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吧主说话
DV这东西谁都可以拿起来玩儿。但玩儿好了可不容易。
数字影视学院的老师们说，他们可以让你“用手机和DV创作出精彩的影片及流行广告!从事数字媒体时代的黄金职业。成为数字短片制作精英!做一个集星光与梦幻于一身的专业影视制作人!”并最终能够成就“职业梦想!”
数字影视学院的林杰老师说，秘诀在于他们的短片训练四部曲!
学习短片分四步，一、二、三、四看这里。
点评人简介
林杰(数字影视学院教师)
2000年开始从事影视制作行业。先后在上海东方卫视北京电视台，中央电视台。凤凰卫视供职和制作节目，节目类型涵盖专题片，纪录片，电视剧，时尚栏目、MV等各个领域。2004年成立后期制作工作室，承制了金融，家电，IT，医疗，建筑等各行业广告，宣传片；近年来主要从事手机电影的策划与制作，进行了大量的分析实践，对新媒体行业有清晰的认识。尤其擅长人物性格刻画，气氛渲染和节奏把握。主要作品有《迷失城市》，《非死不可》、《永远的小平》、《都市先锋》等。
赵磊(数字影视学院教师)
精通索尼，池上，丑立等BTsp／xs，HD，松下DVCPOR50／25，HD等各种摄像机。熟悉演播室及内外景的布光工作。制作过大量影视广告作品，如蒙牛乳业系列宣传片，鄂尔多斯品牌广告、茅台集团红河磁化酒广告片等；2005年10月加入由国务院新闻办“今日的中国”栏目组。节目在香港东风卫视。上海东方卫视以及多个境外中文电视媒体播出。
《男生宿舍》
作品简介：
讲述一个学生时代被睡觉困扰的人。事情虽小，但却有着真实的一面，也是许多人都曾经历过的。
林杰：要快速提高画面表达能力，首先要通过“拉片”练习进行影片分析，也就是把某个影片段落的每个镜头用文字描述出来，并分析为什么这么做。这就相当于学音乐要“视唱练耳”一样。当建立起初步的画面感觉后，就要做将文学剧本“翻译”成分镜头脚本的练习了。业余DV爱好者很少有人注意分镜头脚本，但这恰恰是影片拍摄必不可少的要素。纪录片的拍摄可以没有分镜头脚本，但是头脑中一定要有分镜头脚本的概念，这样拍摄的目的性才强，片耗比能够大大降低。
《男生宿舍》是作者在校期间的第一个大作业，一部没有对白的剧情短片。单纯靠画面把故事讲明白是比较难的，这种能力也是对影视人才的要求。分镜头就是要将环境、形体动作、气质、表情以及细节表现给观众。由于分镜头脚本做得很充分，因此故事讲得非常连贯、流畅。短片中主人公性格内向、隐忍；“乙”不拘小节、知行不一；“丙”我行我素，“丁”张扬外露。能够在三五分钟的时间内把每个人物的性格和行为表现出来是很难得的，这说明作者的剧本和分镜头都做得非常到位。
家用DV在较暗环境下拍摄确实画面质量不高，可以通过灯光来弥补，另外本片的构图不够讲究，线条造型能力需要加强。当然，作者在拍摄这个作品的时候还没有学习灯光色彩等课程，因此，以这个学习阶段的镜头设置能力来说，还是很有代表性的。
赵磊：《男生宿舍》的叙事是平铺直叙的方式，因为故事的情节是通过行为不断积累达到高潮，悬念本来就在最后一刻解开，因此，没必要使用更复杂的插叙或倒叙结构。本片在剪辑方面做得非常朴实，没有使用花哨的技巧，在主人公进屋和睡觉时选择关键的行为动作进行拍摄，拉窗帘、铺床、关手机几个动作一气呵成，并且通过拍摄角度的变化，中景和近景的变化使动作之间能够合理衔接。在宿舍的其他几位“夜猫子”回来之后，每个人物的行为，以及主人公对这些干扰的反应都呼应起来，尤其是影片的结尾处，吃面的声音、音响的声音交相辉映，以近景和特写去强调主人公遭受的听觉和嗅觉全方位“立体式的轰炸”，对主人公最后的行为有良好的铺垫。
