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美术教学的目的是：“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”美术学科是培养发展学生创造能力的重要学科，创造能力的定义异彩分呈，但普遍认为“新颖与独创”是其最显著的特征。所以要把培养与发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一环节。
教师如何创造有利于培养学生创新思维的途径呢？
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”
因此，作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。为此，教师要从如下五方面做起。
一、创造开放的学习与探究的氛围
我国现代教育家陶行知先生曾经提出著名的“六大解放”，即解放学生的眼睛、头脑、双手、嘴巴、空间和时间。随着知识经济时代的到来，我们更感觉到这一论断的深刻意义，只有在人的内心和行为两个方面同时造就一个人，造就一个独立自主的、富有热情和个性的、具有尊严和责任心的人，才能适应现代社会的需要。
因此，创造的前提必须是自由的。没有自由，就没有想象，没有大胆的假设。
心理学研究表明，学生在没有精神压力，没有心理负担，心情舒畅，精神饱满的情况下，注意力、想象力等心理活动处于积极状态，容易产生思想的火花。
为此，美术教育一定要给学生留一片自由、宽松，展现自己的天空。在教学中，要把保障学生的“心理自由”和“心理安全”作为营造创新教育环境和氛围的核心，让学生体会成功的喜悦。提倡在课堂教学中尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，鼓励多种思维方式，给学生自由表现的机会，
总之，教师要想办法为学生创造一个轻松、愉快、有趣、富有创新精神的学习环境和氛围，从而建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，而是一种娱乐，从而进入最佳学习状态，这样才有利于做出大胆的设想，萌发创新性思维。学生在这种民主、温馨、和谐、平等的环境下，将非常有利于他们创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定了良好的基础。
二、重视教师自身素质的提升，开拓创造性思维
如果教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
此外，教师在教学中处于主导地位，教师要培养学生创新性思维活动，首先要使自己成为一名创新者，其首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。另外，课堂上教师领画、带画，示范都应该直观性强，易于学生更快、更好掌握。
三、课堂上师生互动，调动学生自主学习的创新思维意识
师生互动是指在师生间发生的一种人际互动。其互动主体是教师和学生，并且师生双方在互动中是同等重要、互为主体的，这个过程是一种交互作用和相互影响的过程。
师生互动不是教师对学生或学生对教师的单向、线性的影响，而是师生间的双向、交互的影响。这种交互作用和影响又不是一次性的或间断的，而是一个链状、循环的连续过程，
在过去教学中教师一直是课堂的主体，学生处于被动学习地位，久而久之，学生就容易产生厌学情绪。而“师生互动”却能克服这一缺点，使学生和教师互相“动”起来，教师将和学生一道打破课堂的宁静，教师经常走下讲台和学生一起评画、改画；走出教室，一起外出写生；利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨沦、感受和体验。教师和学生之间、学生和学生之间的信息真正得到及时交流，只有这样，才能建立起平等和谐、互动共生的师生关系。只有这样学生才会感到自己具有自主权，所以在參与教学过程，感到学习真快乐，就会主动去学习，达到我们教学的预期目的。
四、在实践教学中培养学生的艺术思维
技法训练和艺术思维是美术基础教学的两个方面．并不是对立的，而是密切相关、紧密依存的两个方面：一方面，艺术思维的提高有助于技法的训练和提高；另一方面，技法教学是艺术思维培养必不可少的载体。
在技法教学中，教师必须认识到：教学不能为技法而技法，美术教学的目标和重点应该是学生审美能力和艺术思维的培养，教师要将这两者紧密结合起来。
在技法教学中，培养学生的艺术思维，重点要培养两个方面：
第一，培养学生的创造性思维，教师要积极发现学生创新的灵光，鼓励学生突破规范，大胆创新。
