打歌“date with the night”的亮点，Punk式吉他riff从头至尾，副歌部分流畅的solo弥补了她把握punk唱腔的些许青涩，鼓solo的饱满缓解了她声线中的紧张。传说中的“三和弦一首歌”在这里变得不再是印象中的粗简，而是形式上的我型我愿，不难看出这种punk曲风正是范晓萱当下的取向，这种Punk车库扮相的女孩处事坦荡、直来直往，她所追求的正是100％的展现自己，100％的作回自己。说到此，范晓萱到底是哪一种女孩?不可否认当年福茂唱片为其量身打造的小魔女形象绕开了当时台湾乐坛动辄是甜美怨女当道的单调局面，她的清新、俏皮、搞怪，赢得无数青少年歌迷的青睐，为她今日的转型积攒了极高的人气，令她不致遭遇无人问津的尴尬却较为顺利地被昔日的歌迷认同。2001年9月在香港伊利沙伯体育馆举办的爵士名伶演唱会是她在jazz上的成功尝试，由于母亲林智鹃曾是台湾知名的爵士女声，因而范晓萱在告别小魔女路线进而转向爵士风格时自然是驾轻就熟。
“属于”与“那种女孩”在这张EP中构成了姊妹篇。一改后者逼人的紧张感，稍显懒散的鼓点开篇，贝斯中和的鼓击配合吉他的锐利，简短的和声在曲终处渐入。她多次在这首歌里强调“我们是个体，我们是个体”，而个体也是独立的另一种称谓；早在2003年，范晓萱与马雅音乐接触并发行专辑《福禄寿一序》。这张足够多元的专辑，融合了中国的国粹以及日本FPM式HCFDM和印度音乐元素，力邀日本乐手金木义、香港创作人周俊伟加盟，可谓三个聪明人一台戏，当电子鼓机与合成器扮演的“乐师”宣布开演，他们便齐声“应和”地唱起了自己的hiphop+downtempo的粉墨人生，极具实验态度的演绎打破了“音与乐”的严格框架，完成了一次典型的跨界合作，一次流行歌手挑战实验乐风的成功尝试，某种程度上给低靡中徘徊的台湾唱片市场树立起新的标杆。
“why”旧曲新词，标准的indie-pop式情歌，她的长笛功底在这里得到发挥，当太多以“独立”自诩参杂无病呻吟与嗲声嗲气的女声令独立音乐从形式到创作竭尽饱和，范晓萱的气质中却有着与生俱来的“独立缘”，她对独立曲风的诠释自然，随性，毫无造作之嫌。一句“还有别的办法吗?”道出了她对现状的细腻察觉，独立厂牌林伟哲音乐社为她的创作打开了一扇通往心世界的窗口。
从早年加盟福茂、新艺宝到之后脱离大制作的局限，选择马雅、林伟哲这样的小厂牌为自己的音乐道路重新定位，直至拥有自己的厂牌“吃草的鱼”，这期间她欣然享受着独立的创作状态。都说女人三十一朵花，身兼乐团主唱及厂牌负责人的晓萱在谈及过往音乐历程时颇具感慨，如今的她，独立经营着自己的音乐与生活，独立地兑现着一个又一个100％式的独立“萱言”。
台湾独立音乐在近些年极为抢人耳目，大制作的张悬、小厂牌的陈绮贞纷纷用她们音乐中散发出来的自然、坦率“俘获”了上至白领，下至小众的男男女女，而先前出道的范晓萱在历经大制作后选择更具个性化的小厂牌，化身一条“吃草的鱼”回游至“独立”音乐海域。
细细算来，范晓萱在华语乐坛打拼有12年之久，这12年的蛰伏让我们对这个外表娇小却内涵丰富的女子充满期待，在她脸上非但看不出岁月的痕迹，却依然保有出道时的清纯，这与她不断寻求突破乃至颠覆之前路线的个性尤为贴切，如果“颠覆”太过阵痛，那么“突破”大有一种直冲云霄的快感，让每一次改变都来得彻彻底底。