本片在剪辑点的选择上还是有调整空间的，主人公上楼、进屋的动作连接有些拖沓，虽然作为开篇阶段，需要慢慢将观众带入剧情，但是过慢的节奏也会使人失去耐心。“乙”跳到上铺和主人公被惊醒这两个镜头被分切成了四个镜头，这个处理使行为跟结果联系得更加密切，节奏比较紧凑。影片高潮出现在主人公的撞墙事件上，先描写主人公无奈地看表，时间的特写，起身，然后又递进了一个近景，使情绪推进。在撞墙的一刹那，快速切换“乙”、“丙”、“丁”三人的反应，同时间发生的事件连贯的表现出来，既不拖沓又叙述完整，体现了专业水准。
《手心手背》
作品简介：
讲述了一个失恋的人为了女朋友得到更好的幸福，自己承受悲伤，把美好的幸福留给了自己爱的人。作品大部分运用缓慢的移动镜头表现了细腻的感情。运用色彩的反差表现了回忆与现实。
林杰：《手心手背》这部MV作品描述的是失恋的男主角，生活在物是人非的家中，仍然沉浸在与昔日恋人的美好回忆里，在触景生情的伤感中逐渐接受现实，最终由依依不舍转为默默祝福的情感历程。剧情没有什么波折，说明作者并没有把工作重点放在剧本上，而是平实地去表现主人公生活状态，一如歌曲舒缓平和的旋律。这部片子的线条造型下了些功夫。我们一直鼓励小成本甚至零成本制作，但在家拍戏是很难拍得漂亮的，因为家具和物品摆放会非常影响画面中的线条造型，很容易造成背景的混乱，并且空间狭小不利于机位和灯位的设置。这部片子在景别的选取上采用了MV常用的近景系列，非常有效的控制着视觉元素的数量，画面看起来干净、简洁。
本片在拍摄中还用拍出长焦大量的虚实变化，这种变化不光能起到引导观众注意力的目的，还能够增强画面的动感，同样用于增强动感的方法还包括镜头的缓慢移动，以及镜头主体的位置移动，这些方法的综合运用使画面如同小溪流水，温和而又延绵不绝。
画面的立体感通常是学生比较容易忽略的，我们是在塑造三维环境而不是展现平面造型。用纵深来突出立体感是本片的另一大优点，前景和后景的运用加强了透视效果，如前景的杯子与后景的主人公；前景的主人公与后景的昔日恋人等等，丰富了空间结构。
赵磊：剪辑与拍摄向来是分不开的，这并不是说如果一个作品的拍摄有问题，剪辑结果也一定很差，或可供选择的剪辑方法会减少，二次加工的空间会受到影响。当然还存在另外一种情况，画面拍得不错，并且有很多好的想法，但是剪辑者不了解这些想法和意图，结果造成很多优秀画面没有得到有效利用，作品质量也就大打折扣。
《手心手背》MV的画面色彩给人留下了很深的印象，这要归功于拍摄和后期制作的配合。拍摄方面本片运用补色原理调整摄像机的白平衡，室内偏青灰、室外偏黄绿。在室内用灯光加蓝色纸营造高色温环境加以补光。后期阶段又用校色的方式将影片分成了两个基调，一个是痴情人灰色的生活空间，以及回忆时所做的消色处理；另一个是旧爱与情敌灿烂多彩的世界，这种处理让两者的生活状态有了鲜明 的对比，颜色也不流俗于单色与彩色的简单区别。作者在前期工作当中显得有些偷懒，剧本创意非常简单，完全是根据歌词的描述去写分镜头，这样就使得画面成了声音的附属品，在一定程度上降低了观赏性。如果在后期剪辑时打乱先前的这种安排，不要让歌词与画面严格的对位，而用逻辑性和意境去关联歌词内容会使观赏效果大大提高。
本片在剪切手法上使用的一些特技还是值得肯定的，这部MV运动镜头较多，交叉和叠加能使画面更流畅，情绪也能得到很好的保持。并且景物的交叉没有造成主体画面的重叠，说明在构图方面有很好的设计。
