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摘 要：音乐游戏是极易被幼儿理解，深受幼儿喜爱的艺术活动，其中奥尔夫音乐游戏，针对幼儿的心理特质，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，强调原本性的音乐教育。它突出了音乐的即兴性、综合性、灵活性和创造性，让幼儿自己参与到音乐之中，能够为每个幼儿掌握和体验。对于培养幼儿节奏感和听力，激发幼儿的好奇心和丰富的联想，使幼儿能够感受音乐带来的快乐，并产生对音乐的兴趣。本文以此为切入点，对于奥尔夫音乐游戏在教学中的实践做出分析。
关键词：奥尔夫音乐游戏；音乐教学；即兴
此文系江苏省教育科研“十二五”规划课题《艺术教学活动促进幼儿和谐发展的实践研究》、苏州教育科学“十二五”规划课题《奥尔夫音乐教学活动促进幼儿和谐发展的实践研究》的研究论文。
玩是孩子的天性，音乐是人的本能，幼儿阶段的孩子往往将自己的生活和学习当成游戏的一部分，尤其是幼儿对音乐有着独特的偏好，因此本着发展幼儿音乐能力为目的的游戏活动是非常必要的。奥尔夫音乐的教育理念中提到的音乐活动的游戏化就是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化的音乐活动使幼儿一直体验到玩的快乐，潜移默化地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐的美。通过创设课堂情景，激发幼儿的想象力，培养他们的创新能力、使他们在快乐的游戏中养成动脑动手的习惯。
一、积极参与、打造快乐——奥尔夫音乐游戏与一般音乐教学的区别
传统的音乐教育总把学习相关的音乐技巧作为活动目标，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造快快的学习氛围无从谈起。而奥尔夫音乐游戏中恰恰使这种梦想变为现实，这种方法认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐游戏教学中教师不会对孩子的做法作出硬性要求，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉，更让幼儿自己来创造欢乐的学习气氛。在这样的过程中，幼儿不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。
当然，快乐教学氛围的打造也需要一个过程。刚开始接触奥尔夫音乐游戏时，由于小班幼儿对音乐的理解力相对较差，因此为了完成一个完整的音乐游戏，选择的曲子最好是配歌词或者是歌谣的，便于幼儿记忆的。例如小班音乐游戏《虫虫飞》中的歌词是“虫虫飞，飞上屋…” 幼儿可以跟着歌词自己来做动作；再如《点点虫》中的词是这样的“点点虫、虫会爬、点点鸡、鸡会啼、点点狗、狗会叫”歌词指令性语言比较明确，幼儿很容易就掌握了动作要领。一定时期之后，可以加入旋律节奏性音乐。还有在中班音乐游戏《小小玩具兵》的音乐只有旋律没有歌词，幼儿可以在老师的提示下完成动作的变化，动作表现不再是生硬地模仿老师的动作，老师只需稍微引导，幼儿就能够很好地独立完成。当游戏熟练之后，可以采用奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中。幼儿不再被动地接受，而是主动地创造，积极地参与，这对传统教学方式提出挑战，释放了幼儿的天性。
二、即兴发挥、我型我秀——奥尔夫音乐游戏的特点
奥尔夫音乐游戏的教学方式让人们看到了不同于以往的刻板的课堂教学情景，幼儿们甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在快乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。不仅如此，奥尔夫音乐游戏还能够充分调动幼儿的积极性，用新鲜有趣的游戏不断吸引了幼儿长久的注意力，将幼儿带入一种自然学习的状态。在奥尔夫音乐游戏强调自由、灵活、多样、在玩中学。在游戏过程中不仅重视幼儿的表现力与创造性，而且还重视培养幼儿的创造能力，并为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地，大胆地表达自己的想象、情感、思想。它给了幼儿最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。
（一）本能表现性
跟着音乐起舞，是人的天性使然，很多幼儿在呀呀学语的时候，听到音乐响起来，就能本能的动手跺脚，做一些简单的动作。奥尔夫音乐游戏之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了幼儿生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐游戏用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发幼儿原本性的教育，目的是激发每个幼儿的生命活力，幼儿和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来，这种本能性的自然发挥也是孩子天生的表现形式。例如在小班音乐游戏《鱼儿鱼儿水中游》中，一部分幼儿拉手围成“大渔网”，另一部分幼儿扮作“小鱼”，幼儿在教师的带领下，边听音乐边在网中游来游去，当音乐一停时，被网住的“小鱼”又去做“渔网”，幼儿玩得很开心，感受到了音乐的变化和有趣。
（二）声势打造性
奥尔夫音乐游戏以打造声势为主要方法，声势通常是和节奏连在一起的，它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，这种训练在游戏之中被孩子潜移默化地掌握，幼儿不再被安在琴凳上或是放在乐谱旁，而是利用身边易于掌握的方式将音乐的外在形式变成我的音乐的内涵。音乐技巧对于幼儿来说晦涩难解，要理解音乐的美感通过简单日常的方式是合理的方式，在简单的游戏中找到表现自我的空间，得到成就感和快乐。
