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１００年前，克里斯汀·迪奥（１９０５～１９５７年）出生在法国一个富裕的工厂主的家中，一手建立迪奥帝国。他离开人间４０年之后，出生在英属直布罗陀的约翰·加利亚诺，一个和他一样放荡不羁、勇于创新的后生小子，延续了帝国荣光。
时隔半个世纪出现的两个人成就了迪奥帝国的辉煌：一个在１９４７年创立了以自己名字命名的时尚帝国，重新建立起时装设计上巴黎对美国的传统优势，让世界时装随着自己的指挥棒转动；一个继承了前辈留下的宝贵遗产：丰富多变的折边，繁密轻透的刺绣，色彩鲜艳的外形，目前已是Ｄｉｏｒ高档时装和高档成衣女装的首席设计师。
小迪奥才华初展
１００年前，克里斯汀·迪奥出生在一个富足的法国家庭。父亲经营着一家生产化肥的工厂，母亲是他管理上的贤内助，一家上下，看不出与艺术二字会有什么缘分。在经营上，父亲恨不得把每一分钱都用在刀刃上；而在生活上，他却以新兴资本家的气魄，从没落贵族手上买下一幢宏伟的二层别墅（１９９７年，该别墅被改成“克里斯汀·迪奥博物馆”）。
迪奥后来回忆说：“造型别致的住宅，前任主人收藏的各种古董，成为儿时汲取艺术营养的惟一来源。”花园里的奇花异草，客厅里手工精细的刺绣，日本式样的绸布，古色古香的座椅，还有从路易十五时期传下来的小摆设，成为家里最有代表性的符号。老迪奥小心翼翼地保留了前任主人留下的陈旧古董，精心打理别墅的花园。
克里斯汀·迪奥的最初几件“成衣”作品，就诞生在这幢漂亮的别墅里。每年，家乡格朗维尔都举办庆祝丰收的“嘉年华”盛会，迪奥亲手为参加盛会的兄弟姐妹裁剪出席化妆舞会的衣裙，只有到了这个时候，他才有机会无拘无束地展露自己的才华。“嘉年华”结束了，他重新变回一个少言寡语的男孩，有点早熟，举止规矩，几乎从来没有做过越轨的事。
放荡的年轻时代
迪奥渐渐长大，父亲把他送到巴黎深造，巴望他毕业后继承家族的企业。而在迪奥看来，自由的生活就从这里开始。
第一次世界大战爆发前，巴黎是前卫艺术的温床，青年人向往的天堂。现代派艺术在这里沸腾，新观念、新潮流层出不穷，迪奥如鱼得水，有一段时间，他梦想成为一名作曲家，后来又想在绘画上出人头地。这是一个疯狂的年代，他一门心思地想破旧立新，凡是美丽的，都能让他穷追不舍。
正当克里斯汀·迪奥努力向梦想一步步靠拢的时候，一场大病结束了他在巴黎的幸福生活，不得不回到家乡，休学一年。就在他回家休养的那年，２０世纪３０年代爆发的经济危机席卷欧美大陆，迪奥一家在劫难逃。工厂破产了，放荡不羁的生活成了过去，迪奥必须自己给自己挣面包吃。在最困难的日子里，他靠打零工度日，过着饥２５一顿饱一顿的日子。
有一段时间，他在服装设计师吕西安·勒隆的工作室当会计，为的是“终日嗅到美丽时装散发的令人沉醉的气息”。为了多挣几个钱，他还为《费加罗》杂志绘制时装插图。
横行无忌的天才
终于，迪奥的天才被时装界发现。１９３５年，他成为巴黎首屈一指的高级女装设计师罗贝尔·皮盖的助手，第一款成衣设计就一鸣惊人。在这款为女士设计的成衣上，他大胆使用过去只在男式成衣上应用的材料，并饰以鸡爪状的花纹。从此以后，带着浓浓的Ｄｉｏｒ色彩的花边、法兰绒成衣屡屡推向市场，迪奥的风格，此时只是牛刀小试。
４年之后，迪奥回到吕西安·勒隆旗下，他的名气与日俱增。可惜好景不长，纳粹德国入侵法国，迪奥应征入伍，在后勤部门任职。不久法军溃退，他跑到妹妹家里，安详地种起了蔬菜。没过多久，吕西安·勒隆再次把他召回巴黎。迪奥已经在时装界立于不败之地，所缺的只是属于自己的品牌。
