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【摘要】随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯地传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述，希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。
【关键词】高中 音乐 质量
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）22-0236-02
一、高中音乐教学的重要意义
普通高中音乐教育作为九年制义务教育中音乐教育的延续，也是素质教育中必不可少的一部分。作为实施美育的主要途径之一，它的教学对象是面向全体的高中学生。高中学生处在成长的重要阶段，他们开始逐步显示出独立的人格特征，社会性感情也变得日益丰富，作为最古老的艺术形式之一，音乐对于陶冶学生的情操，培养积极的人生态度方面具有非常重要的意义。首先，通过音乐课程的学习，不仅能够陶冶性情提高学生的道德标准，而且对于个人修养有潜移默化的作用，也有助于社会风气的改变。其次，高中学生的情感特别丰富，而音乐能够直接迅速地影响人的情感，有助于学生以一种健康的心理来调节自己的感情。最后，通过音乐课程的教育还有助于学生审美趣味的提高。音乐的美感就在于它是一种特殊的情感表达，人们陶醉于音乐所营造的理想美中，产生强烈的情感共鸣，净化心灵；凭借音乐所营造的意境和震撼力，使人们在享受音乐的美感同时还获得审美愉悦感，从而提升其艺术修养。但是随着外来音乐的影响以及某些音乐作品的商业化日趋严重，使得学生接触到的音乐作品良莠不齐，甚至会受到一些不良作品的误导。这就对音乐教学提出了更高的要求——培养学生的音乐鉴赏能力。
二、高中音乐教学策略
1. 因人而宜，展开教学。让音乐“动”起来。面对不同的学生，音乐欣赏课应采取不同的教法，针对教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理及年龄特点的教学方法，只有这样才能达到事半功倍的效果。音乐不仅仅是静静的欣赏。因此我借鉴音乐发达国家的一些音乐教法，把音乐诗歌、舞蹈、戏剧等诸多审美因素有机结合，互相渗透变“静态”为“动态”。以歌伴舞、边唱边跳、自唱自演、分组对唱等形式。从而主动去感受、去体验音乐情景。在一些表演欲望强的同学带领下，一些不自信的同学也加入其中。把课堂气氛推向高潮。在教学过程中我鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作，这样不仅可以活跃课堂气氛，也能锻炼学生的思维能力和即兴创作能力。我启发学生将他们感受的音乐形象以表演的形式表达出来。这样，不仅可以使学生更了解作品的内涵，也使学生得到了一次上台表演的机会和勇气，而且也活跃了课堂气氛。又如”有的作品旋律非常抒情优美，而有的比较忧伤，听后会让人产生不同联想。在欣赏这类作品时，我启发学生根据音乐的不同情绪，将自己内心的感受写下来，或者以诗的形式、或者以各种短文的形式写下来，再配乐进行交流，促使学生的情感交流及对作品的理解。这样不仅可以提高学生即兴写作的能力，更可以提高学生的口头表达能力。
2. 充分利用先进的教学用具。当今的时代是高科技的信息时代，在高中音乐欣赏教学中，也应该充分的利用一些先进的教学工具，让学生从多方面多角度的了解音乐，理解音乐、欣赏音乐、提高学生的学习效率和教师的教学成效。随着科学技术的发展和学校教学条件的逐步改善，电化教学手段将逐渐被引入到音乐欣赏课课堂，尤其是录像机、影碟机及多媒体电脑的使用，将为音乐欣赏教学提供更大的教学空间。以往的音乐欣赏课，都是单一的知识灌输和赏析，但运用多媒体进行音乐欣赏课教学，可以使学生从多个方面，多角度的来欣赏音乐。如“我们可以利用电脑课件的形式，让学生从文字和图片上了解所要欣赏的作品的有关知识。可以利用影碟机播放一些与音乐作品想联系的图像、画面或影视短片，还可以让学生通过对音乐作品的理解，并利用录像机自己拍摄一些短片来进行评比。如此一来，音乐欣赏课将不再是一门单调的听觉艺术课，它将把听觉、视觉、有机的联系在一起，形成一门全方位的综合艺术课。使学生有一种身临其境的感受，能够更好的欣赏音乐，并激发学学习的积极性。
3.抽象思维在音乐课中的地位和做用。音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些音乐教师的认为不需要。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。
可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。因此在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。
4. 结合现实生活 诱发兴趣。音乐源于生活又服务于生活，现代社会生活伴随着大量的音乐现象，如用于节日庆典的礼仪音乐；用于广告、舞蹈的实用音乐；用于休闲、影视的背景音乐等，都与我们的生活密切相关，由此可见，音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求，它已走出供人们娱乐、欣赏的圈子而体现出与人的生活息息相关的实用性。
有专家曾做过实验，给母鸡放音乐能提高产蛋量，给奶牛听音乐也能增加产奶量，看来我们需要另眼相看“对牛弹琴”了。再看音乐用于医疗的菜单：《春江花月夜》、《平湖秋月》、《军港之夜》治疗心情不安症；《匈牙利狂想曲》、《喜洋洋》治疗精神抑郁症；《月光奏鸣曲》、《步步高》治疗烦躁、易怒症等等，结合生活中的这些音乐现象，引导学生从生活体验入手，主动探究、思考音乐对人生的意义，诱发音乐兴趣，是音乐学习成为一项具体的、艺术化的生活体验。
总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].高等教育出版社，2007.
[3]曹理，缪关言.中学音乐教学论新编[M].高等教育出版社，1997.
