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【摘 要】美声唱法有着较大的训练难度，是一种有较强技术性的唱法，在学习美声唱法的过程中，发声训练是其中最基本也是最重要的技术，重视发声技巧对于学好美声唱法具有非常重要的意义。本文从美声发声训练的实际出发，分析了在发声训练中容易出现的问题，并提出相对应的解决方法，最后，针对如何进行发声训练，笔者提出了两条意见，仅供同行参考。
【关键词】美声唱法 误区 发声训练
发声训练是美声唱法最基本与最重要的技巧，做好发声练习对于美声的音质具有重要的影响。由于美声唱法不同于民族与通俗唱法，具有自己的特点，因此初学者往往不容易掌握这种独特的发声，美声唱法要求音色圆润、发音自如、声区过渡自然，对歌唱者有着很高的要求。可见，想要学好美声唱法，一定要重视发声训练，做到声音刚柔兼备，形成个人的演唱风格。在训练发声的过程中，往往会出现以下几个误区：
一、发声训练常见的误区与解决方法
（一）出现喉音
喉音是一种比较常见的错误情况，喉音由于将喉腔作为支点，因此声音具有不集中、偏厚重的特点。喉音的出现，主要是学生没有正确对喉腔与咽腔进行控制，导致喉头的过分用力，下巴僵硬不自然，舌根出现后缩。
如何解决喉音的出现，笔者认为应该尽量保持咽喉的自然放松，不进行人为的挤压与撑大，充分发挥喉腔a的共震功能，喉头保持稳定，与吸气时的状态相同；其次舌头要平躺于下牙槽，像打哈欠样的放松，在进行发声训练的过程中，要注意避免牵扯喉咙，特别像mi，yi等闭口母音要有意识地去纠正。必要的时候，可以将舌根放松，舌尖顶于下牙上。还可以使用简单的歌曲进行练习，例如《花非花》这首歌就是很好的训练歌曲，在字与字、音与音的转换过程中，都要防止喉头的过分用力，在歌唱的过程中，应感到只有舌头、牙齿、嘴唇和上颚在积极的运动，而喉咙的改变几乎没有，同时要保证下巴与脖子周围肌肉的放松，这样对避免喉音可以有很大的帮助。
（二）过分夸大胸腔共鸣
胸腔是美声唱法中声区的重要共鸣体，是通过最大长度与最大厚度的声带发出的乐音，在美声歌唱中，胸部有明显的震动感觉。当歌唱者演唱到中声区的时候，共鸣加强，胸部的震动随之明显，特别当唱到最强音的时候，几乎全身都能感受到震感。
笔者认为，在发声训练的过程中，胸腔共鸣手段不能过分夸大运用，特别对于女高音与男高音，如果过分夸大胸腔共鸣，往往会导致高音苦难、喉部紧张的现象，在实际的训练过程中，经常会看到学生为了追求音量的宽大将胸腔与咽喉腔作为声音的支点，这种作法其实非常有害，容易造成声带产生病变。美声唱法自始至终都应该保持相对的放松，任何的人为紧张都可能造成错误的发声。因此对于高声部的学生来说，训练中声区时不能过分夸大胸腔的共鸣，只要保证声音不虚就可以。
（三）过度使用假声
美声唱法中，保持真假声的混合共鸣是非常重要的特点，并且在歌唱的时候应遵循真声所占比例大于假声比例的原则，尤其在从中声区向高声区转变的过程中，随着音高的变化，真声比例会逐步减少，假声比例随之增多，如何自然的转换保持音色的优美一直是声乐训练的重点与难点所在。
在发声训练的过程中，我们会发现很多学生在中声区就过度使用假声进行练唱，虽然能唱出较高的音域，但给人的感觉不够自然，中声区的音量较弱，由于这类学生在最初的训练中就没有注意将真假声保持全过程的统一，长期使用错误的方法，因此纠正起来略有难度。想要彻底的改变这种现状，需要将真声彻底的解放出来，让学生先在自然声区中进行反复的练习，前期会出现两节声音的现象，感觉高音难以进行结合，换声时会出现破裂音，这都是正常现象，学生必须坚持这种纠正方法，持之以恒。
