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摘 要 画面剪辑是一部电视节目中有着塑形意义的关键部分。电视节目的画面剪辑需要把大量的东西连贯的表现出来，让故事的情节更有意思，让人物被观众们接受和认同，这是非常需要技巧的，本文重点分析了如何寻找画面剪辑的节奏，如何每一个剪辑画面的细节和如何处理画面的冲突与矛盾。
关键词 画面剪辑；逻辑；细节；节奏
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）17-0164-02
画面剪辑是整个电视节目制作当中的后期部分，但其重要性却不言而喻。一个好的画面剪辑对于整个电视节目节奏的把握至关重要。因此，要想把握好画面剪辑的节奏，就需要电视编导在节目制作过程中把握逻辑、重视细节，最后才能制作出一部优秀的电视节目作品。
1 如何寻找画面剪辑的节奏
画面剪辑首先要收集大量的信息，可以多看电影多看书，目的是为了找到节目制作过程中的节奏感，或者找到一个参考。然后就是多实践，有什么软件就用什么软件，重新学习一款剪辑软件的时间成本其实并不高，重要的是你的剪辑思维的养成。有了属于自己的节奏感，有了属于自己的剪辑思维，剩下的就是多练习。
当然，在可能的前提下，多参与剧本讨论和前期拍摄，目的是为了解一个故事是如何形成、实施，以及最后和观众见面的。电影的三个重要创作环节，分别是剧作、拍摄和剪辑。剧作类似画蓝图，拍摄类似生产零件，而剪辑则类似最后的总装。作为将前期设计思路和前期生产最后总成的创作环节，剪辑还是要清晰地了解前两个环节的过程。因为剧作阶段已经完成了功能设计和方向性的框架设计，而拍摄阶段则是细化到具体镜头和空间关系，再予以视觉呈现。剪辑阶段则是确保设计功能的完整体现，以及注入最重要的灵魂——流畅的气息、氛围和节奏，以及准确的时间和空间呈现。
也可以通过模拟剪辑的方式寻找这种节奏感。比如你想剪个动作片，你可以尝试把007的预告放在时间线最底层，然后把它拆分，前十秒是什么，中间20秒讲了什么，用了什么音乐，画面是怎么样的，段落之间是如何衔接，当然还有节奏是哪松哪紧，等等依次类推。分析完，先去找风格类似的音乐，编辑完音乐，再从自己要剪的电影中找出和007预告中大致意思相同的动作，一个一个镜头对照着007套着剪。
2 探索每一个剪辑的细节
好看的纪录片都是故事讲得好，怎么去讲每个剪辑师都有自己的方法，这里只说目前为止适合笔者自己的素材整理——粗剪工作方法。
2.1 看素材之前，先听导演讲一遍故事
主要弄明白大概的时间发展顺序，人物关系，搞清楚这个故事什么地方打动了导演，也就是他/她为什么拍并且坚持拍完。除非制作时间超级紧张，否则，导演如果直接给出了故事结构大纲，那么就直接扔掉。不是不尊重导演，是为了保持剪辑师对素材独立的、客观的思考。没看素材就出结构是剪辑师偷懒加不负责。
2.2 看素材，分类，标marker，做log
首先，在剪辑软件里对素材用颜色进行简单分类，分类系统一般不固定，有时和潘德棋提到的类似——“Interview”（采访），“B-roll”（空镜），“Archival”（档案），和“Recreation”（历史重现），有时也会按照人物或者事件进行子分类，因片而异。然后把所有的素材一条不落的看至少一遍。看的同时会在所有的key moments打marker做标记，并在comments或者log栏里输入关键词。关键词要用词统一，拼写正确，因为在素材量很大的情况下，剪辑师经常会通过搜索关键词来寻找需要的素材。
2.3 听采访，做transcript
Transcript也就是把所有采访内容一字不差听写出电子版文字稿，每段起始注明对应的timecode。这相当于给厨师“洗菜&切菜”类工作，一般会交给intern或者专门的trancript公司来做。为了节省时间，会和步骤2.2同时进行，剪辑师会在这段时间内看素材。
2.4 读transcript，画重点
把transcript打印出来，看的同时，画出所有重要的内容，并在旁边写关键词。