《那些花儿》
作品简介：
每个人都会经历感情，每个人的感情故事都不会一样，但每个故事中一定都会有酸甜苦辣，你也许会忽略那点点滴滴的感受，但是它真真切切的发生过，它记录了你成长的历程……拍《那些花儿》让我领悟到两个字——珍惜!善待身边的一切事物，不要给自己留下后悔和遗憾……
林杰：《那些花儿》是一部爱情题材的MV，这类题材做的人很多，而真正能引起共鸣的作品却不多，这部片子最难能可贵的一点就是抓住了感情生活的特点，由点滴琐事引起的争执造成了最后的分手，曾经有过相似经历的人不在少数，观众会不自觉地将自己对号入座。拍一部影片最重要的是有生活基础，然后加以提炼细化，不能全盘展示。本片以一盆花为线索，描述男女主人公情感纠葛的历程。综合了剧情片的叙事特点和MV的抒情风格，相得益彰，极具感染力。
本片也采用了冷开场的方式，即先交代环境、气氛，再慢慢展开故事。男女主人公的出场略显突然，如果能以摇镜头或大景致将人物和环境的关系表现出来会更加自然。虽然开篇略显拖沓和沉闷，但是当音乐响起的那一刹那，所有纷繁复杂的世界一下子安静下来，带领人们随着旋律进入到记忆中最美好的片断。
车内戏的拍摄是本片的一大亮点，为了克服空间狭小无法设置机位的问题，主创人员做了不少创新，他们将摄像机连同三脚架一起伸出车窗拍摄，难度相当高，在这样困难的条件下依然能够保持画面相对稳定实属不易。另外，用DV机特有的遥控器控制镜头推拉也为影片增色不少。慢速的运动镜头非常符合音乐中流淌的伤感情绪，在拍摄过程中演员、摄像机的协调配合为后期制作打下了良好的基础。
赵磊：将镜头剪辑成组是交叉叙事中需要重点把握的手法，并且每一次回忆与现实的转换都需要明确的理由，因为时空的穿插很容易把观众绕晕。本片先把往日片断分为交往、争执、分手、思念的四个阶段，再用男女主人公重逢的主线将这些片断融合进去，结尾处留下另外一对情侣来暗示这样的故事天天发生，周而复始。
时空的第一次转换发生在男人送还一盆茂盛的盆栽时，用闪回的方式交代盆栽的来历以及相恋时的甜蜜；第二次时空转换是男人准备放音乐时，闪回到从前两人因为听音乐不能统一，发生争执的情景，这个片段也点出了由于互不相让导致最后分手的因果关系，把《那些花儿》的歌曲处理成电台播放的有源音效，自然连贯；第三次大的转换是音乐前半段回忆的美好瞬间；第四次是间奏之后回忆争吵片断；第五次是穿插分手后两人对对方的思念，使人感觉双方的关系似乎还有回旋的余地，然而男主人公最后阶段的不肯示弱还是让这段感情画上了句号。
本片的感情戏很多，镜头切换经常使用前进式结构，以增强表情的感染力。多机位重复表现分手瞬间以及慢镜头的处理使画面节奏具有张力。音乐和音效的配合，音量的起落、音乐的开闭很有章法，整体感很强，如果构图和色彩能够调整得再好一些将是一部非常出色的作品。
《迟到》
作品简介：
这是一个生活在大都市里活生生的小人物。小人物自有小人物的艰辛和乐趣。看到这个片子的朋友会笑出声来，笑过之后能体会到那一丝丝苦涩的、无奈的、复杂的滋味。
林杰：《迟到》是摄像课上留的第一个拍摄作业，这个作业的要求是将迟到的原因、过程、结果表现出来，由于迟到在生活当中时常发生，这就考验每个学员的观察能力和捕捉能力。根据每个人的经历不同，作品的思路有很大差异。本片最可贵的一点在于不仅表现了事件，更表现了一种人，一种生活态度。
