三年前，红亮兄赠我《牛红亮诗集》，八十余首作品，煌煌大观，为我所激赏，便有了探究诗人艺术旨趣、美学追求的冲动，更有了难以割舍能释怀的情感决堤。
　　牛红亮能侧身艺术家行列，是勤奋使然，是其对生活的热爱，更是对传统文化的责任和担当。他不喜张扬，为人低调谦和，初见之讷讷寡言，稍既之则觉得平实温厚。一米八多的大个儿，衣着随意，脸上永远挂着真诚的笑容。我认为中国文化艺术中最突出的表现就是这种忧思的情怀。我想牛红亮一定在自己的内心深处深厚的储藏着这种情怀，才有这般美好的诗词呈现。
　　宗白华表示：“诗、书、画同属一境层。”随着社会发展，越来越多的艺术家将艺术的触点延伸到未挖掘的自然美景，他们在咏史、写实、抒情等各个层次中寻求自己对自然的发现感情。红亮兄将生活中似真似幻的情景来建构诗词多元的空间和时间语境，将人生浮华、爱欲和迷茫带入生命的冥想。把对人生的思考和对精神品格的追求，用诗境呈现出来。探求红亮兄诗词内在的、精神的实质的美学思想，我以为禅境诗境较为精准。
　　禅诗是注重心灵主体与精神世界的一种文学，以禅味寓理趣、以诗味耐吟咏，“梨心何所寄，梨梦起纷纷”（《梨花诗》），“月扰一袭影，阶生半院香”（《咏老院海棠》），诗人营造了一个极静的世界，通过有选择的场景、对象、题材和布局，传达出抒情性和诗情画意来。这种自然与平淡，即禅宗里的“真知”存在，“迟日凭遥送，云舟清渭间”（《暮春日有寄》），“孤影云天外，高鸣寥远岑”（《雁歌》），清晰蕴含了自在天为，任运自然的韵味，这在无形中体现了常心，是道的禅理、能将读者带入一种无我之境。
　　元好问在《赠嵩山隽侍者学诗》中说：“诗为禅家添花锦，禅是诗家切玉刀。”禅之内涵开辟了红亮诗歌的意境，增加它的韵味，使他在艺术上有了幽雅、淡远的审美风格、含蓄自然的表现手法，基本艺术特征是诗境空明、宁静淡远。如果在“盛唐之音”为红亮兄觅知音，余以为红亮兄禅意诗境可以和唐代王维精神相往来。“遥思汗漫委终南，碧嶂云深隔晚喧”（《终南禅思》），“八百秦川愁正好，三千覆水可酬君？”（《秦川夜吟》）。诗人将人与自然的物我冥合、心领神会表现得淋漓尽致。而“梨雨东风后，梨天孤月轮”（《梨花诗》），“浅英团弱骨，绿萼掩空窗”（《咏老院海棠》），表现了诗人触类是道，即事而真，见身边之物，周围之景而感慨万千，禅味十足。红亮兄亦有“醉里挑灯看剑”大丈夫之词的豪迈气象，“六龙高去夜舒尘，吾執长瓢对月吟”（《秦川夜吟》），“百年生计常为客，半世飘蓬终作尘”（《无题》），可体现豪放、恣纵、磊落、任侠的英雄之气。
　　禅宗教义与中国传统的老庄哲学对自然态度有相近之处，要求自身与自然合为一体、希望以自然中吮吸灵感或领悟，来摆脱人事的羁縻、获取心灵的解放。红亮注重意象与意境的移植，注重意境美，在此情境下，让读者感受到“教外别传、不立文字、直指人心、见性成佛”的禅境与诗境。
　　红亮兄的诗词创作，从最初的有我之境进入后来的无我之境，以臻至美之境，有空谷传音的美感。他的诗客观、简洁，如此意境旷远而有哲理深意，如此幽静之极却又生趣盎然。
　　祝红亮兄在今后诗词创作中，汲取前人菁华，永葆厥美，我思故我在，守住“真我之境”，在艺术百花园里，如圣洁的莲花，清香溢远。