在中声区的训练过程中，要避免音量的加大，用平时说话的感觉进行练习，将焦点保持在鼻腔共鸣上，坚决不能有位置的变化，然后逐渐过渡到换声区g2，随着音高的上升，要将口腔打开，加大气息，并放松下巴。
（四）过分追求音质的优美，忽视咬字
美声唱法的确强调声音的优美，但与此同时也必须保证吐字与咬字的清晰，如何协调二者的关系也是发声训练中需要解决的问题。有些歌唱者过于追求音质的美感，缺乏相应的表达能力，结果造成听众只能感觉出声音很优美、很好听，但不知道唱的到底是什么内容，最终导致听众只是欣赏了一首练声曲。
很多美声学习者喜欢用意大利语进行歌唱，究其原因，主要是意大利语本身具有很好的歌唱性，发音比较容易，因此在演唱的过程中可以将声音表现得非常圆润，尤其是意大利语中的开口母音，可以非常容易的将喉咙打开，使音量增大。但如果不注重中国歌曲的演唱，会造成难以咬清汉字的情况。因此在练习的过程中不仅要注意声音的优美，也要重视中国歌曲中的咬字与吐字，例如注重mi，yi等闭口母音，对于演唱汉语歌曲是十分有利的。
二、发声练习的训练方法
（一）掌握发声与共鸣
由于美声唱法具有较强的专业性与技能性，因此初学者可能会由于难以把握美声唱法的特点，从而产生很多困难，这就要求学生在最初的学习阶段要善于对老师的内容讲解与示范发音进行学习，认真体会与揣摩教师的发音方式，然后尝试模仿教师的唱法，在模仿的过程中，教师要进行认真的观察，对学生在发音训练时出现的问题给予及时的纠正，然后根据学生各自的声音条件制定出相应的训练计划，然后让学生循序渐进的进行发声练习。在训练的过程中，教师应实行科学的训练方式，让学生能够尽可能的明白自己存在的问题，并通过经验总结与模仿训练，掌握正确的呼吸方式，从而能够将自己的喉咙准确地打开。最初的发声练习，学生不仅要了解正确的发声口形、发声部位、起音方式与如何打开喉咙等基本的发声技术，也需要学会怎样调整共鸣位置，从而发出自然、圆润、纯正与集中的声音。根据这种方法，学生不断的进行初步的发声训练，在训练的过程中共鸣器官会产生一定的作用，让学生的头腔、口腔与胸腔都能产生很好的共鸣，从而使学生的声音变得优美，形成自己的独特的音色与音域。
（二）加强自身的发声训练，并注重音乐素养的培养
美声唱法的发声训练是一个需要长期坚持的过程，这就要求学生要养成经常进行发声训练的习惯，不断提高训练质量；与此同时，在进行发声训练的过程中，学生也需要及时的发现与思考自己出现的错误，并找出解决的方法。这种发现与思考也是一个进步的过程，学生只有通过不断的发声训练，才能准确的把握自己的声音特点，最终形成自己独特的演唱风格。在进行发声训练的过程中，学生不仅要做到声区统一、吐字清晰，同时也要不断的加强自身的音乐素养。发声训练的目的并不仅仅是让学生学会基本的常识与技巧，而是通过不断的训练，培养自身坚忍不拔的品质与永不放弃的精神，提升自己的音乐素养，让自己成为一个有音乐气质的人。
总结
美声唱法是一门具有较强专业性的学科，发声训练是其中最基本也是最重要的技巧，然而目前学生的发声训练容易出现使用喉音、过度强调胸腔共鸣、中声区声音过假与不重视咬字的误区，因此为了保证学生发声训练的质量，必须实行科学的训练方式，促进学生的全面成长。
【参考文献】
[1]陈艳杰. 浅析民族唱法与美声唱法的结合与运用[J]. 成功（教育）， 2010（03） .
[2]张连葵. “花儿”演唱中美声唱法的运用[J]. 青海民族大学学报（社会科学版）， 2011（02） .
[3]张永全， 赵晶玉. 浅论美声歌唱教学与民族歌唱教学[J]. 剧作家， 2009（06） .