第二，培养学生的发散性思维，要经常对学生进行发散思维训练。发散性思维是从不同的逻辑起点，从不同的角度去观察和分析事物，产生出大量的新思想的思维方式。
很多学者把发散思维能力解释为创造力，可见发散性思维是创新性思维的最主要方式，许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。例如，绘画构图可以让学生遵循法则，但也可以从多角度、多方位去启发，鼓励学生打破常规，采用独特新颖的构图形式去处理；命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品，同一主题尽量要求学生从不同的角度构思和创造，这样在学生审美能力和智力发展的关键期培养了学生的发散思维，也使学生的自我价值得到确立，体会到成功的乐趣，进而对艺术产生浓厚的兴趣。总之，在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容比比皆是。
五、通过艺术基本原理的教学，培养学生的艺术思维
基础教育中的美术教学安排了许多理论知识，都是艺术中最基本的原理，是学生了解艺术，走近、走进艺术所必备的艺术常识，也是启发和培养学生艺术思维能力的基础知识和必经途径。但在实际教学中，许多教师认为理论知识过于乏味，学生不喜欢也不容易接受。这样在教学中常常轻视理论教学，或者将美术理论知识的教学教成了学生所不喜欢的乏味的理论，使学生失去了解艺术理论知识的机会，因此，基础教育中的美术教学老师一定要认识到理论教学的意义和重要性，教师要将理论知识的教学与形象化的作品和技法训练紧密相结合，做到寓教于形象，寓教于乐，通过学生可接受的方式，培养学生的艺术思维。
其次，在欣赏教学中培养学生的艺术思维，美术语言较之其他语言，最重要的特征就是形象的直观性。而人对于直观形象的感觉是第一位的，也是最重要的。感觉能力是艺术中很重要的一项能力，也是艺术思维的重要方面。学生艺术思维如何，其中最重要的方面就是看学生对艺术或者艺术作品的直观理解和会意。
在国外，经济条件相对较发达，家庭、社会对孩子艺术思维培养的意识较高，经常可以看到国外一些父母亲带孩子去参观艺术品，其目的就是熏陶孩子的审美感官，培养孩子对艺术的直感能力，启发孩子的艺术思维。而在我国，尤其是偏远地区的孩子较少有这样的机会。基础美术教学中每学期都安排了一定课时的作品欣赏，教师要特别重视这少量的欣赏教学，在教学中可以结合多媒体进行教学，尽量以形象、生动、浅显的语言，分析作品、引导学生欣赏作品，以此激发学生的审美兴趣，提高学生对形象的感觉能力和直观把握能力，进而提高学生的艺术思维
能力。
（作者单位：山西省忻州师范学院专科部）
教师如何创造有利于培养学生创新思维的途径呢？
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”
因此，作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。为此，教师要从如下五方面做起。
一、创造开放的学习与探究的氛围
我国现代教育家陶行知先生曾经提出著名的“六大解放”，即解放学生的眼睛、头脑、双手、嘴巴、空间和时间。随着知识经济时代的到来，我们更感觉到这一论断的深刻意义，只有在人的内心和行为两个方面同时造就一个人，造就一个独立自主的、富有热情和个性的、具有尊严和责任心的人，才能适应现代社会的需要。
因此，创造的前提必须是自由的。没有自由，就没有想象，没有大胆的假设。
心理学研究表明，学生在没有精神压力，没有心理负担，心情舒畅，精神饱满的情况下，注意力、想象力等心理活动处于积极状态，容易产生思想的火花。
为此，美术教育一定要给学生留一片自由、宽松，展现自己的天空。在教学中，要把保障学生的“心理自由”和“心理安全”作为营造创新教育环境和氛围的核心，让学生体会成功的喜悦。提倡在课堂教学中尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，鼓励多种思维方式，给学生自由表现的机会，
总之，教师要想办法为学生创造一个轻松、愉快、有趣、富有创新精神的学习环境和氛围，从而建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，而是一种娱乐，从而进入最佳学习状态，这样才有利于做出大胆的设想，萌发创新性思维。学生在这种民主、温馨、和谐、平等的环境下，将非常有利于他们创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定了良好的基础。
二、重视教师自身素质的提升，开拓创造性思维
如果教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
