5月20日下午，北京翰海上拍的3件孙佩苍家族收藏的徐悲鸿油畫因来源可靠，悉数成交——上世纪30年代的《孙慧君像》2300万元，上世纪20年代的《坐裸女》632.5万元，1933年的《参孙与大莉拉》1150万元。民间收藏的徐悲鸿油畫数量极少，一次上拍数件实在难得。
　　北京翰海历年在老油畫拍卖方面成绩斐然，2006年舂拍徐悲鸿1940年作《愚公移山》以3300万元拍出；同年秋拍吴冠中约1973年至1974年创作的《长江万里图》油畫长卷以3795万元成交，去年春拍此畫再以5712万元拍出；2008年秋拍，吴作人1934年作《女人体》拍出420万元；次年春拍，靳之林1959年至1961年创作的经典名作《南泥湾》以1344万元成交……，该公司上拍的不少老油畫曾拍出艺术家的最高价格纪录。
　　香港、北京的油畫拍卖市场形成后，老油畫一直是主要的拍卖项目。北京翰海自1999迎春拍介入中国油畫的专场拍卖，长期重视老油畫的推介，当年上拍的82件油畫中就有胡善余、林达川、沙耆、吴冠中等早期油畫名家的作品。次年的千禧拍卖会扩大了老油畫的上拍数量，不乏李青萍、吴作人、徐悲鸿、秦宣夫、关良、戴秉心、周碧初、林风眠等人作品。到2004年秋第三场油畫专拍，老油畫的上拍量近70件，占专场半数以上，颜文棵、关良、关紫兰、潘玉良、倪贻德、陈抱一、张充仁、常玉、李铁夫、余本、李东平、赵兽、曾鸣、梁锡鸿、吴大羽、刘海粟、庞薰栗、冯法祀、裴建华、莫朴、华三川、李慕白、罗兴、陈福善、席德进、程及等一长串的第一代、第二代油畫家名单，让人叹为观止。此后，老油畫在北京翰海春秋两季拍卖中长期占有重要地位，对北京市场老油畫的拍卖起到了重要的推动作用。
　　北京翰海积累了丰富的老油畫拍卖经验，油畫雕塑部经理柴宁先生的经验之谈对收藏者会有一定的积极意义。
　　对于老油畫的界定，柴宁认为，“如果定义为1980年以前，或者‘文革’以前的油畫，拍场上出现过不少，但若是定义为民国油畫，数量就非常少。老油畫的概念其实不应该局限于时间，市场上大概把这样几类油畫称为老油畫：首先是第一代、第二代，甚至第三代老畫家的油畫；其次是创作年代早的油畫，有些老畫家晚年在上个世纪八九十年代创作的作品也被称为老油畫。所谓老油畫，是指从风格上看比较经典的具有老派风格的油畫作品。创作时间和作者，是界定老油畫的两个重要因素。”
　　柴宁指出，“台湾地区20世纪90年代掀起过老油畫的收藏、展览、出版热潮，但是现在老油畫的市场仍不成熟。不成熟的核心是真伪鉴定问题。专业人士和权威专家及有公信力的鉴定机构的缺位，使老油畫的鉴定问题始终未能得到很好的解决，因此假畫泛滥。当前市场上存在的现象是：并非大家不认可老油畫的价值，而是有的畫既便是真畫，因存在真伪问题，也没有买家敢下手。”
　　上世纪80年代以前，油畫始终未成为中国绘畫的主流。之后，虽有改观，但也仅集中于学习西方油畫以及完善油畫语言等方面。对早期油畫的学术研究，仅有几位学者处在梳理中国油畫史的阶段，不少史实尚未厘清，对老油畫风格、流变以及艺术家个案的研究方面也显然不足，尚未深入到对具体的老油畫作品的真伪研究层面，更谈不上精确到某件具体作品的鉴定，这是阻碍老油畫市场的重要原因。柴宁观察到“现在收藏者对老油畫的购买意愿正在不断加强，毕竟老油畫数量有限，民国时期至上世纪90年代以前，油畫没有交易市场，收藏者缺少购买途径。民国时期虽有艺术市场，但主流是国畫，油畫家大部分都不以油畫为职业，要卖畫也只能靠国畫，多数以教书为生，他们创作油畫的目的是教学、研究、参展、发表等等。”柴宁认为，“油畫创作不像国畫方便，畫布、畫框、颜料等材料太贵，程序多，在物质匮乏的年代里，能买到畫布就很不容易，而且油畫创作需要的时间长，既便畫好了也没有市场，因此不可能有很大的存量。据我了解，早期油畫家一辈子创作的油畫作品也不会超过200幅。北京翰海每季油畫拍卖，老油畫上拍量仅占全部拍品的20％左右。”
　　市场伪造的老油畫大致归纳为两类：一类是完全造假的假畫；一类是畫为老畫，但却是指鹿为马的、后添款的假畫。柴宁分析，“早期油畫没有市场，畫家不重视签名，很多畫没有签名，现在市场火了，很多拥有者拿出来卖，一看没有作者签名，就根据畫面风格添上相应的名款。行家认为看是否是后添款，主要是看后添款的颜料是否与畫的颜料融合在一起。就拍场看，买家在意作品的出版著录和来源——可靠的出版物肯定是重要的佐证，毕竟假畫要做到和早期出版物完全一致有难度；其次看作品传承和来源，如作品直接来自于可靠的畫家家属，或者其他可靠的来源。”