[4]佟敏. “轻声歌唱”在美声唱法中的重要地位[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）， 2009（01） .
[5]孙兴友. 谈高职声乐教学中突破声音大关的方法[J]. 辽宁高职学报， 2010 （02）.
【关键词】美声唱法 误区 发声训练
发声训练是美声唱法最基本与最重要的技巧，做好发声练习对于美声的音质具有重要的影响。由于美声唱法不同于民族与通俗唱法，具有自己的特点，因此初学者往往不容易掌握这种独特的发声，美声唱法要求音色圆润、发音自如、声区过渡自然，对歌唱者有着很高的要求。可见，想要学好美声唱法，一定要重视发声训练，做到声音刚柔兼备，形成个人的演唱风格。在训练发声的过程中，往往会出现以下几个误区：
一、发声训练常见的误区与解决方法
（一）出现喉音
喉音是一种比较常见的错误情况，喉音由于将喉腔作为支点，因此声音具有不集中、偏厚重的特点。喉音的出现，主要是学生没有正确对喉腔与咽腔进行控制，导致喉头的过分用力，下巴僵硬不自然，舌根出现后缩。
如何解决喉音的出现，笔者认为应该尽量保持咽喉的自然放松，不进行人为的挤压与撑大，充分发挥喉腔a的共震功能，喉头保持稳定，与吸气时的状态相同；其次舌头要平躺于下牙槽，像打哈欠样的放松，在进行发声训练的过程中，要注意避免牵扯喉咙，特别像mi，yi等闭口母音要有意识地去纠正。必要的时候，可以将舌根放松，舌尖顶于下牙上。还可以使用简单的歌曲进行练习，例如《花非花》这首歌就是很好的训练歌曲，在字与字、音与音的转换过程中，都要防止喉头的过分用力，在歌唱的过程中，应感到只有舌头、牙齿、嘴唇和上颚在积极的运动，而喉咙的改变几乎没有，同时要保证下巴与脖子周围肌肉的放松，这样对避免喉音可以有很大的帮助。
（二）过分夸大胸腔共鸣
胸腔是美声唱法中声区的重要共鸣体，是通过最大长度与最大厚度的声带发出的乐音，在美声歌唱中，胸部有明显的震动感觉。当歌唱者演唱到中声区的时候，共鸣加强，胸部的震动随之明显，特别当唱到最强音的时候，几乎全身都能感受到震感。
笔者认为，在发声训练的过程中，胸腔共鸣手段不能过分夸大运用，特别对于女高音与男高音，如果过分夸大胸腔共鸣，往往会导致高音苦难、喉部紧张的现象，在实际的训练过程中，经常会看到学生为了追求音量的宽大将胸腔与咽喉腔作为声音的支点，这种作法其实非常有害，容易造成声带产生病变。美声唱法自始至终都应该保持相对的放松，任何的人为紧张都可能造成错误的发声。因此对于高声部的学生来说，训练中声区时不能过分夸大胸腔的共鸣，只要保证声音不虚就可以。
（三）过度使用假声
美声唱法中，保持真假声的混合共鸣是非常重要的特点，并且在歌唱的时候应遵循真声所占比例大于假声比例的原则，尤其在从中声区向高声区转变的过程中，随着音高的变化，真声比例会逐步减少，假声比例随之增多，如何自然的转换保持音色的优美一直是声乐训练的重点与难点所在。
在发声训练的过程中，我们会发现很多学生在中声区就过度使用假声进行练唱，虽然能唱出较高的音域，但给人的感觉不够自然，中声区的音量较弱，由于这类学生在最初的训练中就没有注意将真假声保持全过程的统一，长期使用错误的方法，因此纠正起来略有难度。想要彻底的改变这种现状，需要将真声彻底的解放出来，让学生先在自然声区中进行反复的练习，前期会出现两节声音的现象，感觉高音难以进行结合，换声时会出现破裂音，这都是正常现象，学生必须坚持这种纠正方法，持之以恒。
在中声区的训练过程中，要避免音量的加大，用平时说话的感觉进行练习，将焦点保持在鼻腔共鸣上，坚决不能有位置的变化，然后逐渐过渡到换声区g2，随着音高的上升，要将口腔打开，加大气息，并放松下巴。