【关键词】高中 音乐 质量
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）22-0236-02
一、高中音乐教学的重要意义
普通高中音乐教育作为九年制义务教育中音乐教育的延续，也是素质教育中必不可少的一部分。作为实施美育的主要途径之一，它的教学对象是面向全体的高中学生。高中学生处在成长的重要阶段，他们开始逐步显示出独立的人格特征，社会性感情也变得日益丰富，作为最古老的艺术形式之一，音乐对于陶冶学生的情操，培养积极的人生态度方面具有非常重要的意义。首先，通过音乐课程的学习，不仅能够陶冶性情提高学生的道德标准，而且对于个人修养有潜移默化的作用，也有助于社会风气的改变。其次，高中学生的情感特别丰富，而音乐能够直接迅速地影响人的情感，有助于学生以一种健康的心理来调节自己的感情。最后，通过音乐课程的教育还有助于学生审美趣味的提高。音乐的美感就在于它是一种特殊的情感表达，人们陶醉于音乐所营造的理想美中，产生强烈的情感共鸣，净化心灵；凭借音乐所营造的意境和震撼力，使人们在享受音乐的美感同时还获得审美愉悦感，从而提升其艺术修养。但是随着外来音乐的影响以及某些音乐作品的商业化日趋严重，使得学生接触到的音乐作品良莠不齐，甚至会受到一些不良作品的误导。这就对音乐教学提出了更高的要求——培养学生的音乐鉴赏能力。
二、高中音乐教学策略
1. 因人而宜，展开教学。让音乐“动”起来。面对不同的学生，音乐欣赏课应采取不同的教法，针对教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理及年龄特点的教学方法，只有这样才能达到事半功倍的效果。音乐不仅仅是静静的欣赏。因此我借鉴音乐发达国家的一些音乐教法，把音乐诗歌、舞蹈、戏剧等诸多审美因素有机结合，互相渗透变“静态”为“动态”。以歌伴舞、边唱边跳、自唱自演、分组对唱等形式。从而主动去感受、去体验音乐情景。在一些表演欲望强的同学带领下，一些不自信的同学也加入其中。把课堂气氛推向高潮。在教学过程中我鼓励学生根据作品形象进行即兴表演和即兴创作，这样不仅可以活跃课堂气氛，也能锻炼学生的思维能力和即兴创作能力。我启发学生将他们感受的音乐形象以表演的形式表达出来。这样，不仅可以使学生更了解作品的内涵，也使学生得到了一次上台表演的机会和勇气，而且也活跃了课堂气氛。又如”有的作品旋律非常抒情优美，而有的比较忧伤，听后会让人产生不同联想。在欣赏这类作品时，我启发学生根据音乐的不同情绪，将自己内心的感受写下来，或者以诗的形式、或者以各种短文的形式写下来，再配乐进行交流，促使学生的情感交流及对作品的理解。这样不仅可以提高学生即兴写作的能力，更可以提高学生的口头表达能力。
2. 充分利用先进的教学用具。当今的时代是高科技的信息时代，在高中音乐欣赏教学中，也应该充分的利用一些先进的教学工具，让学生从多方面多角度的了解音乐，理解音乐、欣赏音乐、提高学生的学习效率和教师的教学成效。随着科学技术的发展和学校教学条件的逐步改善，电化教学手段将逐渐被引入到音乐欣赏课课堂，尤其是录像机、影碟机及多媒体电脑的使用，将为音乐欣赏教学提供更大的教学空间。以往的音乐欣赏课，都是单一的知识灌输和赏析，但运用多媒体进行音乐欣赏课教学，可以使学生从多个方面，多角度的来欣赏音乐。如“我们可以利用电脑课件的形式，让学生从文字和图片上了解所要欣赏的作品的有关知识。可以利用影碟机播放一些与音乐作品想联系的图像、画面或影视短片，还可以让学生通过对音乐作品的理解，并利用录像机自己拍摄一些短片来进行评比。如此一来，音乐欣赏课将不再是一门单调的听觉艺术课，它将把听觉、视觉、有机的联系在一起，形成一门全方位的综合艺术课。使学生有一种身临其境的感受，能够更好的欣赏音乐，并激发学学习的积极性。
3.抽象思维在音乐课中的地位和做用。音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些音乐教师的认为不需要。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。
可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。因此在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。
4. 结合现实生活 诱发兴趣。音乐源于生活又服务于生活，现代社会生活伴随着大量的音乐现象，如用于节日庆典的礼仪音乐；用于广告、舞蹈的实用音乐；用于休闲、影视的背景音乐等，都与我们的生活密切相关，由此可见，音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求，它已走出供人们娱乐、欣赏的圈子而体现出与人的生活息息相关的实用性。
有专家曾做过实验，给母鸡放音乐能提高产蛋量，给奶牛听音乐也能增加产奶量，看来我们需要另眼相看“对牛弹琴”了。再看音乐用于医疗的菜单：《春江花月夜》、《平湖秋月》、《军港之夜》治疗心情不安症；《匈牙利狂想曲》、《喜洋洋》治疗精神抑郁症；《月光奏鸣曲》、《步步高》治疗烦躁、易怒症等等，结合生活中的这些音乐现象，引导学生从生活体验入手，主动探究、思考音乐对人生的意义，诱发音乐兴趣，是音乐学习成为一项具体的、艺术化的生活体验。
总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].高等教育出版社，2007.
[3]曹理，缪关言.中学音乐教学论新编[M].高等教育出版社，1997.