（三）即兴创造性
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫音乐游戏的课堂里，每个人都不是静坐着的，幼儿的思维和肢体都在积极地运转着。我们教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法…你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，尊重了每个孩子的个性和想法，达到我型我秀的效果。 （四）全员参与性
奥尔夫音乐游戏不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏…来体验音乐，而不是老师的说教、传授、示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。如在小班音乐游戏《小跳蚤》中，我给予幼儿全员参与的机会，让幼儿自主选择一个手上最喜欢的小跳蚤来玩一玩，在这里幼儿的小跳蚤是多样的，可以是跳蚤爸爸、跳蚤妈妈，还可以是跳蚤哥哥，跳蚤姐姐、跳蚤宝宝。当音乐响起，幼儿们都拿起他们手上喜欢的小跳蚤在身上爬来爬去了。就这样，在活泼的旋律中，每位幼儿都参与到这个游戏中来。
三、个性体验、艺术感知——奥尔夫音乐游戏在教学中的作用
（一）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿的音乐听觉
幼儿时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展幼儿的音乐潜在能力十分重要。那么，在音乐游戏进行听觉训练首先可让幼儿辨别声源、音色、音高。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个幼儿都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。
（二）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿的音乐节奏感
音乐的节奏来源于生活，对幼儿进行节奏训练就应该顺应幼儿活泼好动的天性，从幼儿熟悉的日常生活和事物入手。如在中班音乐游戏《鞋匠之舞》，先用鞋匠补鞋的故事吸引幼儿，再让幼儿扮演鞋匠配合音乐进行“补鞋”游戏，一会“钉”，一会“缝”，一会跳舞，幼儿沉浸在角色中感受到情节和音乐的多变，在开心的游戏中也感受到了二分音符、四分音符和八分音符的节奏。就这样，在奥尔夫音乐游戏中幼儿的节奏能力得到了很大的提高。
（三）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿对音符旋律的感知能力
旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，这时我们采用身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如，在教唱音阶时就通过肢体游戏让幼儿很快的就学会了，开始先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：
摸摸 你的|小 脚|do do|do do|
摸摸 你的|膝 盖|re re|re re|
摸摸 你的|双 腿|mi mi|mi mi|……
（四）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿音乐想象力和创造力
奥尔夫音乐游戏中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过幼儿的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展幼儿的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对幼儿进行音乐早期教育是开发幼儿智能的有效手段之一，幼儿的音乐想象力和创造力教学是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如大班音乐游戏《动物音乐会》中，在活动前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，活动时教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发幼儿去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？幼儿自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，幼儿们时而扮演威武的狮子、时而扮演蹦蹦跳跳的袋鼠，在活动中幼儿能根据想象自由表演和游戏，充分发挥了幼儿的想象力和创造力。
四、结论
奥尔夫主张：幼儿音乐教育应该从幼儿的生活天地里取材，让幼儿子在玩乐中学习音乐。的确，幼儿的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。可见，游戏与幼儿生活有着密不可分的关系，幼儿的生活离不开游戏，其中音乐游戏则带给幼儿无穷的乐趣。作为幼儿教育工作者，要树立新的音乐教育理念，努力探索积极有效的音乐教育的途径和方法，激发幼儿对音乐的兴趣和热爱，培养幼儿良好的音乐素质，使幼儿感受到音乐带来的快乐。
参考文献
[1] 杨杰.音乐游戏在小班幼儿音乐教育中的应用[J] .教育与管理，2012，（12）
[2] 李晖.幼儿园音乐游戏的现状及教学策略[J] .观察视角，2012， （11）
[3] 徐云.有效的音乐游戏让幼儿快乐成长[J] . 教研前沿，2011， （2）
[4] 杜娟.浅谈音乐游戏式的快乐教学[J].读与写，2009（8）：159.