１９４７年，一次偶然的机会让他结识了法国纺织品制造大王马塞尔·布萨克，此人早就对高级时装业的巨额利润垂涎三尺。迪奥缺少资金打天下，马塞尔缺少天才掌舵，于是两人一拍即合。此后１０年，迪奥横行于时装界。
１９４７年，可可·香奈尔已经把妇女从紧身胸褡和繁琐的装饰中解放出来，克里斯汀·迪奥用朴素的设计风格与香奈尔遥相呼应。他用合体的裁剪突出女性线条，不惜把大量布料用在女裙的下摆上，制造出飘飘迎风的感觉以衬托女性的婀娜。他史无前例地大幅砍短裙子的长度，薄纱短裙甚至在国际时装界引起争议。他在裙子上一层又一层地打摺，不吝工时做出精美的刺绣。“新装”（ｎｅｗ ｌｏｏｋ），是他给自己的设计所起的名字，在时装界掀起新的革命。“新装”所代表的时尚很快风靡世界，正如一些评论家所说：“迪奥凭一己之力挽救了整个时装界。”
第一批“新装”问世后，荣誉接踵而至。迪奥不仅上了美国《时代》周刊的封面，他的美国之行更是无限风光。在纽约，人们像迎接教皇一样欢迎他。纽约人的狂热让精明的迪奥意识到，自己设计的时装，不应该只是上层社会争奇斗艳的玩物，他要树起自己的品牌，丰富每一个系列的品种，让它们占领世界的各个角落。
很快，迪奥在伦敦和加拉加斯（委内瑞拉首都）成立分公司，授权生产出售Ｄｉｏｒ品牌的时装。为了让Ｄｉｏｒ走进老百姓家中，他在继续开发高级时装之外，专门开设工厂生产大众产品，推出价位适中、品质一流的领带、香水、帽子、长袜、皮衣、鞋子、各种小饰品和深受主妇喜爱的漂亮桌布。投资人马塞尔·布萨克喜孜孜地看到，从迪奥小小的设计室里，灵感源源不断地涌出来。
梦想通过女人实现
１０年之后，Ｄｉｏｒ的牌子已经和皮尔·卡丹、伊夫－圣罗兰、Ｆｒéｄéｒｉｃ Ｃａｓｔｅｔ、Ｍａｒｃ Ｂｏｈａｎ、Ｒｏｇｅｒ Ｖｉｖｉｅｒ这些高级时装品牌平起平坐。１９５１年，迪奥帝国麾下拥有８００名工人，好莱坞大牌明星和欧美社会名流对绣着Ｄｉｏｒ ４个字母的成衣趋之若鹜。
这段时期，有个名叫米茨塔·布里卡尔的女人，不断激发迪奥的创作激情。事实上，这是一个半上流社会的风流女子，美丽而风骚，有时温柔，有时歇斯底里。米茨塔常穿细薄柔软的平纹料子裁成的外套，料子上还打着暗纹，让自己若隐若现的身材，在暗纹织物的遮掩下若现还隐。只有迪奥知道她选择这种料子的秘密：为了掩饰一次不成功的自杀后留下的伤口。在他设计的时装里，适合米茨塔·布里卡尔穿着的轻纱暗纹裙装，成为Ｄｉｏｒ长裙经久不变的主题。
１９５７年，５２岁的迪奥正憧憬着美好的未来，却被心脏病意外击倒。时装界一颗最耀眼的星星，突然隐没了所有的光亮。辞世４０年之后，迪奥帝国才迎来新的希望。
天才后继有人
１９９７年，出生在英属直布罗陀的约翰·加利亚诺高举起前辈的旗帜，有力地引领迪奥帝国攀登新的高峰。
这个和迪奥一样放荡不羁的年轻人，出生在直布罗陀一个朴素的家庭，妈妈和外婆都是西班牙人。动人的西班牙民间传说，感情四溢的民间舞蹈，充满阳刚之气的斗牛，色彩浓烈的民间绘画，让小约翰深深沉浸其中。每次出门，妈妈总让他穿戴得整整齐齐干干净净，又让他懂得好衣服的重要。６岁，小约翰随父母来到伦敦，爸爸是个管道工，由于经常帮爸爸打下手，他更在“工作”中学会了吃苦耐劳。从成长经历上看，约翰·加利亚诺和１９３０年后的迪奥，有着类似的成长过程。
就是在性格上，两个人也是那么相似。约翰·加利亚诺追求自由的生活，可以为理想付出一切。按照平常人的思维，高级时装与蓝领家庭是奔驰在两条轨道上列车，根本不可能谋面。可是约翰·加利亚诺从小就认定，时装设计师是最对自己胃口的工作。１９９７年，约翰·加利亚诺登上事业的顶峰，成为迪奥帝国高档时装和高档成衣女装的首席设计师。