受制于被采访人的说话速度和人类大脑的工作模式，相比我们看一段采访视频并处理其中的语音信息，我们的大脑处理一段同样的文字信息要高效得多。所以个人认为阅读transcript要比只看采访视频的速度快，而且能进行更深入的思考，发现更多的内在逻辑关系，保持清晰的思路来理出故
事线。
2.5 与导演讨论出结构
到此为止，所全部素材都很仔细的看完至少一遍，并且在写关键词的同时顺带对所有的信息进行了初步的思考、筛选、分类，故事的结构其实也该心中有数了。这时候根据看过的素材，画出一张详细的故事结构的mindmap去找导演，讨论，修改。笔者的经验是，剪辑师在对素材的熟悉程度与导演相当之前，不要去找导演聊故事结构，否则：1）根本没有讨论的必要，给什么做什么，纪录片剪辑的乐趣丧失了大半；2）就算有好的想法也拿不出充足的理由说服导演，搞不好还会把自己逼得没退路。剪辑师作为较晚进入团队的人，对片子的了解不会比导演更多，所以只有当剪辑师和导演所掌握的信息尽可能对等时，讨论才会有价值。
2.6 Transcript paper editing
把transcript里所有的画过的重要内容用剪刀剪下来（连同timecode一起，不然之后很难找到是哪一段），分类，整理，排列在一起。
这时候会有很多发现：比如很多重复内容，有些表达精炼，有些断断续续（可能是情绪激动导致）；比如被采访人本来没有讲清楚的事情，通过几句话，甚至几个词的重新组合，突然变得简单清楚；比如两个人的不同的观点放在一起，哪怕只是各一句，矛盾瞬间激化；再比如某种排列顺序其实比原定的故事结构效果更好。总之，无限可能，惊喜连连，这个步骤做好了，之后可以让导演觉得很impressive。 2.7 按照paper editing搭出纯采访骨架，开始剪辑
拿着满是补丁的paper cut，找到对应的采访视频片段全部拼接起来，现在才进入真正传统意义上的剪辑。首先这是一条很长的timeline，啰嗦无比，要把所有重复的无用的信息剪掉，只留精华。然后通过调整顺序，控制每段采访之间的间隔，让这条纯采访的timeline在情绪上和逻辑上听起来make sense。
至此，片子的骨架大概出来了，闭上眼睛听得懂，但没法看，全是jump cut。接下来要用合适的b-roll等其他类型素材来填肉，让它变得好看，也就是用画面来讲故事——影像艺术的魅力所在和剪辑师的功力所在。之前已经对所有的素材进行过关键词整理，所以需要什么样的镜头应该能通过搜索关键词快速得到很多选择。一般情况下，能用画面讲清楚的内容，不会用采访同时赘述，所以采访会进一步删减。
3 用调整剪辑方式处理冲突与矛盾
还是个人剪辑中的一点经验，比如在剪辑故事的过程中，可能要在原剧本的基础上把结构再调整一下，把人物的脉络关系、矛盾冲突剪的更激烈一些，是平行叙事还是线性叙事，是多切正反打还是盯住主要人物的表演。
笔者总结了一个剪常规叙事的小窍门，特别适用于电视剧对白量很大的戏，就是尾紧头松。人物A的台词刚一结束，马上切到人物B，但不要人物B马上接下一句台词，可以稍做停顿再接下一句。
其实每一个镜头，每一条要看仔仔细细清清楚楚的，很多细节都很重要。要挑表演，挑台词，挑构图，挑调度。从镜头调度到演员调度都要看，一定是从最基础的工作开始做起。剪辑师要懂构图，要懂声音设计，要懂镜头，要懂表演，还有就是编剧非常重要。很多片子，观众看到的不是编剧剧本那个样子，而是经过剪辑师对结构进行重新解构、结构以后呈现给观众的，第二次创作真的非常重要。剪辑真的是综合的艺术，剪辑以前还被称为后期
导演。
4 结束语
无论是电视节目还是其他通过画面剪辑表达的作品，都离不开画面剪辑这样一个重要环节。剪辑只是一个名词，它是多形态的存在，没办法解释清楚这是一个什么手法，剪辑在任何情况下，它都能以不同的形式手法出现，抓住画面剪辑的细节、特点，形成自己独有的剪辑节奏、剪辑风格，画面剪辑才能更加鲜活。
参考文献
[1]李轶.如何做好剪辑工作的几点体会[J].新闻传播，2012（6）.
