长镜头作为电影镜头的组成部分之一，可以说是一种原生态的镜头表现方式，从电影发明时开始就充斥着银幕。在早期的电影拍摄中，无论是《火车进站》、《水浇园丁》还是《工厂下班》，这些生活化的镜头就是电影的表现所在，它表现出完全是记录性。所以长镜头也和记录感绑定在一起，给人真实和生活化的视觉感受。
　　当魔术师梅里埃把剪辑当作一种魔术手段进行运用时，剪辑的特性也在魔术化的使用中表现了它的特性，打破时空或者连接动态，并行叙事或者游移主题。总之，剪辑更像是再创作，如果说前期拍摄是为影片谱写曲谱，那么后期剪辑则更像是符合现场气氛的演奏。
　　对于长镜头而言，除了纪录片中使用之外，我一向认为在电影中合理使用长镜头的都是大师或者高手，这如同绘画，反复修改线条并不困难，甚至是低劣的，而线条的一气呵成则是点睛之笔，成熟的画家肯定都有一手好功夫，用简单的线条就可以框定结构，这就如同使用连续的长镜头，无需繁复就讲出一个好故事。
　　同样对于剪辑师来说，长镜头可能并不像多机位多景别的镜头那样复杂，但是合理地运用镜头，在镜头连接中控制节奏，并让长镜头显得不再枯燥就是剪辑师的任务了。下面我们来分析《美姐》这部影片的剪辑。
　　《美姐》是导演郝杰的第二部长片，他的第一部长片《光棍儿》在网络上播映之后好评不断，业界也对他的电影褒奖有加，原生态故事和强烈的个人表述特点可以给郝杰的电影带来很亮眼的标签，也让郝杰的电影从一开始就带有强烈的个人风格。尤其是在便携化的单反高清视频功能出现之后，可以在片尾看到郝杰在鸣谢佳能EOS 5D Mark II，这足以说明设备的演变给导演更多创作可能性，而且可以看到他在影片中运用了很多广角甚至是鱼眼镜头画面，虽然感觉有点太“过”了，但是有尝试总是好现象。多说一句，剪辑中也要注意景别、角度的组合，很多镜头变形太大，非常不适合混搭在一起。
　　主观镜头的跳出
　　从影片的开始就能感觉到郝杰的电影风格，非常喜欢使用主观视角镜头，然后在主观视角和第三视角中做切换，这种切换可以通过剪辑完成，也有通过摄影和演员的调度完成的，后文中会有提及。
　　主观视角镜头转接另一个主观视角的画面，请注意两个主观视角的角度，第一个是男主人公铁蛋儿的，他还是小孩，所以当他看美姐时，视角为仰视。现在这组镜头则是美姐看铁蛋儿的画面，美姐比铁蛋儿高很多，所以视角是俯视的。通过视角我们判断这是主观镜头，在拍摄的时候也需要注意这些，以保证镜头的客观性。画面使用了浅景深的方式，主体人物不断在景深之间游移，形成了很有意思的画面效果。
　　这两组镜头其实也可以使用混剪的方式，形成小段的交叉，但是这样和影片的整体风格相违背。
　　转为铁蛋儿的视角，镜头反复使用主观镜头方式，有强烈的代入感。
　　通过摄影机位的移动，视角从主观视角转换为第三方视角，从主观描述到客观表述，这是一种叙述的跳出。在这里完全体现导演对摄像师和演员的调度功力，大家一定要多做这样的调度练习，现在非常风靡内地的美剧很多都使用这样的调度方式来完成影片，这不但是导演手法的进步，也是技术的升级带来的新型拍摄观念。
　　长镜头组接
　　这是一个典型的长镜头，通过摄像机的运动来完成一组群体动作。在《美姐》一片中可以看到很多舞台剧的表现形式，导演将不同桥段都变为了舞台剧中不同的幕间。在长镜头的运用史上有一部非常经典的影片《俄罗斯方舟》，其实它可以一镜完成，完全就是舞台表现和摄影机的调度指挥的功劳。在这个画面中，摄像机的运动很关键，剪辑师只要找到入点和出点即可。