　　市场在变化，收藏者的选择标准也在变。柴宁说，“若一幅老油畫没有出版著录，也没有来源可查，既便畫得再好、风格明显，就算是真品，也没有收藏者敢花大价钱买。前些年，眼力好的行家会买此类畫，现在少了。行家买是为了再卖，等他准备再卖的时候就会发现，作品有无著录，价格差距甚大。行家买畫最终是要卖给藏家，现在行家已基本放弃了选择标准，跟着藏家的标准走。国畫市场也是如此，如古代书畫是否著录于《石渠宝笈》直接影响价格高低，由启功、谢稚柳、徐邦达、刘九庵、杨仁恺这‘五老’鉴定的书畫编成了目录，查证方便，但老油畫没有这样的目录。以前行家买齐白石的畫，可能会尽量找那种没有被发现的作品，而现在只能买出版过的，眼睛起的作用越来越小。”
　　并非所有的出版物都有参考价值。柴宁指出，“最好是早期出版物，越早越好；其次是艺术家在世时的出版物，由家属整理以及可靠的机构编辑的出版物也有一定可信度。20年前的艺术家出本畫册不是件容易的事，有的艺术家可能一生也就出版过一本。”
　　20世纪90年代台湾畫廊从内地购买的大量老油畫，真假掺杂，现在回到内地拍卖。如何判断这些回归内地的老油畫的真伪，柴宁认为，“要分析畫廊的信誉、主营方向等等，有的畫廊在某位老油畫家的作品方面有权威性，但在其他方面就可能弱，要区别对待。当时整批流入台湾地区的老油畫，以南方畫家作品为主，有一定地域特色。内地虽然没有多少收藏老油畫特别有规模的收藏家，但老油畫的资源不少。毕竟还有很多老油畫收藏在畫家畫属手里。”
　　老油畫的价值正在被越来越多的收藏者重视。早期学习油畫的艺术家多有留学背景。油畫在当时是新生事物，油畫家的创作状态非常真实、鲜活，没有受到商业影响，作品具有较高的历史、艺术价值。这与当时的国畫大相径庭，如当时受市场欢迎的齐白石绘畫具有浓郁的商业气息，重复题材的作品比比皆是，而油畫不存在这种现象。
　　近几年，老油畫的市场变化巨大，参与收藏、拍卖的内地收藏者数量急增，拍场上买家以内地、台湾人士为主，由此也影响到了内地油畫拍卖的格局，上拍量正在大幅增长。但是，“著录清晰的名家作品的价格远没到位。”柴宁分析，“客观来说，现在的市场成交价就是合理的价格，不存在高低之说。我们横向或纵向比较，如横向与国畫比较，油畫价格确实不高，从20世纪艺术史的角度看，绘畫主线是中西方艺术的融合，具体表现在油畫与国畫上，两者的地位同等重要，甚至可以说油畫更重要，而当前油畫价格远没有国畫高；其次是油畫远比国畫的数量少，以油畫闻名的油畫家徐悲鸿，国畫只是副产品，但数量比油畫大，市场价格也高于油畫。在这样的背景下看，油畫的价格显然被低估了!”
　　值得注意的是，老油畫收藏群体小，市场需求量不大。需求量没有扩大，首先被收藏者关注的只会是一线名家作品，二、三线油畫家作品的行情滞后。若需求扩大，收藏者自然会关注二、三线油畫家作品。柴宁坦言，“北京翰海上拍的老油畫，是一些非常专业的藏家和行家在买，有的行家本身就是经营油畫的畫廊主，他买老油畫纯粹是喜好使然，有的买了十几年，未曾卖过。相对而言，受数量限制，老油畫的炒作现象基本没有，有的老油畫家作品市场上只有几幅或者十几幅，没有供应量，市场盘子太小，没有炒作条件。”这也正是老油畫行情上涨缓慢的原因。但冷静观察可以发现，一线名家作品行情上涨相当可观，尤以徐悲鸿、常玉、林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群等人的作品为代表。
　　老油畫的收藏风险明显小于当代艺术。柴宁认为，“收藏老油畫的风险主要是真伪。大量老油畫都经过了时间的检验，作品能够被收藏、拍卖的油畫家在美术史上都已经有定论、有地位，不像当代艺术市场上，现在很多风光的艺术家未来怎么样还很难说，是否能在美术史上有一定的地位也还有待于时间检验。老油畫有限的总量控制了价格被炒作的风险，它的价格由市场供需关系决定，暴涨的可能性不大，供小于求的供需关系也是难以人为改变的。”