摘要：改革开放二十多年来，国家对美术学科教育的发展采取了一系列重要措施，从幼儿园、九年义务教育至高中都将美术列为必修课，从素质教育的高度将其引入国家的教育方针，以国家意志的形式体现了对美术学科教育的重视。
　　关键词：中国特色；美术；学前教育
　　与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的责任相比较，做为美育重要手段的美术学科教育差距是很大的。美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展，问题很多，即使是提倡“素质教育”了，但遗害仍然很多，同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露，有的因美术学科不是升学考试科目，无人问津课堂教学；有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学；有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用，对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。以“审美文化教育”为主线不是将所有课都改为美术鉴赏课，应是在上课时时刻灌输审美的意识，而这种灌输不是“填鸭式”的，而是有机的，以上课的内容为依据的，更是要以学生的不同年龄及领悟能力为基础的逐步对学生加强理性的审美理论的教育。
　　不管是美术创作课，还是美术鉴赏课，都应以让学生识别艺术美丑的审美能力的培养为核心，因为不知“美丑”，何以论善恶，真正的审美能力是对已有的作品和个人正在制作的作品以及生活中应用美术的审美判断。 将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征，“人品既以高矣，画品不得不高”，要让学生充分认识到一件好的作品是真善美结合，陶冶好的情操，对于一张作品的重要性。在教学中应调动多媒体等各种教学用具，使学生们在上课时能时刻感受到“审美”的文化氛围，将文化理念融入学生创作内涵中。例如，在教学生画京剧脸谱时，除了要向学生讲述清楚京剧脸谱的独特艺术特色及民族色彩特征，在课堂上播放京剧音乐的伴奏带，增加学生们的现场感，加深学生们的认识力及审美共鸣。要在创作课中通过作画各种工艺设计及制作的艺术实践，使学生获得丰富的审美趣味与审美经验。例如，捏制泥人，翻铸石膏，蜡染，绘制各种标志，制作陶艺，在这些创作过程中对材料，对技术，对形式和谐的处理和对体验过的艺术的认识，都将会深深地打动他们的心灵。
　　艺术世界纷纭繁褥，丰富无比，相互之间既各有差别，但又相互交融，形成了清晰而又错综复杂的各种艺术门类。根据艺术形象的创造方式，将艺术分为五大类，这就是造型艺术（绘画、雕塑、书法、摄影）、实用艺术（工艺美术和设计艺术、建筑艺术和园林艺术）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影艺术、电视艺术）。这些多样的艺术门类，就是意味着“差异和独特”，它强调各艺术门类的独特作用与地位，强调每个艺术门类都是特殊不可替代的，特异的单个艺术门类构成了多样，差异就意味着多样，而多样又通过个体的差异表现出来。因此，各种艺术门类的不同艺术形象具有不同的特点，受教育者通过各种途径对各种艺术形象进行自我感受和认知，通过各种艺术教学和实践活动可以激活和启发人的思维，发挥想象力，诱发人的灵感。爱因斯坦也说：“想象力比知识更重要，想象力是科学研究中的实在因素。
　　马克思在上世纪70年代，提出物质的生产力之外，还提出“精神的生产力”，把文学艺术确定为“精神生产”的观点，实际上是强调艺术的某种精神在生产形态方面也有着巨大的实践性的威力。“艺术具有自身的特点和它那非同寻常的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。”可以说，艺术教育在培养想象力方面具有得天独厚的优势，这由艺术本身的特殊功能和它的美学特点决定的。世界上许多的科学创造们都在一定程度上得益于艺术想象的启发。“可见，艺术活动作为人的一种高级精神活动，它能够极大地促进和提高人的思维能力，能培养人正确观察事物和教会人通过点线面体、时空、色调、肌理、音色、旋律、情境等的领悟、认识和实践，构建对事物的简与繁、表与里、动与静、局部与整体的认识理解力和驾驭力，从而达到完美的境界。”