此外，教师在教学中处于主导地位，教师要培养学生创新性思维活动，首先要使自己成为一名创新者，其首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。另外，课堂上教师领画、带画，示范都应该直观性强，易于学生更快、更好掌握。
三、课堂上师生互动，调动学生自主学习的创新思维意识
师生互动是指在师生间发生的一种人际互动。其互动主体是教师和学生，并且师生双方在互动中是同等重要、互为主体的，这个过程是一种交互作用和相互影响的过程。
师生互动不是教师对学生或学生对教师的单向、线性的影响，而是师生间的双向、交互的影响。这种交互作用和影响又不是一次性的或间断的，而是一个链状、循环的连续过程，
在过去教学中教师一直是课堂的主体，学生处于被动学习地位，久而久之，学生就容易产生厌学情绪。而“师生互动”却能克服这一缺点，使学生和教师互相“动”起来，教师将和学生一道打破课堂的宁静，教师经常走下讲台和学生一起评画、改画；走出教室，一起外出写生；利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨沦、感受和体验。教师和学生之间、学生和学生之间的信息真正得到及时交流，只有这样，才能建立起平等和谐、互动共生的师生关系。只有这样学生才会感到自己具有自主权，所以在參与教学过程，感到学习真快乐，就会主动去学习，达到我们教学的预期目的。
四、在实践教学中培养学生的艺术思维
技法训练和艺术思维是美术基础教学的两个方面．并不是对立的，而是密切相关、紧密依存的两个方面：一方面，艺术思维的提高有助于技法的训练和提高；另一方面，技法教学是艺术思维培养必不可少的载体。
在技法教学中，教师必须认识到：教学不能为技法而技法，美术教学的目标和重点应该是学生审美能力和艺术思维的培养，教师要将这两者紧密结合起来。
在技法教学中，培养学生的艺术思维，重点要培养两个方面：
第一，培养学生的创造性思维，教师要积极发现学生创新的灵光，鼓励学生突破规范，大胆创新。
第二，培养学生的发散性思维，要经常对学生进行发散思维训练。发散性思维是从不同的逻辑起点，从不同的角度去观察和分析事物，产生出大量的新思想的思维方式。
很多学者把发散思维能力解释为创造力，可见发散性思维是创新性思维的最主要方式，许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。例如，绘画构图可以让学生遵循法则，但也可以从多角度、多方位去启发，鼓励学生打破常规，采用独特新颖的构图形式去处理；命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品，同一主题尽量要求学生从不同的角度构思和创造，这样在学生审美能力和智力发展的关键期培养了学生的发散思维，也使学生的自我价值得到确立，体会到成功的乐趣，进而对艺术产生浓厚的兴趣。总之，在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容比比皆是。
五、通过艺术基本原理的教学，培养学生的艺术思维
基础教育中的美术教学安排了许多理论知识，都是艺术中最基本的原理，是学生了解艺术，走近、走进艺术所必备的艺术常识，也是启发和培养学生艺术思维能力的基础知识和必经途径。但在实际教学中，许多教师认为理论知识过于乏味，学生不喜欢也不容易接受。这样在教学中常常轻视理论教学，或者将美术理论知识的教学教成了学生所不喜欢的乏味的理论，使学生失去了解艺术理论知识的机会，因此，基础教育中的美术教学老师一定要认识到理论教学的意义和重要性，教师要将理论知识的教学与形象化的作品和技法训练紧密相结合，做到寓教于形象，寓教于乐，通过学生可接受的方式，培养学生的艺术思维。
其次，在欣赏教学中培养学生的艺术思维，美术语言较之其他语言，最重要的特征就是形象的直观性。而人对于直观形象的感觉是第一位的，也是最重要的。感觉能力是艺术中很重要的一项能力，也是艺术思维的重要方面。学生艺术思维如何，其中最重要的方面就是看学生对艺术或者艺术作品的直观理解和会意。
在国外，经济条件相对较发达，家庭、社会对孩子艺术思维培养的意识较高，经常可以看到国外一些父母亲带孩子去参观艺术品，其目的就是熏陶孩子的审美感官，培养孩子对艺术的直感能力，启发孩子的艺术思维。而在我国，尤其是偏远地区的孩子较少有这样的机会。基础美术教学中每学期都安排了一定课时的作品欣赏，教师要特别重视这少量的欣赏教学，在教学中可以结合多媒体进行教学，尽量以形象、生动、浅显的语言，分析作品、引导学生欣赏作品，以此激发学生的审美兴趣，提高学生对形象的感觉能力和直观把握能力，进而提高学生的艺术思维
能力。
（作者单位：山西省忻州师范学院专科部）