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[摘要]幼儿钢琴启蒙教学是钢琴教学的重要组成部分，是整个钢琴教学的基础。启蒙教学对于整个钢琴教学至关重要，起到了决定性的作用。众所周知，童子功是相当重要的。学习钢琴的过程中，一个非常重要的问题往往被忽略，这就是放松问题。放松对初学琴的孩子而言是决定成功与否的重要问题。放松既是最基本的技术，也是最重要的技术。本文就初学钢琴孩子的放松问题阐述了自己实践中所获的一些粗浅认识和观点。
[关键词]钢琴 放松 手指 基础
关于中国钢琴音乐教育发展道路与方向这一课题提出来已是许多年了，是形成一个辩论的高潮，各种观点、研讨会、研究文章层出不穷，整个音乐界几乎都参与进来，似乎恨不得马上争论出个结果，解决这个困扰，从目前的钢琴音乐教育状况几乎可以得出一个结论。只要是专业学习钢琴者，必定要接受科学西方音乐体系下的正确方法， 因此，我们的讨论者是否能真正客观地讨论这个问题，倒是极希望能有一些从骨子里找到既科学又适应我们的科学演奏方法，即使极端，但这样也许真能讨论出一些实质结果来。在众多钢琴音乐教育手段当中，钢琴作为开发人类智力的最佳训练工具，已成为文明国家的普及乐器。它是重视人类培养和早期教育国家的孩子们学习和掌握的一门乐器。钢琴教育可以开发智能、陶冶情操、培养坚定的意志和优秀的品格，挖掘音乐潜能和扩大知识面，为日后的发展扩大空间。
1.钢琴弹奏中的问题及原因
在听有些钢琴学生在弹奏曲目时，表现出的声音很闷、很死，乐曲全无音乐之美可言，就是因为触键后仍然用劲按住琴键，没有使手臂里的肌肉放松下来，键盘被压得很死，制音器不能完全弹开，从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏速度较快的练习曲或者有技术难度的段落时，越往后越觉得手腕、前臂酸困，弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除，紧接着弹奏第二、三个音造成了紧张的积累，使手一直处于紧张状态下弹奏，就不可能弹好流畅的音群和较难的技术部分，同时也使肌肉过于疲劳而造成损伤。所以手指抬起触键发出声音后，就应该立刻放松，让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态，只要保留一点使琴键不至于起来的重量就行了，这样出来的声音才是明亮透彻的。
在准备阶段，为了在钢琴启蒙学习中让学生能有效地学习钢琴技能，可在开始学琴前，建议家长为儿童准备一些有意义的游戏，如拍皮球、掷沙包、跳蹦床等。这些游戏的动作机理都可迁移到钢琴基本弹奏方法的动作要领上，因此在教这些游戏的过程中，还要教会儿童一些基本的动作原理，如在拍皮球是要学会放松手腕和小臂，学会使用手腕的弹性来拍皮球，动作不能僵硬紧张等；在跳蹦床时，让儿童充分体会向下跳的动作与身体受到蹦床反作用力时弹起的感受等。
2.触键中的放松及放松要求
十八世纪初钢琴于欧洲问世后，几百年来对于一种科学的钢琴弹奏方法的追求从没有间断过。著名钢琴演奏家，钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键的发展分为三个阶段："第一阶段，以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段，就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段，是一个新的阶段以重力为其特征。钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀，大小臂，手指等各部位之间的重量控制，故称之为重量弹奏"。
其中重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。很多学生在弹奏速度较快的曲目时，经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼，这是因为没能正确运用全臂弹奏法，而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始终处于收缩状态，肘关节处于固定状态，这样很难使上臂及全身的重量完全送下去，也就是很难发出丰满、明亮的音质和音亮。时间一长就会形成所谓的"职业病"，甚至肌肉损伤无法弹琴。所以，用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。最成问题的还在于肌肉是有"记忆力"的，一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复，就会形成一种条件反射形成一种后天得来的自然，要想改过来也是很难的。如果已经习惯了，只用前臂的力量进行弹奏，要想改过来也是很难的。因此，教师在学生学琴的开始阶段就应以正确、有效的教学方法使其不走或少走弯路。
正确学习重量弹奏方法的关键在于放松，使全身各部位与关节处于松弛状态。放松的演奏，就是要求除五个手指的关节全部鼓起支撑住外，手心，手腕，手臂及肩部都要放松下来。这种奏法，手臂的运用是关键，手臂可以传送整个上体的重量（包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量），但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用。手臂自然重量运用是一个很重要的内容。首先，让两只手臂完全自然放松的垂下去，犹如垂挂的物体，随意的晃动，然后把自然重量运用到弹奏中，手臂下落时手指要站立支撑。例如：断奏练习，是学习重量弹奏的方法之始，也是初学者的必修学习。其次，要明确自然的重量建立在自然放松的基础上。学习断奏，先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂自然落下，将弹奏的手指按在键上，指尖撑住，掌关节不能塌陷，手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，等声音发出后，手指只是放在键上，不再用力，松下来。再次，再由手腕带动，将整个手臂提起，在这个过程中，首要的还是把整个手臂的重量"掉"到琴上，手心，手腕，手臂及肩部要放松下来。