　　在这个长镜头之后，剪辑组接了一个远景画面，这不但展现了环境，而且可以很好地整理影片的节奏，这是需要同期声和音乐来配合叙事，否则画面会显得太过记录化。
　　长镜头的转场
　　同样一个运动长镜头，使用摇臂来展现影片发生的环境，这基本上是一个抒情桥段，在影片中这样的桥段有很多，后面还会介绍铁蛋儿成年后的表现，作为一个关乎地域环境、生存状态、人物成长的类型影片，这种抒情和类比镜头是很重要的，也是创作过程中导演、摄像和剪辑师都要非常关心的桥段。
　　从抒情的段落如何过渡到叙事段落？在本片剪辑的方式为音画分裂转场，从上一个镜头的空景画面中，影片的音乐变成了美姐演唱的二人台唱腔，从而可以在抒情桥段的结束部分通过声音来顺利过渡到美姐的表演环节。
　　长镜头的反馈动作
　　这是美姐离开童年铁蛋儿的一组画面，同样是长镜头，在这个很单调的镜头中，摄像师使用跟拍运动的方式，完全的主观视角，画面通过视角和语言的方式产生人物的互动。电影的画面对于观众而言就是可供记忆的元素，通过联想我们脑中还会衍生出一个铁蛋儿跟随奔跑的画面，这就是长镜头的反馈动作，相当于力的相互作用。
　　在这里剪辑师并没有给出反馈动作的画面，而是给了观众联想的空间，而是否有这个画面呢，我们先来卖一个关子。
　　长镜头叠画转场
　　这是一组非常经典的转场画面，因为它不但浪漫，而且具有叙事功能。叠画转场是一种非常常见的转场方式，但是对于电影而言，这类转场运用的并不多，因为它容易延缓节奏。如同《美国往事》、《阳光灿烂的日子》和《再见列宁》中的转场叙事方式一样，主人公总要长大，而这种长大以上的几部影片是通过画面动作的有机联系完成的，例如：《阳光灿烂的日子》中就是马小军从书包的扔起到接到，完成了童年向少年的过渡。这种转场方式很多人称之为相似体转场，但是在《美姐》中，这个转场运用了叠画特技转场，声音结合连续意识流中的相似体转场，通过数数的声音的连续进行，以及童年和青年声音的差异，作为转场方式，非常的精巧。
　　在这个空镜头的转场完成后，观众已经意识到故事进入了铁蛋的青年阶段，但是同样停留在抒情环节，这种空镜头的长镜头运用同样需要转场和打破，它并不同于侯孝贤《悲情城市》中的长镜头空景，这个空景不但要打破节奏，还要使用声音进行转场，画外音带来的是新的矛盾展现。这个镜头十分的经典，存在多种表述层叠的可能性。 　　长镜头的调度
　　这是一个设计得非常精巧、信息量很大的长镜头，看似没有剪辑，其实摄像机的运动就完成了相应的剪辑，在其中摄像机通过跟随，将院外的表演过渡到院内，通过摄像机的摇动，来将院内形成的表演舞台形成了以铁蛋儿为圆心的表演区域，通过铁蛋儿的主观视线来进行表述，其实和剪辑的感觉是相同的。
　　长镜头的呼应
　　同样是一个长镜头，但是这个镜头的意义不但是铁蛋的表白，而且是童年铁蛋儿和青年铁蛋儿的呼应，从剪辑的布局来说，这是一种很有意义的呼应。
　　排比剪辑
　　这是一组类似舞台剧的剪辑方式，同过三个不同舞台感表演的场景来层层递进铁蛋和大女子之间的关系，而且为三女子暗恋铁蛋的戏份提供铺垫。这三段表演使用排比的方式，在同一段电影音乐的衬托下，节奏轻快。
　　如同其他的恋人一起花前月下一般，铁蛋和大女子在劳动中增进了彼此的感情，这延续这排比的段落。
　　抒情的段落还是要转入到叙事段落中的，电影音乐依然延续着，需要通过电影中的矛盾冲突来推进剧情了，这是第三个排比段落，也是这个段落的转折之处。