[5] 陈婕.在生活中学习音乐 在音乐中体味生活[J].学前课程研究，2008（3）.
[6] 徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[J].幼儿教育：教育科学，2009（6）
关键词：奥尔夫音乐游戏；音乐教学；即兴
此文系江苏省教育科研“十二五”规划课题《艺术教学活动促进幼儿和谐发展的实践研究》、苏州教育科学“十二五”规划课题《奥尔夫音乐教学活动促进幼儿和谐发展的实践研究》的研究论文。
玩是孩子的天性，音乐是人的本能，幼儿阶段的孩子往往将自己的生活和学习当成游戏的一部分，尤其是幼儿对音乐有着独特的偏好，因此本着发展幼儿音乐能力为目的的游戏活动是非常必要的。奥尔夫音乐的教育理念中提到的音乐活动的游戏化就是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化的音乐活动使幼儿一直体验到玩的快乐，潜移默化地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐的美。通过创设课堂情景，激发幼儿的想象力，培养他们的创新能力、使他们在快乐的游戏中养成动脑动手的习惯。
一、积极参与、打造快乐——奥尔夫音乐游戏与一般音乐教学的区别
传统的音乐教育总把学习相关的音乐技巧作为活动目标，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造快快的学习氛围无从谈起。而奥尔夫音乐游戏中恰恰使这种梦想变为现实，这种方法认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐游戏教学中教师不会对孩子的做法作出硬性要求，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉，更让幼儿自己来创造欢乐的学习气氛。在这样的过程中，幼儿不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。
当然，快乐教学氛围的打造也需要一个过程。刚开始接触奥尔夫音乐游戏时，由于小班幼儿对音乐的理解力相对较差，因此为了完成一个完整的音乐游戏，选择的曲子最好是配歌词或者是歌谣的，便于幼儿记忆的。例如小班音乐游戏《虫虫飞》中的歌词是“虫虫飞，飞上屋…” 幼儿可以跟着歌词自己来做动作；再如《点点虫》中的词是这样的“点点虫、虫会爬、点点鸡、鸡会啼、点点狗、狗会叫”歌词指令性语言比较明确，幼儿很容易就掌握了动作要领。一定时期之后，可以加入旋律节奏性音乐。还有在中班音乐游戏《小小玩具兵》的音乐只有旋律没有歌词，幼儿可以在老师的提示下完成动作的变化，动作表现不再是生硬地模仿老师的动作，老师只需稍微引导，幼儿就能够很好地独立完成。当游戏熟练之后，可以采用奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中。幼儿不再被动地接受，而是主动地创造，积极地参与，这对传统教学方式提出挑战，释放了幼儿的天性。
二、即兴发挥、我型我秀——奥尔夫音乐游戏的特点
奥尔夫音乐游戏的教学方式让人们看到了不同于以往的刻板的课堂教学情景，幼儿们甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在快乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。不仅如此，奥尔夫音乐游戏还能够充分调动幼儿的积极性，用新鲜有趣的游戏不断吸引了幼儿长久的注意力，将幼儿带入一种自然学习的状态。在奥尔夫音乐游戏强调自由、灵活、多样、在玩中学。在游戏过程中不仅重视幼儿的表现力与创造性，而且还重视培养幼儿的创造能力，并为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地，大胆地表达自己的想象、情感、思想。它给了幼儿最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。
（一）本能表现性
跟着音乐起舞，是人的天性使然，很多幼儿在呀呀学语的时候，听到音乐响起来，就能本能的动手跺脚，做一些简单的动作。奥尔夫音乐游戏之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了幼儿生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐游戏用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发幼儿原本性的教育，目的是激发每个幼儿的生命活力，幼儿和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来，这种本能性的自然发挥也是孩子天生的表现形式。例如在小班音乐游戏《鱼儿鱼儿水中游》中，一部分幼儿拉手围成“大渔网”，另一部分幼儿扮作“小鱼”，幼儿在教师的带领下，边听音乐边在网中游来游去，当音乐一停时，被网住的“小鱼”又去做“渔网”，幼儿玩得很开心，感受到了音乐的变化和有趣。
（二）声势打造性
奥尔夫音乐游戏以打造声势为主要方法，声势通常是和节奏连在一起的，它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，这种训练在游戏之中被孩子潜移默化地掌握，幼儿不再被安在琴凳上或是放在乐谱旁，而是利用身边易于掌握的方式将音乐的外在形式变成我的音乐的内涵。音乐技巧对于幼儿来说晦涩难解，要理解音乐的美感通过简单日常的方式是合理的方式，在简单的游戏中找到表现自我的空间，得到成就感和快乐。
（三）即兴创造性