在学习钢琴中，放松既是最基本的要求，也是最重要的要求。它既存在于初学阶段，又贯穿于整个漫长的学习过程中，没有放松也就没有灵巧的手指和灵活的手腕，没有放松也必定弹奏不出优美如歌的音色。
3.在钢琴弹奏中各部位的运用方法
俄国钢琴教育家涅高滋说："手是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创造者"。无论是清晰，明朗，均匀，快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果。因此，手指在必须能够支撑身体的全部重量，包括各种不同层次的力度。
手腕要有弹性，能起承上启下的作用，决不能僵化，特别在弹奏双音，八度，和弦时更很好的配合，不同的音型要用不同的动作（包括手腕的转移运动和手臂的带动），将一个个音连贯地弹出来，使演奏自然，流畅。
肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时，双臂自然舒展，能有效地随着手指的移动转移重心。
在训练中，为了达到某种效果，各种方法都可以使用，关键是要将重量自然地送到指尖，触键快，放松也快，利用反弹的力量弹出颗粒性地声音。正在弹某一个音的手指要活动，而弹前一个音的手指要同时抬起，弹后一个音的手指又要抬起做好弹下去的准备，因此手指一直处于积极的状态中，但决不是紧张。
总的来讲在钢琴学习中，技术多种多样，每种技术的学习都要用正确的方法去练习去掌握。只有把各种技术的正确奏法掌握了，一首作品才能放松而灵活自如地弹奏完整，放松则是每种技术的基础。由于中国的特殊国情，近百年来，曾有相当数量的外国音乐家在中国的音乐院校、中国的教会学校、以及从事私人的钢琴音乐教学。其中有些外国的音乐家，确实以其真才实学为培养我国许许多多优秀钢琴音乐家的成长付出了不少的劳动。在本世纪50年代，为了更好地建设和提高我国的钢琴音乐教育，还曾有计划地聘请了相当数量的钢琴音乐专家来华进行教学。这一切都说明，为了更快的发展我国的钢琴音乐文化建设，不仅我国许多杰出的音乐家曾付出了自己毕生的心血，还有相当数量的、对我国友好的外国音乐家，也为此付出了自己的辛勤劳动。有的外籍音乐家，甚至将自己的一生都奉献给了中国。
在钢琴学习中，放松不是一朝一夕可以学成的，不可以急于求成，它是贯穿于整个钢琴学习和演奏过程中，要认真学习模仿，体会音乐的律动，真正掌握放松要领，弹奏出准确而优美的声音。
参考文献
[1] 《钢琴弹奏的基本法则》[俄]约瑟夫·列文著
[2] 《外国著名钢琴家词典》洪士钅圭编著
[3] 《钢琴教学法》应诗真著
[4] 《钢琴启蒙教学之我见》李凌.著
[关键词]钢琴 放松 手指 基础
关于中国钢琴音乐教育发展道路与方向这一课题提出来已是许多年了，是形成一个辩论的高潮，各种观点、研讨会、研究文章层出不穷，整个音乐界几乎都参与进来，似乎恨不得马上争论出个结果，解决这个困扰，从目前的钢琴音乐教育状况几乎可以得出一个结论。只要是专业学习钢琴者，必定要接受科学西方音乐体系下的正确方法， 因此，我们的讨论者是否能真正客观地讨论这个问题，倒是极希望能有一些从骨子里找到既科学又适应我们的科学演奏方法，即使极端，但这样也许真能讨论出一些实质结果来。在众多钢琴音乐教育手段当中，钢琴作为开发人类智力的最佳训练工具，已成为文明国家的普及乐器。它是重视人类培养和早期教育国家的孩子们学习和掌握的一门乐器。钢琴教育可以开发智能、陶冶情操、培养坚定的意志和优秀的品格，挖掘音乐潜能和扩大知识面，为日后的发展扩大空间。
1.钢琴弹奏中的问题及原因
在听有些钢琴学生在弹奏曲目时，表现出的声音很闷、很死，乐曲全无音乐之美可言，就是因为触键后仍然用劲按住琴键，没有使手臂里的肌肉放松下来，键盘被压得很死，制音器不能完全弹开，从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏速度较快的练习曲或者有技术难度的段落时，越往后越觉得手腕、前臂酸困，弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除，紧接着弹奏第二、三个音造成了紧张的积累，使手一直处于紧张状态下弹奏，就不可能弹好流畅的音群和较难的技术部分，同时也使肌肉过于疲劳而造成损伤。所以手指抬起触键发出声音后，就应该立刻放松，让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态，只要保留一点使琴键不至于起来的重量就行了，这样出来的声音才是明亮透彻的。
在准备阶段，为了在钢琴启蒙学习中让学生能有效地学习钢琴技能，可在开始学琴前，建议家长为儿童准备一些有意义的游戏，如拍皮球、掷沙包、跳蹦床等。这些游戏的动作机理都可迁移到钢琴基本弹奏方法的动作要领上，因此在教这些游戏的过程中，还要教会儿童一些基本的动作原理，如在拍皮球是要学会放松手腕和小臂，学会使用手腕的弹性来拍皮球，动作不能僵硬紧张等；在跳蹦床时，让儿童充分体会向下跳的动作与身体受到蹦床反作用力时弹起的感受等。
2.触键中的放松及放松要求
