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18世纪的英国自然风景是园林以风景画为蓝本，为人们描绘出一副如画的田园风光。这种园林风格彻底抛弃了人工美，反对园林是人工与自然之间的过渡，转而追求园林与自然的高度融合。造园的目的也不再是利用自然要素美化人工环境，而是利用自然之物美化自然本身，带来如画趣味。
一、西方园林中如画趣味的萌芽
如画趣味在实践中的应用最早出现在诗歌中。这是由于视觉艺术的社会地位在逐渐提升，绘画得以开始分享文学的传统地位。古典时期的诗人们纷纷在他们创作的诗歌中用语言的艺术表达出如画之美，使读者仿佛身临其境，十分具有画面感。“诗如画”一时之间西方引发了巨大的反响，到了18世纪初，在田园诗和中世纪诗歌复兴的强力推动下，加之当时拥有土地的上流人士对园林运动的热衷，西方园林中的如画趣味呈现出了萌芽状态。西方的人们开始尝试以绘画艺术的方式创作园林，希望所创造出的园林景观就像是画布上的一幅画。亚历山大·波普和约瑟夫·艾迪生非常赞赏如画趣味的风景构图，并探讨了西方古典风景画与园林的关系。其中具有代表性的作品是亚历山大·波普的特威克纳姆花园。
二、西方园林中如画趣味的发展
18世纪30年代末到50年代是西方园林中如画趣味的发展时期，其中最重要的造园理论家是亚历山大·波普，而最活跃的造园家则是威廉·肯特。
威廉·肯特早年在罗马学习，并在柏林顿伯爵的影响下回国后，负责伯爵府邸的装饰工作。肯特作为一位建筑师、室内设计师和画家，为肯辛顿宫做过室内装饰，之后成为皇室的肖像画家，同时也从事造园工作，对艾迪生和波普提出的“如画”观念做出了实践。
肯特是一位善于从不完善的体系中发现问题并最终将体系完善化的天才。虽然他初期的作品尚未完全脱离布里奇曼的手法，可是不久就完全摆脱了旧的造园模式，彻底抛弃了规则式园林的观点与手法，成为真正的如画园林的创始人。，肯特认为 “自然厌恶直线”，他的作品摒弃了绿篱、笔直的园路、行列树和喷泉等规则式造园要素。肯特以洛兰、普桑等人的风景画为蓝本，并十分重视富有野趣的自然风景的营造。他擅长以十分细腻的手法来处理地形，经他设计的山坡和谷地起伏平缓、错落有致，令人难以察觉人工雕凿的痕迹。同时他还非常欣赏树冠开展、树姿优雅的孤植树和小树丛。肯特认为如画园林的和谐与优美，是规则式园林无法体现的，他的造园核心思想就是要完全模仿自然并再现自然，模仿的越像越好。
肯特的造园思想，对西方园林中如画趣味的产生和兴起具有极为深刻的影响，他所运用的造园手法也被其他造园家争相模仿。他本人留下了许多园林和建筑作品，除斯托园之外，还有牛津郊外的卢谢姆宅园，以及海德公园中的纪念塔和邱园中的邱宫。
在肯特活跃的造园时期，英国的庄园美化运动形成了一股热潮，许多庄园主也因此而成为水平很高的造园爱好者或理伦家，其中的代表人物有诗人申斯通。从18世纪40年代起，他就着手将自己的里骚斯庄园整治成一座大园林，并成为18世纪中叶英国造园艺术的中心。申斯通的许多朋友都曾慕名来里骚斯庄园参观学习，其中有一些是英国文化史上举足轻重的人物。这些园林艺术爱好者在理论与实践上相互切磋，不仅促进了造园艺术的进步，而且扩大了如画园林在英国的影响。申斯通本人的著作《造园艺术断想》对18世纪上半叶的英国园林艺术进行了总结，并对如画园林的发展具有深远的影响。