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫音乐游戏的课堂里，每个人都不是静坐着的，幼儿的思维和肢体都在积极地运转着。我们教师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法…你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，尊重了每个孩子的个性和想法，达到我型我秀的效果。 （四）全员参与性
奥尔夫音乐游戏不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏…来体验音乐，而不是老师的说教、传授、示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。如在小班音乐游戏《小跳蚤》中，我给予幼儿全员参与的机会，让幼儿自主选择一个手上最喜欢的小跳蚤来玩一玩，在这里幼儿的小跳蚤是多样的，可以是跳蚤爸爸、跳蚤妈妈，还可以是跳蚤哥哥，跳蚤姐姐、跳蚤宝宝。当音乐响起，幼儿们都拿起他们手上喜欢的小跳蚤在身上爬来爬去了。就这样，在活泼的旋律中，每位幼儿都参与到这个游戏中来。
三、个性体验、艺术感知——奥尔夫音乐游戏在教学中的作用
（一）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿的音乐听觉
幼儿时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展幼儿的音乐潜在能力十分重要。那么，在音乐游戏进行听觉训练首先可让幼儿辨别声源、音色、音高。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个幼儿都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。
（二）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿的音乐节奏感
音乐的节奏来源于生活，对幼儿进行节奏训练就应该顺应幼儿活泼好动的天性，从幼儿熟悉的日常生活和事物入手。如在中班音乐游戏《鞋匠之舞》，先用鞋匠补鞋的故事吸引幼儿，再让幼儿扮演鞋匠配合音乐进行“补鞋”游戏，一会“钉”，一会“缝”，一会跳舞，幼儿沉浸在角色中感受到情节和音乐的多变，在开心的游戏中也感受到了二分音符、四分音符和八分音符的节奏。就这样，在奥尔夫音乐游戏中幼儿的节奏能力得到了很大的提高。
（三）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿对音符旋律的感知能力
旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，这时我们采用身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如，在教唱音阶时就通过肢体游戏让幼儿很快的就学会了，开始先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：
摸摸 你的|小 脚|do do|do do|
摸摸 你的|膝 盖|re re|re re|
摸摸 你的|双 腿|mi mi|mi mi|……
（四）运用奥尔夫音乐游戏培养幼儿音乐想象力和创造力
奥尔夫音乐游戏中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过幼儿的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展幼儿的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对幼儿进行音乐早期教育是开发幼儿智能的有效手段之一，幼儿的音乐想象力和创造力教学是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如大班音乐游戏《动物音乐会》中，在活动前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，活动时教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发幼儿去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？幼儿自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，幼儿们时而扮演威武的狮子、时而扮演蹦蹦跳跳的袋鼠，在活动中幼儿能根据想象自由表演和游戏，充分发挥了幼儿的想象力和创造力。
四、结论
奥尔夫主张：幼儿音乐教育应该从幼儿的生活天地里取材，让幼儿子在玩乐中学习音乐。的确，幼儿的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。可见，游戏与幼儿生活有着密不可分的关系，幼儿的生活离不开游戏，其中音乐游戏则带给幼儿无穷的乐趣。作为幼儿教育工作者，要树立新的音乐教育理念，努力探索积极有效的音乐教育的途径和方法，激发幼儿对音乐的兴趣和热爱，培养幼儿良好的音乐素质，使幼儿感受到音乐带来的快乐。
参考文献
[1] 杨杰.音乐游戏在小班幼儿音乐教育中的应用[J] .教育与管理，2012，（12）
[2] 李晖.幼儿园音乐游戏的现状及教学策略[J] .观察视角，2012， （11）
[3] 徐云.有效的音乐游戏让幼儿快乐成长[J] . 教研前沿，2011， （2）
[4] 杜娟.浅谈音乐游戏式的快乐教学[J].读与写，2009（8）：159.
[5] 陈婕.在生活中学习音乐 在音乐中体味生活[J].学前课程研究，2008（3）.
[6] 徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[J].幼儿教育：教育科学，2009（6）