十八世纪初钢琴于欧洲问世后，几百年来对于一种科学的钢琴弹奏方法的追求从没有间断过。著名钢琴演奏家，钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键的发展分为三个阶段："第一阶段，以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；第二阶段，就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段，是一个新的阶段以重力为其特征。钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀，大小臂，手指等各部位之间的重量控制，故称之为重量弹奏"。
其中重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。很多学生在弹奏速度较快的曲目时，经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼，这是因为没能正确运用全臂弹奏法，而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始终处于收缩状态，肘关节处于固定状态，这样很难使上臂及全身的重量完全送下去，也就是很难发出丰满、明亮的音质和音亮。时间一长就会形成所谓的"职业病"，甚至肌肉损伤无法弹琴。所以，用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。最成问题的还在于肌肉是有"记忆力"的，一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复，就会形成一种条件反射形成一种后天得来的自然，要想改过来也是很难的。如果已经习惯了，只用前臂的力量进行弹奏，要想改过来也是很难的。因此，教师在学生学琴的开始阶段就应以正确、有效的教学方法使其不走或少走弯路。
正确学习重量弹奏方法的关键在于放松，使全身各部位与关节处于松弛状态。放松的演奏，就是要求除五个手指的关节全部鼓起支撑住外，手心，手腕，手臂及肩部都要放松下来。这种奏法，手臂的运用是关键，手臂可以传送整个上体的重量（包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量），但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用。手臂自然重量运用是一个很重要的内容。首先，让两只手臂完全自然放松的垂下去，犹如垂挂的物体，随意的晃动，然后把自然重量运用到弹奏中，手臂下落时手指要站立支撑。例如：断奏练习，是学习重量弹奏的方法之始，也是初学者的必修学习。其次，要明确自然的重量建立在自然放松的基础上。学习断奏，先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂自然落下，将弹奏的手指按在键上，指尖撑住，掌关节不能塌陷，手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，等声音发出后，手指只是放在键上，不再用力，松下来。再次，再由手腕带动，将整个手臂提起，在这个过程中，首要的还是把整个手臂的重量"掉"到琴上，手心，手腕，手臂及肩部要放松下来。
在学习钢琴中，放松既是最基本的要求，也是最重要的要求。它既存在于初学阶段，又贯穿于整个漫长的学习过程中，没有放松也就没有灵巧的手指和灵活的手腕，没有放松也必定弹奏不出优美如歌的音色。
3.在钢琴弹奏中各部位的运用方法
俄国钢琴教育家涅高滋说："手是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创造者"。无论是清晰，明朗，均匀，快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果。因此，手指在必须能够支撑身体的全部重量，包括各种不同层次的力度。
手腕要有弹性，能起承上启下的作用，决不能僵化，特别在弹奏双音，八度，和弦时更很好的配合，不同的音型要用不同的动作（包括手腕的转移运动和手臂的带动），将一个个音连贯地弹出来，使演奏自然，流畅。
肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时，双臂自然舒展，能有效地随着手指的移动转移重心。
在训练中，为了达到某种效果，各种方法都可以使用，关键是要将重量自然地送到指尖，触键快，放松也快，利用反弹的力量弹出颗粒性地声音。正在弹某一个音的手指要活动，而弹前一个音的手指要同时抬起，弹后一个音的手指又要抬起做好弹下去的准备，因此手指一直处于积极的状态中，但决不是紧张。
总的来讲在钢琴学习中，技术多种多样，每种技术的学习都要用正确的方法去练习去掌握。只有把各种技术的正确奏法掌握了，一首作品才能放松而灵活自如地弹奏完整，放松则是每种技术的基础。由于中国的特殊国情，近百年来，曾有相当数量的外国音乐家在中国的音乐院校、中国的教会学校、以及从事私人的钢琴音乐教学。其中有些外国的音乐家，确实以其真才实学为培养我国许许多多优秀钢琴音乐家的成长付出了不少的劳动。在本世纪50年代，为了更好地建设和提高我国的钢琴音乐教育，还曾有计划地聘请了相当数量的钢琴音乐专家来华进行教学。这一切都说明，为了更快的发展我国的钢琴音乐文化建设，不仅我国许多杰出的音乐家曾付出了自己毕生的心血，还有相当数量的、对我国友好的外国音乐家，也为此付出了自己的辛勤劳动。有的外籍音乐家，甚至将自己的一生都奉献给了中国。
在钢琴学习中，放松不是一朝一夕可以学成的，不可以急于求成，它是贯穿于整个钢琴学习和演奏过程中，要认真学习模仿，体会音乐的律动，真正掌握放松要领，弹奏出准确而优美的声音。
参考文献
[1] 《钢琴弹奏的基本法则》[俄]约瑟夫·列文著
[2] 《外国著名钢琴家词典》洪士钅圭编著
[3] 《钢琴教学法》应诗真著
[4] 《钢琴启蒙教学之我见》李凌.著