三、西方园林中如画趣味的成熟
1760-1780年，是西方园林中如画趣味的成熟期。这时期的代表人物是造园家朗斯洛特·布朗和雷普顿。
过去那些规则的皇家宫苑和贵族花园，为了迎合潮流纷纷要改造成如画园林，而布朗的成名时代正是如画园林最为兴盛之际，布朗因此成为了时代的宠儿。在他从事造园的40年当中，经他设计建造或参与改造的如画园林有200多处。主要作品有布伦海姆宫风景园，斯托园，查兹沃斯园和克鲁姆府邸花园等，前三个都是旧园改建项目。不仅如此，布朗对任何地形条件下建造园林都得心应手，他常对客户说的一句话就是：“It had great capabilities”，为此人们都称他为“万能的布朗”（Capability Brown）。
布朗彻底抛弃了规则式造园手法，完全消除了花园和林园的区别，认为如画园林应该与周围的自然风景毫无过渡的融合在一起。庄园的主入口通道不再是正对府邸大门的笔直的大道，而是采用弧形巨大的园路与建筑相切。他充分利用自然起伏的地形，一大片缓和的树林草地作为如画园林的主体，而且要将“草地铺到门前”，在巴洛克或帕拉第奥式府邸建筑面前，展示一道亮丽的如画风光。
雷普顿是继布朗后，18世纪后期英国最著名的的造园家。它有着良好的文学艺术修养，喜爱文学和音乐，也是一位业余水彩画家，在风景绘画中注重树木、水体和建筑之间的关系。
雷普顿对布朗留下的设计图和文字说明进行了深入细致的分析研究，并扬长避短的形成了自己独到的见解。他认为，在如画园林中，既应尽量避免直线型园路，但也应反对毫无目的、任意弯曲的线型；他不像肯特和布朗那样排斥一切直线，而主张在建筑附近保留平台、栏杆、台阶、整形式花坛、草坪，以及通向建筑的直线型林荫道，在建筑与周围的自然式园林之间形成和谐的过渡，越远离建筑，则越与自然相融合。在植物种植方面，雷普顿惯用于采用散点式布置，并强调应由不同树龄的树木组成树丛，更接近自然生长中的状态；不同树种组成的树丛，应符合各个树种的生态习性要求。雷普顿还强调，园林与绘画一样，应注重光影变化而产生的效果。
雷普顿留下的作品主要有白金汉郡的西怀科姆比园，原主是弗朗西斯男爵，建于1739年。最早是由布朗设计建造的，后来由雷普顿改造。园中有湖面，并在湖中岛上建有音乐厅，以茂密的树林为背景。此外还有风神庙（Temple of Winds）、阿波罗神庙（Temple of Apollo）和斗鸡场。
結束语
1720-1820年，在一个世纪当中，西方园林中的如画趣味掀起了一番热潮，并对整个欧洲造园界产生了巨大的影响。在这一时期最杰出的造园家中，最早出现的肯特造园作品虽少但影响最大，是西方园林中如画趣味实践的奠基者；随后的布朗在长达40年的职业生涯中，经他手的有数千公顷的草地、沼泽被改造成景色宜人如画园林，布朗的作品标志着西方园林中的如画趣味走向了成熟；雷普顿是这一时代三个最杰出的人物中的最后一个，也是如画园林的完成者。此外，布里奇曼和钱伯斯等人也对如画园林的发展起到一定的推动作用。如画趣味在西方园林中的实践成功的将欣赏者的眼睛和大脑联系起来激发人们的想象并充分满足了想象的乐趣。
参考文献
[1]朱宏宇.园林与如画——18世纪英国如画园林思想的流变.建筑师，2006，1：23-24
[2]陈志华.外国造园艺术.1.郑州：2001：4-6
[3]杨柳.浅论西方风景画模仿理论与途径对西方传统园林的影响.美术大观，2011，12： 80