这是一部处处体现着喜剧要素的短片，我所提供的故事梗概非常简单：一个即将迟到的人路上遇到重重阻碍，结局自定。当然，仅仅描述这样一个事件是远远不够的，同学们在设计的时候要还增加主人公不能迟到的原因，并且要在主人公赶路的时候不断提醒他，以增加紧张气氛。在赶路的过程中也要想方设法地设置障碍，尽量构思一个出人意料的结局，这是喜剧要素和悬念设置相结合的命题。
当看到这个作业时，我们发现作者并没有着力表现紧张气氛，而是平静的叙述上班的过程，即便是遇到阻碍也只是一笔带过，使全片流淌着一种轻柔的生活气息。片中穿插主人公的一些幻想，当得知记错了日子，悬念揭开幻想破灭时，似乎影片应该结束了，这时却话锋一转，描写他平时一些无稽的生活状态，正如罗大佑的歌中唱到的：荒谬的世界总也会有点荒谬的乐趣。使人在淡淡的欢笑与无奈中寻找生活的真谛。
赵磊：本片的节奏比较紧凑，一上来就以经理的训话带入到紧张的情节中，这样的开场方式迅速吸引观众。主人公的慌张与邋遢通过上厕所和刷牙两个行为充分表现出来。而出了门之后人物就开始戴上面具，扮演着体面的上班族。追赶公交车和爬楼梯算是涮了主人公一把，在到达办公区门口时节奏放慢，用虚化画面表现主人公的幻想，再重现经理训话的声音反衬主人公得意的神情，这种后期处理的方法实用性很强，无需多加其他说明。当主人公所有的不如意都结束后，片子的真正主题才刚开始，观众对主人公的评价是褒贬不一的，有人认为主人公的行为是一种病态；有人认为他活得很轻松，会自我解压，有利于身心健康；还有人认为他代表了青春年少时的理想破灭，并最终屈从于生活压力的都市人。无论是哪一种评价，都反映出本片存在的价值。
当然，本片在技术上还有一些基本问题，如手动白平衡方式没有完全掌握，因此画面的色温控制得不够好；镜头间衔接余地留得不够，剪辑点有些紧，说明制作方面还有待提高。但是这些都不足以影响本片思想内涵的表达。
DV这东西谁都可以拿起来玩儿。但玩儿好了可不容易。
数字影视学院的老师们说，他们可以让你“用手机和DV创作出精彩的影片及流行广告!从事数字媒体时代的黄金职业。成为数字短片制作精英!做一个集星光与梦幻于一身的专业影视制作人!”并最终能够成就“职业梦想!”
数字影视学院的林杰老师说，秘诀在于他们的短片训练四部曲!
学习短片分四步，一、二、三、四看这里。
点评人简介
林杰(数字影视学院教师)
2000年开始从事影视制作行业。先后在上海东方卫视北京电视台，中央电视台。凤凰卫视供职和制作节目，节目类型涵盖专题片，纪录片，电视剧，时尚栏目、MV等各个领域。2004年成立后期制作工作室，承制了金融，家电，IT，医疗，建筑等各行业广告，宣传片；近年来主要从事手机电影的策划与制作，进行了大量的分析实践，对新媒体行业有清晰的认识。尤其擅长人物性格刻画，气氛渲染和节奏把握。主要作品有《迷失城市》，《非死不可》、《永远的小平》、《都市先锋》等。
赵磊(数字影视学院教师)
精通索尼，池上，丑立等BTsp／xs，HD，松下DVCPOR50／25，HD等各种摄像机。熟悉演播室及内外景的布光工作。制作过大量影视广告作品，如蒙牛乳业系列宣传片，鄂尔多斯品牌广告、茅台集团红河磁化酒广告片等；2005年10月加入由国务院新闻办“今日的中国”栏目组。节目在香港东风卫视。上海东方卫视以及多个境外中文电视媒体播出。
《男生宿舍》
作品简介：
讲述一个学生时代被睡觉困扰的人。事情虽小，但却有着真实的一面，也是许多人都曾经历过的。