善于继承，勇于发挥，是他最大的特点。２０００－２００１年秋－冬季时装展示会上，他推出的“流浪汉”系列大受推崇，其创意即取自迪奥曾经的“钟楼”系列。从那以后，约翰·加利亚诺更为大胆地从迪奥的遗产中汲取营养，接连推陈出新，终于为自己和新一代迪奥帝国奠定了新的起点。
（编译自法国《巴黎竞赛画报》）
时隔半个世纪出现的两个人成就了迪奥帝国的辉煌：一个在１９４７年创立了以自己名字命名的时尚帝国，重新建立起时装设计上巴黎对美国的传统优势，让世界时装随着自己的指挥棒转动；一个继承了前辈留下的宝贵遗产：丰富多变的折边，繁密轻透的刺绣，色彩鲜艳的外形，目前已是Ｄｉｏｒ高档时装和高档成衣女装的首席设计师。
小迪奥才华初展
１００年前，克里斯汀·迪奥出生在一个富足的法国家庭。父亲经营着一家生产化肥的工厂，母亲是他管理上的贤内助，一家上下，看不出与艺术二字会有什么缘分。在经营上，父亲恨不得把每一分钱都用在刀刃上；而在生活上，他却以新兴资本家的气魄，从没落贵族手上买下一幢宏伟的二层别墅（１９９７年，该别墅被改成“克里斯汀·迪奥博物馆”）。
迪奥后来回忆说：“造型别致的住宅，前任主人收藏的各种古董，成为儿时汲取艺术营养的惟一来源。”花园里的奇花异草，客厅里手工精细的刺绣，日本式样的绸布，古色古香的座椅，还有从路易十五时期传下来的小摆设，成为家里最有代表性的符号。老迪奥小心翼翼地保留了前任主人留下的陈旧古董，精心打理别墅的花园。
克里斯汀·迪奥的最初几件“成衣”作品，就诞生在这幢漂亮的别墅里。每年，家乡格朗维尔都举办庆祝丰收的“嘉年华”盛会，迪奥亲手为参加盛会的兄弟姐妹裁剪出席化妆舞会的衣裙，只有到了这个时候，他才有机会无拘无束地展露自己的才华。“嘉年华”结束了，他重新变回一个少言寡语的男孩，有点早熟，举止规矩，几乎从来没有做过越轨的事。
放荡的年轻时代
迪奥渐渐长大，父亲把他送到巴黎深造，巴望他毕业后继承家族的企业。而在迪奥看来，自由的生活就从这里开始。
第一次世界大战爆发前，巴黎是前卫艺术的温床，青年人向往的天堂。现代派艺术在这里沸腾，新观念、新潮流层出不穷，迪奥如鱼得水，有一段时间，他梦想成为一名作曲家，后来又想在绘画上出人头地。这是一个疯狂的年代，他一门心思地想破旧立新，凡是美丽的，都能让他穷追不舍。
正当克里斯汀·迪奥努力向梦想一步步靠拢的时候，一场大病结束了他在巴黎的幸福生活，不得不回到家乡，休学一年。就在他回家休养的那年，２０世纪３０年代爆发的经济危机席卷欧美大陆，迪奥一家在劫难逃。工厂破产了，放荡不羁的生活成了过去，迪奥必须自己给自己挣面包吃。在最困难的日子里，他靠打零工度日，过着饥２５一顿饱一顿的日子。
有一段时间，他在服装设计师吕西安·勒隆的工作室当会计，为的是“终日嗅到美丽时装散发的令人沉醉的气息”。为了多挣几个钱，他还为《费加罗》杂志绘制时装插图。
横行无忌的天才
终于，迪奥的天才被时装界发现。１９３５年，他成为巴黎首屈一指的高级女装设计师罗贝尔·皮盖的助手，第一款成衣设计就一鸣惊人。在这款为女士设计的成衣上，他大胆使用过去只在男式成衣上应用的材料，并饰以鸡爪状的花纹。从此以后，带着浓浓的Ｄｉｏｒ色彩的花边、法兰绒成衣屡屡推向市场，迪奥的风格，此时只是牛刀小试。
４年之后，迪奥回到吕西安·勒隆旗下，他的名气与日俱增。可惜好景不长，纳粹德国入侵法国，迪奥应征入伍，在后勤部门任职。不久法军溃退，他跑到妹妹家里，安详地种起了蔬菜。没过多久，吕西安·勒隆再次把他召回巴黎。迪奥已经在时装界立于不败之地，所缺的只是属于自己的品牌。
１９４７年，一次偶然的机会让他结识了法国纺织品制造大王马塞尔·布萨克，此人早就对高级时装业的巨额利润垂涎三尺。迪奥缺少资金打天下，马塞尔缺少天才掌舵，于是两人一拍即合。此后１０年，迪奥横行于时装界。