[2]李谦.浅议电视访谈节目的剪辑技巧[J].电视研究，2012（7）：63-64.
关键词 画面剪辑；逻辑；细节；节奏
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）17-0164-02
画面剪辑是整个电视节目制作当中的后期部分，但其重要性却不言而喻。一个好的画面剪辑对于整个电视节目节奏的把握至关重要。因此，要想把握好画面剪辑的节奏，就需要电视编导在节目制作过程中把握逻辑、重视细节，最后才能制作出一部优秀的电视节目作品。
1 如何寻找画面剪辑的节奏
画面剪辑首先要收集大量的信息，可以多看电影多看书，目的是为了找到节目制作过程中的节奏感，或者找到一个参考。然后就是多实践，有什么软件就用什么软件，重新学习一款剪辑软件的时间成本其实并不高，重要的是你的剪辑思维的养成。有了属于自己的节奏感，有了属于自己的剪辑思维，剩下的就是多练习。
当然，在可能的前提下，多参与剧本讨论和前期拍摄，目的是为了解一个故事是如何形成、实施，以及最后和观众见面的。电影的三个重要创作环节，分别是剧作、拍摄和剪辑。剧作类似画蓝图，拍摄类似生产零件，而剪辑则类似最后的总装。作为将前期设计思路和前期生产最后总成的创作环节，剪辑还是要清晰地了解前两个环节的过程。因为剧作阶段已经完成了功能设计和方向性的框架设计，而拍摄阶段则是细化到具体镜头和空间关系，再予以视觉呈现。剪辑阶段则是确保设计功能的完整体现，以及注入最重要的灵魂——流畅的气息、氛围和节奏，以及准确的时间和空间呈现。
也可以通过模拟剪辑的方式寻找这种节奏感。比如你想剪个动作片，你可以尝试把007的预告放在时间线最底层，然后把它拆分，前十秒是什么，中间20秒讲了什么，用了什么音乐，画面是怎么样的，段落之间是如何衔接，当然还有节奏是哪松哪紧，等等依次类推。分析完，先去找风格类似的音乐，编辑完音乐，再从自己要剪的电影中找出和007预告中大致意思相同的动作，一个一个镜头对照着007套着剪。
2 探索每一个剪辑的细节
好看的纪录片都是故事讲得好，怎么去讲每个剪辑师都有自己的方法，这里只说目前为止适合笔者自己的素材整理——粗剪工作方法。
2.1 看素材之前，先听导演讲一遍故事
主要弄明白大概的时间发展顺序，人物关系，搞清楚这个故事什么地方打动了导演，也就是他/她为什么拍并且坚持拍完。除非制作时间超级紧张，否则，导演如果直接给出了故事结构大纲，那么就直接扔掉。不是不尊重导演，是为了保持剪辑师对素材独立的、客观的思考。没看素材就出结构是剪辑师偷懒加不负责。
2.2 看素材，分类，标marker，做log
首先，在剪辑软件里对素材用颜色进行简单分类，分类系统一般不固定，有时和潘德棋提到的类似——“Interview”（采访），“B-roll”（空镜），“Archival”（档案），和“Recreation”（历史重现），有时也会按照人物或者事件进行子分类，因片而异。然后把所有的素材一条不落的看至少一遍。看的同时会在所有的key moments打marker做标记，并在comments或者log栏里输入关键词。关键词要用词统一，拼写正确，因为在素材量很大的情况下，剪辑师经常会通过搜索关键词来寻找需要的素材。
2.3 听采访，做transcript
Transcript也就是把所有采访内容一字不差听写出电子版文字稿，每段起始注明对应的timecode。这相当于给厨师“洗菜&切菜”类工作，一般会交给intern或者专门的trancript公司来做。为了节省时间，会和步骤2.2同时进行，剪辑师会在这段时间内看素材。
2.4 读transcript，画重点
把transcript打印出来，看的同时，画出所有重要的内容，并在旁边写关键词。
受制于被采访人的说话速度和人类大脑的工作模式，相比我们看一段采访视频并处理其中的语音信息，我们的大脑处理一段同样的文字信息要高效得多。所以个人认为阅读transcript要比只看采访视频的速度快，而且能进行更深入的思考，发现更多的内在逻辑关系，保持清晰的思路来理出故