林杰：要快速提高画面表达能力，首先要通过“拉片”练习进行影片分析，也就是把某个影片段落的每个镜头用文字描述出来，并分析为什么这么做。这就相当于学音乐要“视唱练耳”一样。当建立起初步的画面感觉后，就要做将文学剧本“翻译”成分镜头脚本的练习了。业余DV爱好者很少有人注意分镜头脚本，但这恰恰是影片拍摄必不可少的要素。纪录片的拍摄可以没有分镜头脚本，但是头脑中一定要有分镜头脚本的概念，这样拍摄的目的性才强，片耗比能够大大降低。
《男生宿舍》是作者在校期间的第一个大作业，一部没有对白的剧情短片。单纯靠画面把故事讲明白是比较难的，这种能力也是对影视人才的要求。分镜头就是要将环境、形体动作、气质、表情以及细节表现给观众。由于分镜头脚本做得很充分，因此故事讲得非常连贯、流畅。短片中主人公性格内向、隐忍；“乙”不拘小节、知行不一；“丙”我行我素，“丁”张扬外露。能够在三五分钟的时间内把每个人物的性格和行为表现出来是很难得的，这说明作者的剧本和分镜头都做得非常到位。
家用DV在较暗环境下拍摄确实画面质量不高，可以通过灯光来弥补，另外本片的构图不够讲究，线条造型能力需要加强。当然，作者在拍摄这个作品的时候还没有学习灯光色彩等课程，因此，以这个学习阶段的镜头设置能力来说，还是很有代表性的。
赵磊：《男生宿舍》的叙事是平铺直叙的方式，因为故事的情节是通过行为不断积累达到高潮，悬念本来就在最后一刻解开，因此，没必要使用更复杂的插叙或倒叙结构。本片在剪辑方面做得非常朴实，没有使用花哨的技巧，在主人公进屋和睡觉时选择关键的行为动作进行拍摄，拉窗帘、铺床、关手机几个动作一气呵成，并且通过拍摄角度的变化，中景和近景的变化使动作之间能够合理衔接。在宿舍的其他几位“夜猫子”回来之后，每个人物的行为，以及主人公对这些干扰的反应都呼应起来，尤其是影片的结尾处，吃面的声音、音响的声音交相辉映，以近景和特写去强调主人公遭受的听觉和嗅觉全方位“立体式的轰炸”，对主人公最后的行为有良好的铺垫。
本片在剪辑点的选择上还是有调整空间的，主人公上楼、进屋的动作连接有些拖沓，虽然作为开篇阶段，需要慢慢将观众带入剧情，但是过慢的节奏也会使人失去耐心。“乙”跳到上铺和主人公被惊醒这两个镜头被分切成了四个镜头，这个处理使行为跟结果联系得更加密切，节奏比较紧凑。影片高潮出现在主人公的撞墙事件上，先描写主人公无奈地看表，时间的特写，起身，然后又递进了一个近景，使情绪推进。在撞墙的一刹那，快速切换“乙”、“丙”、“丁”三人的反应，同时间发生的事件连贯的表现出来，既不拖沓又叙述完整，体现了专业水准。
《手心手背》
作品简介：
讲述了一个失恋的人为了女朋友得到更好的幸福，自己承受悲伤，把美好的幸福留给了自己爱的人。作品大部分运用缓慢的移动镜头表现了细腻的感情。运用色彩的反差表现了回忆与现实。
林杰：《手心手背》这部MV作品描述的是失恋的男主角，生活在物是人非的家中，仍然沉浸在与昔日恋人的美好回忆里，在触景生情的伤感中逐渐接受现实，最终由依依不舍转为默默祝福的情感历程。剧情没有什么波折，说明作者并没有把工作重点放在剧本上，而是平实地去表现主人公生活状态，一如歌曲舒缓平和的旋律。这部片子的线条造型下了些功夫。我们一直鼓励小成本甚至零成本制作，但在家拍戏是很难拍得漂亮的，因为家具和物品摆放会非常影响画面中的线条造型，很容易造成背景的混乱，并且空间狭小不利于机位和灯位的设置。这部片子在景别的选取上采用了MV常用的近景系列，非常有效的控制着视觉元素的数量，画面看起来干净、简洁。