　　淡入淡出转场和主观视角的跳出
　　说到花前月下，铁蛋儿和大女子也身临其境地在这种环境中谈着恋爱。但是这种场景却暗藏着危机，因为美姐并不想让大女子嫁给铁蛋儿，这种危机通过画面就可以表现出来。先是剧情中的表演，然后出现了符号化的画面，云遮月的画面不仅体现出了危机和不确定的剧情暗示，而且剪辑师顺理成章地通过云遮月的黑暗完成了一个淡出转场。
　　这组长镜头很有意思，首先是通过月夜的黑暗淡入到白天的画面，然后就是一个主观长镜头，这个视角应该是铁蛋的好朋友楞三的。完全使用交谈的方式，楞三在画外向铁蛋讲述大女子结婚的消息，铁蛋伴随着剧情的推进，从前景表演转身奔向远方。这种固定机位长镜头的处理，不但有纪实性还有很浓重的戏剧感。
　　随着铁蛋儿的奔跑，画面的转场用运动的方式来连接起来，上一个画面虽然是固定机位，但是铁蛋儿在画面中的动态，接入了整个主观视角的运动。毕竟作为男主角铁蛋是需要表演的，于是导演在一起使用了主观视角的跳出，从主观视角中，铁蛋儿入画。机位的存在变成了客观记录的第三视角。
　　意识流推进
　　这个桥段从影调和表演来看，可以明显感觉到这是铁蛋儿爹的想象，画面完全是铁蛋儿爹幻想出来的画面，他不但想到了铁蛋的婚事，而且还幻想到自己因为高兴双眼复命。最后镜头也将焦点聚焦到铁蛋爹的双眼，这段意识流是剧情的推进，同样也在画面最后留下了恰当的剪辑点。
　　聚焦在铁蛋儿爹眼睛的画面，通过相似物转场的方式变化成了双眼的特写，意识流推进至现实镜头，不但完成了转场剪辑，还通过画外音的配合，交代了剧情。铁蛋要结婚了。
　　又是一组标准影调的画面，画面是现实中的铁蛋成亲桥段，固定机位和长镜头将婚礼的沉重表现了出来，导演的风格即是让演员在摄像机的相场中进行表演，如同观众的眼睛观察着铁蛋儿的生活。
　　意识流的剪辑
　　在《美姐》中有很多离别的镜头，正是人的不断出走形成了这片土地意识，正如二人台中不断唱到的主题，“走西口”对于这片土地来说带来的是传奇和命运的改变。这是一组平常的剪辑方式，但是一般主人公乘车离去往往就是意识流叙事的好时机。我有时乘坐长途汽车时也会望着路边的风景出神，脑中想到一些乱七八糟的人和事，其实这些就是脑海中的意识流，它们在大脑中“过电影”。
　　还记得之前卖的关子吗？美姐离去的那组长镜头的反馈镜头出现了，童年时期的铁蛋追逐着马车奔跑。观众想要看到的画面在这里出现，铁蛋儿需要的画面也出现了。
　　切回到铁蛋儿的现实画面，他看到有孩子在追赶着自己的拖拉机。
　　于是画面又跳跃到了铁蛋儿和大女子，他们正如同追赶拖拉机的孩子，他们当时都在追赶着彼此，追赶着爱情。
　　平行叙事
　　之前针对三女子对铁蛋儿的暗恋，导演已经在之前的桥段中提供了暗示，在影片的最后也是对这段感情的叙述，影片的中文名叫《美姐》，但是英文名翻译过来是铁蛋的情歌。也可以说是铁蛋儿的情史。影片中描写的其实就是铁蛋儿和美姐，以及和美姐的三个女儿之间的故事。这段叙事导演选择了平行叙事的方式，几乎是一个大段的蒙太奇。从舞台表演的过程，横跨三女子和铁蛋儿的生活情境。
　　舞台的表演画面平行着三女子的挣扎。
　　画面又跳回了舞台表演，铁蛋儿的舞台人生是他出走的一种方式，也是三女子和铁蛋儿水乳交融的所在。台上和台下进行着不同的人生，对于铁蛋儿来说，他已经消磨了爱的激情，他更需要回归到家庭生活中，影片的结束也就在这种舞台人生的回归中结束了。