（四）过分追求音质的优美，忽视咬字
美声唱法的确强调声音的优美，但与此同时也必须保证吐字与咬字的清晰，如何协调二者的关系也是发声训练中需要解决的问题。有些歌唱者过于追求音质的美感，缺乏相应的表达能力，结果造成听众只能感觉出声音很优美、很好听，但不知道唱的到底是什么内容，最终导致听众只是欣赏了一首练声曲。
很多美声学习者喜欢用意大利语进行歌唱，究其原因，主要是意大利语本身具有很好的歌唱性，发音比较容易，因此在演唱的过程中可以将声音表现得非常圆润，尤其是意大利语中的开口母音，可以非常容易的将喉咙打开，使音量增大。但如果不注重中国歌曲的演唱，会造成难以咬清汉字的情况。因此在练习的过程中不仅要注意声音的优美，也要重视中国歌曲中的咬字与吐字，例如注重mi，yi等闭口母音，对于演唱汉语歌曲是十分有利的。
二、发声练习的训练方法
（一）掌握发声与共鸣
由于美声唱法具有较强的专业性与技能性，因此初学者可能会由于难以把握美声唱法的特点，从而产生很多困难，这就要求学生在最初的学习阶段要善于对老师的内容讲解与示范发音进行学习，认真体会与揣摩教师的发音方式，然后尝试模仿教师的唱法，在模仿的过程中，教师要进行认真的观察，对学生在发音训练时出现的问题给予及时的纠正，然后根据学生各自的声音条件制定出相应的训练计划，然后让学生循序渐进的进行发声练习。在训练的过程中，教师应实行科学的训练方式，让学生能够尽可能的明白自己存在的问题，并通过经验总结与模仿训练，掌握正确的呼吸方式，从而能够将自己的喉咙准确地打开。最初的发声练习，学生不仅要了解正确的发声口形、发声部位、起音方式与如何打开喉咙等基本的发声技术，也需要学会怎样调整共鸣位置，从而发出自然、圆润、纯正与集中的声音。根据这种方法，学生不断的进行初步的发声训练，在训练的过程中共鸣器官会产生一定的作用，让学生的头腔、口腔与胸腔都能产生很好的共鸣，从而使学生的声音变得优美，形成自己的独特的音色与音域。
（二）加强自身的发声训练，并注重音乐素养的培养
美声唱法的发声训练是一个需要长期坚持的过程，这就要求学生要养成经常进行发声训练的习惯，不断提高训练质量；与此同时，在进行发声训练的过程中，学生也需要及时的发现与思考自己出现的错误，并找出解决的方法。这种发现与思考也是一个进步的过程，学生只有通过不断的发声训练，才能准确的把握自己的声音特点，最终形成自己独特的演唱风格。在进行发声训练的过程中，学生不仅要做到声区统一、吐字清晰，同时也要不断的加强自身的音乐素养。发声训练的目的并不仅仅是让学生学会基本的常识与技巧，而是通过不断的训练，培养自身坚忍不拔的品质与永不放弃的精神，提升自己的音乐素养，让自己成为一个有音乐气质的人。
总结
美声唱法是一门具有较强专业性的学科，发声训练是其中最基本也是最重要的技巧，然而目前学生的发声训练容易出现使用喉音、过度强调胸腔共鸣、中声区声音过假与不重视咬字的误区，因此为了保证学生发声训练的质量，必须实行科学的训练方式，促进学生的全面成长。
【参考文献】
[1]陈艳杰. 浅析民族唱法与美声唱法的结合与运用[J]. 成功（教育）， 2010（03） .
[2]张连葵. “花儿”演唱中美声唱法的运用[J]. 青海民族大学学报（社会科学版）， 2011（02） .
[3]张永全， 赵晶玉. 浅论美声歌唱教学与民族歌唱教学[J]. 剧作家， 2009（06） .
[4]佟敏. “轻声歌唱”在美声唱法中的重要地位[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）， 2009（01） .
[5]孙兴友. 谈高职声乐教学中突破声音大关的方法[J]. 辽宁高职学报， 2010 （02）.