随着年龄的增长，我越来越喜欢祖国的名山大川。外出写生，总会带几块心仪的石头回家，绘画之余，静静观赏，细心把玩。石虽无语，可沧桑的岁月在它们身上留下了很多耐人寻味的东西，只要细心观察，就能从石头的独特个性和傲然品质中，了解它的不屈、坚韧、厚重和伟岸，就能感受它的悠悠情思和深邃内涵。
　　石头，在常人眼中，说卑微就卑微，说名贵就名贵，卑微者，能填沟铺路（如建筑材料）；名贵者，能观赏垂胸（如珠宝首饰）。在神话故事里，它还能补天浴日，镇妖降魔！在这方面，泰山石极具神威。老人说，一碣“泰山石敢当”就能让鬼魅遁迹，这可能与先民的“石崇拜”有关，将镌刻着“泰山石敢当”的碑立在墙角、街衢，就可以镇邪驱魔、平安吉祥。古人的山水画，最突出的也是山石风物，且讲究很多，有雅石、醉石、卧石、韵石等，神态各异，景象不同。
　　山水画历经隋、唐、宋、元、明、清以至近代，所承载的民族文化可谓博大精深、源远流长。多数传世作品凝结着中国传统艺术的精魂，放射着时代的光芒，传承着神秘的东方文明。它不仅丰富了世界艺术宝库，而且也为我提供了丰富的精神滋养。那咫尺画幅之间的远山近水，让我能感受天人合一的畅然与欣喜；那超然物外的意境，则吸引我以毕生的精力去探索和追寻。
　　创作优秀的山水作品，应多师法造化——到大自然中去学习，观察山石之气势、树木之姿态，由山石之结构、云烟之变化入手，使之风格鲜明，画面丰富，格调高雅，意境深邃。我认为，把握山水画的精神实质，从研究石头入手为妙。所以，如果时间充裕，我喜欢到山里写生。
　　说到写生场地，我对绵延近千里的“太行山”情有独钟！置身于太行山谷，看着巍峨綿延的山脉，敬畏之情油然而生。在巨峰林立的山谷间写生，有一种恍如隔世的感觉，内心充盈的是对大自然的诚服。唐朝画家张璪说：“外师造化，中得心源”，我太行之行的目的便是感受自然、学习自然、描写自然，一步一步推进自己的感觉和表达，不断修炼自己，要具有山的胸怀、山的风骨、山的品格和山的内涵。当我感觉到更多，就能表达得更好，沉醉其中，我的感觉器官就会越来越敏锐。
　　近观太行山石，紫红色的山岩经地质运动变得错落有致，层叠起伏，山石间灰绿色的植被分布其中，更显山色苍茫。纵向望去，是岩石间断裂的缝隙形成的竖直线条，横向则是层层山岩形成的柔美曲线。登高望远，山中苍松滴翠、气象万千，雄浑的山体，分明的肌理，黝黑的树干，葱郁的植被，悠长的峡谷，变幻的云烟……这一切都使我浮想联翩，不自觉中产生了沧桑感、历史感、人生感和宇宙感。面对极具形式美的太行山，我禁不住感叹造物主的伟大和神奇！
　　在一个雨过天晴、云蒸霞蔚的日子，我与师哥、师弟一起到太行深处寻找灵感。行走在山间崎岖的石阶上，我赞叹大自然的鬼斧神工！驻足观望，眼前的太行山石是刚性的，跌宕起伏的山脉绵延不绝，浑然如铸的山峰巍峨屹立，饱经风霜的身躯粗犷、顽强、坚毅、苍茫。雨后的太行山，空气清新宜人，莽莽群山间云雾缭绕，墨绿色的山峰在云雾的衬托下若隐若现，宛若人间仙境。我喜欢这种气韵生动、行云流水般的感觉。云烟缥缈，舒卷无定，或衬奇峰，或绕山腰，无碍无际，随心所欲，气聚而生，生生不息……太行山博大精深、厚重沉稳的内在品格，和数千年来承载的民族精神正是我应该追寻的！
　　置身山中，去除胸中尘埃，任思绪自由飞扬，我感到了一种自然山川的撼人气势。在师造化的过程中，我近观山石品质，远观取其气势，挥毫泼墨，感觉作品有了寄托，有了灵性，有了寓意，也有了意境。
　　山石是雄健、厚重、不屈、伟岸的载体，我发现了这种美，并由此确立了一种审美标准。绘画时，将这种观点带入其中，大胆取舍、用宏取精，通过眼观、心照、手追，心物相印，渐得神驰之妙。“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤也。”（《石涛画语录·山川章》）