[4]李秋实.如画——作为一种新的美学发现.东方艺术·大家，2012，5：18-19
[5]郑炘. 西方园林史札记. 中国园林，1997，13（5）：42-46
一、西方园林中如画趣味的萌芽
如画趣味在实践中的应用最早出现在诗歌中。这是由于视觉艺术的社会地位在逐渐提升，绘画得以开始分享文学的传统地位。古典时期的诗人们纷纷在他们创作的诗歌中用语言的艺术表达出如画之美，使读者仿佛身临其境，十分具有画面感。“诗如画”一时之间西方引发了巨大的反响，到了18世纪初，在田园诗和中世纪诗歌复兴的强力推动下，加之当时拥有土地的上流人士对园林运动的热衷，西方园林中的如画趣味呈现出了萌芽状态。西方的人们开始尝试以绘画艺术的方式创作园林，希望所创造出的园林景观就像是画布上的一幅画。亚历山大·波普和约瑟夫·艾迪生非常赞赏如画趣味的风景构图，并探讨了西方古典风景画与园林的关系。其中具有代表性的作品是亚历山大·波普的特威克纳姆花园。
二、西方园林中如画趣味的发展
18世纪30年代末到50年代是西方园林中如画趣味的发展时期，其中最重要的造园理论家是亚历山大·波普，而最活跃的造园家则是威廉·肯特。
威廉·肯特早年在罗马学习，并在柏林顿伯爵的影响下回国后，负责伯爵府邸的装饰工作。肯特作为一位建筑师、室内设计师和画家，为肯辛顿宫做过室内装饰，之后成为皇室的肖像画家，同时也从事造园工作，对艾迪生和波普提出的“如画”观念做出了实践。
肯特是一位善于从不完善的体系中发现问题并最终将体系完善化的天才。虽然他初期的作品尚未完全脱离布里奇曼的手法，可是不久就完全摆脱了旧的造园模式，彻底抛弃了规则式园林的观点与手法，成为真正的如画园林的创始人。，肯特认为 “自然厌恶直线”，他的作品摒弃了绿篱、笔直的园路、行列树和喷泉等规则式造园要素。肯特以洛兰、普桑等人的风景画为蓝本，并十分重视富有野趣的自然风景的营造。他擅长以十分细腻的手法来处理地形，经他设计的山坡和谷地起伏平缓、错落有致，令人难以察觉人工雕凿的痕迹。同时他还非常欣赏树冠开展、树姿优雅的孤植树和小树丛。肯特认为如画园林的和谐与优美，是规则式园林无法体现的，他的造园核心思想就是要完全模仿自然并再现自然，模仿的越像越好。
肯特的造园思想，对西方园林中如画趣味的产生和兴起具有极为深刻的影响，他所运用的造园手法也被其他造园家争相模仿。他本人留下了许多园林和建筑作品，除斯托园之外，还有牛津郊外的卢谢姆宅园，以及海德公园中的纪念塔和邱园中的邱宫。
在肯特活跃的造园时期，英国的庄园美化运动形成了一股热潮，许多庄园主也因此而成为水平很高的造园爱好者或理伦家，其中的代表人物有诗人申斯通。从18世纪40年代起，他就着手将自己的里骚斯庄园整治成一座大园林，并成为18世纪中叶英国造园艺术的中心。申斯通的许多朋友都曾慕名来里骚斯庄园参观学习，其中有一些是英国文化史上举足轻重的人物。这些园林艺术爱好者在理论与实践上相互切磋，不仅促进了造园艺术的进步，而且扩大了如画园林在英国的影响。申斯通本人的著作《造园艺术断想》对18世纪上半叶的英国园林艺术进行了总结，并对如画园林的发展具有深远的影响。
三、西方园林中如画趣味的成熟
1760-1780年，是西方园林中如画趣味的成熟期。这时期的代表人物是造园家朗斯洛特·布朗和雷普顿。