本片在拍摄中还用拍出长焦大量的虚实变化，这种变化不光能起到引导观众注意力的目的，还能够增强画面的动感，同样用于增强动感的方法还包括镜头的缓慢移动，以及镜头主体的位置移动，这些方法的综合运用使画面如同小溪流水，温和而又延绵不绝。
画面的立体感通常是学生比较容易忽略的，我们是在塑造三维环境而不是展现平面造型。用纵深来突出立体感是本片的另一大优点，前景和后景的运用加强了透视效果，如前景的杯子与后景的主人公；前景的主人公与后景的昔日恋人等等，丰富了空间结构。
赵磊：剪辑与拍摄向来是分不开的，这并不是说如果一个作品的拍摄有问题，剪辑结果也一定很差，或可供选择的剪辑方法会减少，二次加工的空间会受到影响。当然还存在另外一种情况，画面拍得不错，并且有很多好的想法，但是剪辑者不了解这些想法和意图，结果造成很多优秀画面没有得到有效利用，作品质量也就大打折扣。
《手心手背》MV的画面色彩给人留下了很深的印象，这要归功于拍摄和后期制作的配合。拍摄方面本片运用补色原理调整摄像机的白平衡，室内偏青灰、室外偏黄绿。在室内用灯光加蓝色纸营造高色温环境加以补光。后期阶段又用校色的方式将影片分成了两个基调，一个是痴情人灰色的生活空间，以及回忆时所做的消色处理；另一个是旧爱与情敌灿烂多彩的世界，这种处理让两者的生活状态有了鲜明 的对比，颜色也不流俗于单色与彩色的简单区别。作者在前期工作当中显得有些偷懒，剧本创意非常简单，完全是根据歌词的描述去写分镜头，这样就使得画面成了声音的附属品，在一定程度上降低了观赏性。如果在后期剪辑时打乱先前的这种安排，不要让歌词与画面严格的对位，而用逻辑性和意境去关联歌词内容会使观赏效果大大提高。
本片在剪切手法上使用的一些特技还是值得肯定的，这部MV运动镜头较多，交叉和叠加能使画面更流畅，情绪也能得到很好的保持。并且景物的交叉没有造成主体画面的重叠，说明在构图方面有很好的设计。
《那些花儿》
作品简介：
每个人都会经历感情，每个人的感情故事都不会一样，但每个故事中一定都会有酸甜苦辣，你也许会忽略那点点滴滴的感受，但是它真真切切的发生过，它记录了你成长的历程……拍《那些花儿》让我领悟到两个字——珍惜!善待身边的一切事物，不要给自己留下后悔和遗憾……
林杰：《那些花儿》是一部爱情题材的MV，这类题材做的人很多，而真正能引起共鸣的作品却不多，这部片子最难能可贵的一点就是抓住了感情生活的特点，由点滴琐事引起的争执造成了最后的分手，曾经有过相似经历的人不在少数，观众会不自觉地将自己对号入座。拍一部影片最重要的是有生活基础，然后加以提炼细化，不能全盘展示。本片以一盆花为线索，描述男女主人公情感纠葛的历程。综合了剧情片的叙事特点和MV的抒情风格，相得益彰，极具感染力。
本片也采用了冷开场的方式，即先交代环境、气氛，再慢慢展开故事。男女主人公的出场略显突然，如果能以摇镜头或大景致将人物和环境的关系表现出来会更加自然。虽然开篇略显拖沓和沉闷，但是当音乐响起的那一刹那，所有纷繁复杂的世界一下子安静下来，带领人们随着旋律进入到记忆中最美好的片断。
车内戏的拍摄是本片的一大亮点，为了克服空间狭小无法设置机位的问题，主创人员做了不少创新，他们将摄像机连同三脚架一起伸出车窗拍摄，难度相当高，在这样困难的条件下依然能够保持画面相对稳定实属不易。另外，用DV机特有的遥控器控制镜头推拉也为影片增色不少。慢速的运动镜头非常符合音乐中流淌的伤感情绪，在拍摄过程中演员、摄像机的协调配合为后期制作打下了良好的基础。