１９４７年，可可·香奈尔已经把妇女从紧身胸褡和繁琐的装饰中解放出来，克里斯汀·迪奥用朴素的设计风格与香奈尔遥相呼应。他用合体的裁剪突出女性线条，不惜把大量布料用在女裙的下摆上，制造出飘飘迎风的感觉以衬托女性的婀娜。他史无前例地大幅砍短裙子的长度，薄纱短裙甚至在国际时装界引起争议。他在裙子上一层又一层地打摺，不吝工时做出精美的刺绣。“新装”（ｎｅｗ ｌｏｏｋ），是他给自己的设计所起的名字，在时装界掀起新的革命。“新装”所代表的时尚很快风靡世界，正如一些评论家所说：“迪奥凭一己之力挽救了整个时装界。”
第一批“新装”问世后，荣誉接踵而至。迪奥不仅上了美国《时代》周刊的封面，他的美国之行更是无限风光。在纽约，人们像迎接教皇一样欢迎他。纽约人的狂热让精明的迪奥意识到，自己设计的时装，不应该只是上层社会争奇斗艳的玩物，他要树起自己的品牌，丰富每一个系列的品种，让它们占领世界的各个角落。
很快，迪奥在伦敦和加拉加斯（委内瑞拉首都）成立分公司，授权生产出售Ｄｉｏｒ品牌的时装。为了让Ｄｉｏｒ走进老百姓家中，他在继续开发高级时装之外，专门开设工厂生产大众产品，推出价位适中、品质一流的领带、香水、帽子、长袜、皮衣、鞋子、各种小饰品和深受主妇喜爱的漂亮桌布。投资人马塞尔·布萨克喜孜孜地看到，从迪奥小小的设计室里，灵感源源不断地涌出来。
梦想通过女人实现
１０年之后，Ｄｉｏｒ的牌子已经和皮尔·卡丹、伊夫－圣罗兰、Ｆｒéｄéｒｉｃ Ｃａｓｔｅｔ、Ｍａｒｃ Ｂｏｈａｎ、Ｒｏｇｅｒ Ｖｉｖｉｅｒ这些高级时装品牌平起平坐。１９５１年，迪奥帝国麾下拥有８００名工人，好莱坞大牌明星和欧美社会名流对绣着Ｄｉｏｒ ４个字母的成衣趋之若鹜。
这段时期，有个名叫米茨塔·布里卡尔的女人，不断激发迪奥的创作激情。事实上，这是一个半上流社会的风流女子，美丽而风骚，有时温柔，有时歇斯底里。米茨塔常穿细薄柔软的平纹料子裁成的外套，料子上还打着暗纹，让自己若隐若现的身材，在暗纹织物的遮掩下若现还隐。只有迪奥知道她选择这种料子的秘密：为了掩饰一次不成功的自杀后留下的伤口。在他设计的时装里，适合米茨塔·布里卡尔穿着的轻纱暗纹裙装，成为Ｄｉｏｒ长裙经久不变的主题。
１９５７年，５２岁的迪奥正憧憬着美好的未来，却被心脏病意外击倒。时装界一颗最耀眼的星星，突然隐没了所有的光亮。辞世４０年之后，迪奥帝国才迎来新的希望。
天才后继有人
１９９７年，出生在英属直布罗陀的约翰·加利亚诺高举起前辈的旗帜，有力地引领迪奥帝国攀登新的高峰。
这个和迪奥一样放荡不羁的年轻人，出生在直布罗陀一个朴素的家庭，妈妈和外婆都是西班牙人。动人的西班牙民间传说，感情四溢的民间舞蹈，充满阳刚之气的斗牛，色彩浓烈的民间绘画，让小约翰深深沉浸其中。每次出门，妈妈总让他穿戴得整整齐齐干干净净，又让他懂得好衣服的重要。６岁，小约翰随父母来到伦敦，爸爸是个管道工，由于经常帮爸爸打下手，他更在“工作”中学会了吃苦耐劳。从成长经历上看，约翰·加利亚诺和１９３０年后的迪奥，有着类似的成长过程。
就是在性格上，两个人也是那么相似。约翰·加利亚诺追求自由的生活，可以为理想付出一切。按照平常人的思维，高级时装与蓝领家庭是奔驰在两条轨道上列车，根本不可能谋面。可是约翰·加利亚诺从小就认定，时装设计师是最对自己胃口的工作。１９９７年，约翰·加利亚诺登上事业的顶峰，成为迪奥帝国高档时装和高档成衣女装的首席设计师。
善于继承，勇于发挥，是他最大的特点。２０００－２００１年秋－冬季时装展示会上，他推出的“流浪汉”系列大受推崇，其创意即取自迪奥曾经的“钟楼”系列。从那以后，约翰·加利亚诺更为大胆地从迪奥的遗产中汲取营养，接连推陈出新，终于为自己和新一代迪奥帝国奠定了新的起点。
（编译自法国《巴黎竞赛画报》）