过去那些规则的皇家宫苑和贵族花园，为了迎合潮流纷纷要改造成如画园林，而布朗的成名时代正是如画园林最为兴盛之际，布朗因此成为了时代的宠儿。在他从事造园的40年当中，经他设计建造或参与改造的如画园林有200多处。主要作品有布伦海姆宫风景园，斯托园，查兹沃斯园和克鲁姆府邸花园等，前三个都是旧园改建项目。不仅如此，布朗对任何地形条件下建造园林都得心应手，他常对客户说的一句话就是：“It had great capabilities”，为此人们都称他为“万能的布朗”（Capability Brown）。
布朗彻底抛弃了规则式造园手法，完全消除了花园和林园的区别，认为如画园林应该与周围的自然风景毫无过渡的融合在一起。庄园的主入口通道不再是正对府邸大门的笔直的大道，而是采用弧形巨大的园路与建筑相切。他充分利用自然起伏的地形，一大片缓和的树林草地作为如画园林的主体，而且要将“草地铺到门前”，在巴洛克或帕拉第奥式府邸建筑面前，展示一道亮丽的如画风光。
雷普顿是继布朗后，18世纪后期英国最著名的的造园家。它有着良好的文学艺术修养，喜爱文学和音乐，也是一位业余水彩画家，在风景绘画中注重树木、水体和建筑之间的关系。
雷普顿对布朗留下的设计图和文字说明进行了深入细致的分析研究，并扬长避短的形成了自己独到的见解。他认为，在如画园林中，既应尽量避免直线型园路，但也应反对毫无目的、任意弯曲的线型；他不像肯特和布朗那样排斥一切直线，而主张在建筑附近保留平台、栏杆、台阶、整形式花坛、草坪，以及通向建筑的直线型林荫道，在建筑与周围的自然式园林之间形成和谐的过渡，越远离建筑，则越与自然相融合。在植物种植方面，雷普顿惯用于采用散点式布置，并强调应由不同树龄的树木组成树丛，更接近自然生长中的状态；不同树种组成的树丛，应符合各个树种的生态习性要求。雷普顿还强调，园林与绘画一样，应注重光影变化而产生的效果。
雷普顿留下的作品主要有白金汉郡的西怀科姆比园，原主是弗朗西斯男爵，建于1739年。最早是由布朗设计建造的，后来由雷普顿改造。园中有湖面，并在湖中岛上建有音乐厅，以茂密的树林为背景。此外还有风神庙（Temple of Winds）、阿波罗神庙（Temple of Apollo）和斗鸡场。
結束语
1720-1820年，在一个世纪当中，西方园林中的如画趣味掀起了一番热潮，并对整个欧洲造园界产生了巨大的影响。在这一时期最杰出的造园家中，最早出现的肯特造园作品虽少但影响最大，是西方园林中如画趣味实践的奠基者；随后的布朗在长达40年的职业生涯中，经他手的有数千公顷的草地、沼泽被改造成景色宜人如画园林，布朗的作品标志着西方园林中的如画趣味走向了成熟；雷普顿是这一时代三个最杰出的人物中的最后一个，也是如画园林的完成者。此外，布里奇曼和钱伯斯等人也对如画园林的发展起到一定的推动作用。如画趣味在西方园林中的实践成功的将欣赏者的眼睛和大脑联系起来激发人们的想象并充分满足了想象的乐趣。
参考文献
[1]朱宏宇.园林与如画——18世纪英国如画园林思想的流变.建筑师，2006，1：23-24
[2]陈志华.外国造园艺术.1.郑州：2001：4-6
[3]杨柳.浅论西方风景画模仿理论与途径对西方传统园林的影响.美术大观，2011，12： 80
[4]李秋实.如画——作为一种新的美学发现.东方艺术·大家，2012，5：18-19
[5]郑炘. 西方园林史札记. 中国园林，1997，13（5）：42-46