赵磊：将镜头剪辑成组是交叉叙事中需要重点把握的手法，并且每一次回忆与现实的转换都需要明确的理由，因为时空的穿插很容易把观众绕晕。本片先把往日片断分为交往、争执、分手、思念的四个阶段，再用男女主人公重逢的主线将这些片断融合进去，结尾处留下另外一对情侣来暗示这样的故事天天发生，周而复始。
时空的第一次转换发生在男人送还一盆茂盛的盆栽时，用闪回的方式交代盆栽的来历以及相恋时的甜蜜；第二次时空转换是男人准备放音乐时，闪回到从前两人因为听音乐不能统一，发生争执的情景，这个片段也点出了由于互不相让导致最后分手的因果关系，把《那些花儿》的歌曲处理成电台播放的有源音效，自然连贯；第三次大的转换是音乐前半段回忆的美好瞬间；第四次是间奏之后回忆争吵片断；第五次是穿插分手后两人对对方的思念，使人感觉双方的关系似乎还有回旋的余地，然而男主人公最后阶段的不肯示弱还是让这段感情画上了句号。
本片的感情戏很多，镜头切换经常使用前进式结构，以增强表情的感染力。多机位重复表现分手瞬间以及慢镜头的处理使画面节奏具有张力。音乐和音效的配合，音量的起落、音乐的开闭很有章法，整体感很强，如果构图和色彩能够调整得再好一些将是一部非常出色的作品。
《迟到》
作品简介：
这是一个生活在大都市里活生生的小人物。小人物自有小人物的艰辛和乐趣。看到这个片子的朋友会笑出声来，笑过之后能体会到那一丝丝苦涩的、无奈的、复杂的滋味。
林杰：《迟到》是摄像课上留的第一个拍摄作业，这个作业的要求是将迟到的原因、过程、结果表现出来，由于迟到在生活当中时常发生，这就考验每个学员的观察能力和捕捉能力。根据每个人的经历不同，作品的思路有很大差异。本片最可贵的一点在于不仅表现了事件，更表现了一种人，一种生活态度。
这是一部处处体现着喜剧要素的短片，我所提供的故事梗概非常简单：一个即将迟到的人路上遇到重重阻碍，结局自定。当然，仅仅描述这样一个事件是远远不够的，同学们在设计的时候要还增加主人公不能迟到的原因，并且要在主人公赶路的时候不断提醒他，以增加紧张气氛。在赶路的过程中也要想方设法地设置障碍，尽量构思一个出人意料的结局，这是喜剧要素和悬念设置相结合的命题。
当看到这个作业时，我们发现作者并没有着力表现紧张气氛，而是平静的叙述上班的过程，即便是遇到阻碍也只是一笔带过，使全片流淌着一种轻柔的生活气息。片中穿插主人公的一些幻想，当得知记错了日子，悬念揭开幻想破灭时，似乎影片应该结束了，这时却话锋一转，描写他平时一些无稽的生活状态，正如罗大佑的歌中唱到的：荒谬的世界总也会有点荒谬的乐趣。使人在淡淡的欢笑与无奈中寻找生活的真谛。
赵磊：本片的节奏比较紧凑，一上来就以经理的训话带入到紧张的情节中，这样的开场方式迅速吸引观众。主人公的慌张与邋遢通过上厕所和刷牙两个行为充分表现出来。而出了门之后人物就开始戴上面具，扮演着体面的上班族。追赶公交车和爬楼梯算是涮了主人公一把，在到达办公区门口时节奏放慢，用虚化画面表现主人公的幻想，再重现经理训话的声音反衬主人公得意的神情，这种后期处理的方法实用性很强，无需多加其他说明。当主人公所有的不如意都结束后，片子的真正主题才刚开始，观众对主人公的评价是褒贬不一的，有人认为主人公的行为是一种病态；有人认为他活得很轻松，会自我解压，有利于身心健康；还有人认为他代表了青春年少时的理想破灭，并最终屈从于生活压力的都市人。无论是哪一种评价，都反映出本片存在的价值。
当然，本片在技术上还有一些基本问题，如手动白平衡方式没有完全掌握，因此画面的色温控制得不够好；镜头间衔接余地留得不够，剪辑点有些紧，说明制作方面还有待提高。但是这些都不足以影响本片思想内涵的表达。