事线。
2.5 与导演讨论出结构
到此为止，所全部素材都很仔细的看完至少一遍，并且在写关键词的同时顺带对所有的信息进行了初步的思考、筛选、分类，故事的结构其实也该心中有数了。这时候根据看过的素材，画出一张详细的故事结构的mindmap去找导演，讨论，修改。笔者的经验是，剪辑师在对素材的熟悉程度与导演相当之前，不要去找导演聊故事结构，否则：1）根本没有讨论的必要，给什么做什么，纪录片剪辑的乐趣丧失了大半；2）就算有好的想法也拿不出充足的理由说服导演，搞不好还会把自己逼得没退路。剪辑师作为较晚进入团队的人，对片子的了解不会比导演更多，所以只有当剪辑师和导演所掌握的信息尽可能对等时，讨论才会有价值。
2.6 Transcript paper editing
把transcript里所有的画过的重要内容用剪刀剪下来（连同timecode一起，不然之后很难找到是哪一段），分类，整理，排列在一起。
这时候会有很多发现：比如很多重复内容，有些表达精炼，有些断断续续（可能是情绪激动导致）；比如被采访人本来没有讲清楚的事情，通过几句话，甚至几个词的重新组合，突然变得简单清楚；比如两个人的不同的观点放在一起，哪怕只是各一句，矛盾瞬间激化；再比如某种排列顺序其实比原定的故事结构效果更好。总之，无限可能，惊喜连连，这个步骤做好了，之后可以让导演觉得很impressive。 2.7 按照paper editing搭出纯采访骨架，开始剪辑
拿着满是补丁的paper cut，找到对应的采访视频片段全部拼接起来，现在才进入真正传统意义上的剪辑。首先这是一条很长的timeline，啰嗦无比，要把所有重复的无用的信息剪掉，只留精华。然后通过调整顺序，控制每段采访之间的间隔，让这条纯采访的timeline在情绪上和逻辑上听起来make sense。
至此，片子的骨架大概出来了，闭上眼睛听得懂，但没法看，全是jump cut。接下来要用合适的b-roll等其他类型素材来填肉，让它变得好看，也就是用画面来讲故事——影像艺术的魅力所在和剪辑师的功力所在。之前已经对所有的素材进行过关键词整理，所以需要什么样的镜头应该能通过搜索关键词快速得到很多选择。一般情况下，能用画面讲清楚的内容，不会用采访同时赘述，所以采访会进一步删减。
3 用调整剪辑方式处理冲突与矛盾
还是个人剪辑中的一点经验，比如在剪辑故事的过程中，可能要在原剧本的基础上把结构再调整一下，把人物的脉络关系、矛盾冲突剪的更激烈一些，是平行叙事还是线性叙事，是多切正反打还是盯住主要人物的表演。
笔者总结了一个剪常规叙事的小窍门，特别适用于电视剧对白量很大的戏，就是尾紧头松。人物A的台词刚一结束，马上切到人物B，但不要人物B马上接下一句台词，可以稍做停顿再接下一句。
其实每一个镜头，每一条要看仔仔细细清清楚楚的，很多细节都很重要。要挑表演，挑台词，挑构图，挑调度。从镜头调度到演员调度都要看，一定是从最基础的工作开始做起。剪辑师要懂构图，要懂声音设计，要懂镜头，要懂表演，还有就是编剧非常重要。很多片子，观众看到的不是编剧剧本那个样子，而是经过剪辑师对结构进行重新解构、结构以后呈现给观众的，第二次创作真的非常重要。剪辑真的是综合的艺术，剪辑以前还被称为后期
导演。
4 结束语
无论是电视节目还是其他通过画面剪辑表达的作品，都离不开画面剪辑这样一个重要环节。剪辑只是一个名词，它是多形态的存在，没办法解释清楚这是一个什么手法，剪辑在任何情况下，它都能以不同的形式手法出现，抓住画面剪辑的细节、特点，形成自己独有的剪辑节奏、剪辑风格，画面剪辑才能更加鲜活。
参考文献
[1]李轶.如何做好剪辑工作的几点体会[J].新闻传播，2012（6）.
[2]李谦.浅议电视访谈节目的剪辑技巧[J].电视研究，2012（7）：63-64.