“英戈组合”即将到来的消息,已经让这座城市激动了几个月。从来都只是由交响乐团点燃的高雅音乐市场,这次以首席男高音和第一民歌王后的搭配第一次出现,似乎更能让成都市民心动。不要一丝不苟的姿态,也不要明目张胆的亵渎,成都人需要的高雅音乐依然饱含着严肃的张力,却也被汤汤锦水拿捏出了更通俗也更亲切的模样。
　　
　　高在何处,雅在何方
　　
　　


　　提到高雅音乐,人们总是想起唱着花腔的女高音,或必须穿着三件套出席的交响音乐节。说得极端一点所谓“高雅音乐”即是指那些和社会音乐现实的主流不同步的音乐,是一种少数人所能欣赏和理解的音乐。而对所谓的“高雅”的认定,在国内还有另一个标准源自“文化错位现象”,如“西方音乐”被称为“高雅音乐”,中国音乐被称为“民族音乐”,处于边缘,由此可见,我们长期以来,总是潜移默化地坚持着“先进与落后”二分法的音乐观。
　　总体来讲,高雅音乐往往在人们的概念中等同于古典音乐,这其中的古典本是指各历史时期具有典范意义或代表性的专业音乐,却又在国人的思维中莫名其妙地排除了我国的古代宫廷舞乐和古典器乐音乐,变成了穿着燕尾服才能演奏出的那种。而维也纳金色大厅就成了人们印象中衡量音乐高雅与否的重要标准,当金色大厅第一次敞开大门举办中国民乐专场时,大家甚至都还没有领悟到实际上中国民乐也是高雅音乐的重要组成部分,所谓高雅,在其高不胜寒和雅而无和中让人望而生畏。
　　
　　成都的高雅音乐市场
　　
　　同样作为少数人能欣赏和理解的音乐,摇滚乐和高雅音乐在成都受到了截然不同的待遇。作为中国摇滚重镇,成都几乎在10多年前就培养起了一批摇滚“铁托”,他们的能量发散到今日,已经形成了相当完整和成熟的市场化态势。但是高雅音乐却并不如此。
　　在上个世纪三四十年代,高雅音乐作为国内知识分子小规模的爱好第一次兴起的时候,成都还是一个距离这一切相当遥远的内陆城市,到了五六十年代,走出成都的一批留洋学者带回了高雅音乐,却也仅仅是在极小的范围内被欣赏,那个时候成都文人筹办的“高雅音乐会”定期在二十几个音乐爱好者中举行,到了文革被迫中断。文革之后改革开放初期,高雅音乐的欣赏尚还没有在成都流行起来,培训和教育却已经起步,许多家长将培养孩子成为高雅音乐演奏家和大师耗费心力,这个状况如今自然愈演愈烈。
　　高雅音乐演出市场的空缺,是成都人对此种音乐形式不甚了解的重要原因。大批国际顶尖的演奏团体都会选择上海、北京进行演出,成都也是在进入2000年之后,才会在年末推出形式单一的新年音乐会。这些音乐会曾经大多以各式“天鹅湖”组成,着实显得单薄。但是时间走过2005年,成都的高雅音乐市场似乎突然打开,俄罗斯、英国、德国等各国的皇家交响乐团或各式经典音乐剧等形式的高雅音乐,大举进入成都高雅音乐市场。有趣的是,虽然其门票售出情况较为乐观,在一次普查中,成都人对高雅音乐的认识仍然相当欠缺,这就说明,成都已经培养出一批非常固定的高雅音乐观众群,他们作为能够欣赏和理解的“少部分人”,几乎撑起了成都高雅音乐市场。
　　
　　“英戈组合”效应
　　
　　如果高雅音乐变身成为一种可以雅俗共赏、老少皆宜的音乐形式,估计许多所谓的“专家”和“爱好者”会嗤之以鼻,但是对于大部分成都人来说,却是一件愉快的事情。在成都这座文化之城所存在的任何一种艺术形式,都有着与其他城市相比更为亲民更为世俗的特点,而这些正是成都人心里最高的艺术境界,不要搞些让人摸不着头脑的实验,我们需要的是集体的愉悦。
　　就好比马上要登台的“英戈合唱”,将人人耳熟能详的传统民歌,和最优秀的高雅音乐相捆绑,若没有尝试,可能会有“拖高雅艺术下水”的担心,但是一旦合作,连多明戈自己都说,和宋祖英的声音完美结合,是一件神奇的艺术奇迹。这次演出在成都不出意外获得了巨大的市场,首日票房销售额达200万,是国内的历史新高。作为两人的第三次合作,前两次不论是合唱《康定情歌》还是《友谊地久天长》都是成都人急切盼望的剧情,更让大家激动的,是这一次演出据透露,会有浓郁的“川味”。
　　可以预见的是不久那场音乐盛宴的空前成功,如果再展望一下,也能毫不费力地得出这样一个结果——在“英戈”之后,成都的高雅音乐市场将会更加成熟,“英戈”送来的将不仅仅是适合成都人胃口的一场演出而已,还有越来越多市民,对高雅音乐的理解和关注。