由吉他手Allen，Bass手Mo、鼓手Robert，键盘手阿V为其助阵的100％乐团，意在表明晓萱在音乐道路上的100％表现和100％努力。各位乐手先前效力“鸡腿饭”，“MoJo”、“浊水溪公社”和“青山大乐队”等知名乐团，他们对摇滚乐的热爱及丰富的表现力所碰撞出的灵感激发了范晓萱对自己的重新审视。这张名为《突破》的EP是他们与范晓萱组团后的首度合作，收录3首风格迥异的作品，“那种女孩”，“属于”，“why”。
“那种女孩”，美妙的垃圾朋克，她一夜之间汲取yeah yeah yeahs首张专辑《Fever to tell》中第二主打歌“date with the night”的亮点，Punk式吉他riff从头至尾，副歌部分流畅的solo弥补了她把握punk唱腔的些许青涩，鼓solo的饱满缓解了她声线中的紧张。传说中的“三和弦一首歌”在这里变得不再是印象中的粗简，而是形式上的我型我愿，不难看出这种punk曲风正是范晓萱当下的取向，这种Punk车库扮相的女孩处事坦荡、直来直往，她所追求的正是100％的展现自己，100％的作回自己。说到此，范晓萱到底是哪一种女孩?不可否认当年福茂唱片为其量身打造的小魔女形象绕开了当时台湾乐坛动辄是甜美怨女当道的单调局面，她的清新、俏皮、搞怪，赢得无数青少年歌迷的青睐，为她今日的转型积攒了极高的人气，令她不致遭遇无人问津的尴尬却较为顺利地被昔日的歌迷认同。2001年9月在香港伊利沙伯体育馆举办的爵士名伶演唱会是她在jazz上的成功尝试，由于母亲林智鹃曾是台湾知名的爵士女声，因而范晓萱在告别小魔女路线进而转向爵士风格时自然是驾轻就熟。
“属于”与“那种女孩”在这张EP中构成了姊妹篇。一改后者逼人的紧张感，稍显懒散的鼓点开篇，贝斯中和的鼓击配合吉他的锐利，简短的和声在曲终处渐入。她多次在这首歌里强调“我们是个体，我们是个体”，而个体也是独立的另一种称谓；早在2003年，范晓萱与马雅音乐接触并发行专辑《福禄寿一序》。这张足够多元的专辑，融合了中国的国粹以及日本FPM式HCFDM和印度音乐元素，力邀日本乐手金木义、香港创作人周俊伟加盟，可谓三个聪明人一台戏，当电子鼓机与合成器扮演的“乐师”宣布开演，他们便齐声“应和”地唱起了自己的hiphop+downtempo的粉墨人生，极具实验态度的演绎打破了“音与乐”的严格框架，完成了一次典型的跨界合作，一次流行歌手挑战实验乐风的成功尝试，某种程度上给低靡中徘徊的台湾唱片市场树立起新的标杆。
“why”旧曲新词，标准的indie-pop式情歌，她的长笛功底在这里得到发挥，当太多以“独立”自诩参杂无病呻吟与嗲声嗲气的女声令独立音乐从形式到创作竭尽饱和，范晓萱的气质中却有着与生俱来的“独立缘”，她对独立曲风的诠释自然，随性，毫无造作之嫌。一句“还有别的办法吗?”道出了她对现状的细腻察觉，独立厂牌林伟哲音乐社为她的创作打开了一扇通往心世界的窗口。
从早年加盟福茂、新艺宝到之后脱离大制作的局限，选择马雅、林伟哲这样的小厂牌为自己的音乐道路重新定位，直至拥有自己的厂牌“吃草的鱼”，这期间她欣然享受着独立的创作状态。都说女人三十一朵花，身兼乐团主唱及厂牌负责人的晓萱在谈及过往音乐历程时颇具感慨，如今的她，独立经营着自己的音乐与生活，独立地兑现着一个又一个100％式的独立“萱言”。