论文部分内容阅读
摘要：郁达夫抓住故都之秋“清”、“静”、“悲凉”的特点，以其独特的体察、多维的角度、真挚的情怀，在其与南国之秋的对比中描绘了一幅老北京的绝版秋色图。解读《故都的秋》，可以结合郁达夫对散文写作的看法来探讨他对清、细、真的艺术追求。
关键词：《故都的秋》;小品文;艺术追求
郁达夫在《故都的秋》中描摹故都北平的秋景，匠心独运地营造深沉幽远的意境。其在《清新的小品文字》一文中写道，“原来小品文字的所以可爱的地方，就在它的细、清、真三点。”[1]这是他对中国传统散文特点的归纳，也正是他自己散文写作的特点。解读《故都的秋》，可以结合郁达夫对散文写作的看法来探讨他对清、细、真的艺术追求，从中饱尝故都秋味。
一、清
（一）直抒胸臆，主旨清晰
郁达夫在文首触题显意。“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”表明自己对秋天的情有独钟。看似富含哲理的概括反映的是作者决断的自信，这种偏执的观点一下就吸引了读者的目光。接着，他把镜头对准北国的秋，将秋的色彩一点一点涂抹开、具体化：“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，交代自己不远千里赶上北平来的理由正是“想饱尝一尝这‘秋’，这故都的秋味。”郁达夫直接表明，故都的秋是他钟情之中最为牵挂的。文章的主体部分，则多次将南国之秋与故都的秋进行对比，以表达自己对故都之秋的深爱。最后一段，在摹写了故都的秋声、秋色、秋意后，作者更是发出“这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”的誓言，坦露自己宁折寿也要留北国之秋的决心。这个突然的起誓似乎与前文的娓娓道来、夹叙夹议不相协调，但正是这强烈的心愿果断直接地表达了作者的情感。
（二）巧设对比，脉络清晰
郁达夫巧设对比，将北国之秋与江南之秋进行直接或间接的对比描写，构成文章的基本框架，清晰地呈现歌颂清秋的抒情脉络。
作者在开篇就用凝练的语言勾勒北国之秋“清、静、悲凉”与江南之秋“慢、润、淡、多雨而少风”的概貌特征，形成鲜明的对比，有力地表达了作者对北国之秋的一往深情。而在文章的主体部分，作者则以烘托的方式，详写北国之秋的迷人景致，略写江南之秋的浅表色彩。如名胜的对比，郁达夫身在南方，每年到了秋天就心系故都的名胜，总要想起陶然亭、西山、潭柘寺等。虽南国之秋也有“廿四桥的明月”、“钱塘江的秋潮”等特异之处，但在郁达夫眼里，这些都是“色彩不浓，回味不永”的。
此外，作者更是从视觉、触觉、听觉、味觉等角度对南国、故都之秋的四个画面进行比较。第一，晨院秋景图。在故都的秋中，向上望，高空碧绿、驯鸽飞鸣、细数日光、静对蓝朵，“也能够感受到十分的秋意”，对比之下江南之秋“天的颜色显得淡”。第二，秋槐落蕊图。向下看，槐树点缀、落蕊铺地、无声无味、扫帚留下的丝纹令人感到细腻清闲又落寞，“一叶而天下知秋”的深沉是江南之秋“草木凋得慢”所不能比拟的。第三，秋蝉残鸣图。在北国，秋蝉无所不在，秋意被渲染得更是浓烈，而在南方则“非要上郊外或山上去才听得到”。第四，秋雨话凉图。郁达夫先断言“北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样”，再用工笔的手法描绘故都秋雨“一层秋雨一层凉”的果断来对比南国之秋“空气来得润”、“多雨而少风”的慢与淡。在这四组图景中，北国之秋居主导地位，作者着力从多角度描绘典雅质朴、极具个性的北国秋色图;而南国之秋则处从属地位，作者仅轻描淡写。这种匠心独运的对比写法，详略了然，将对故都之秋的一往情深表达得淋漓尽致。
二、细
（一）为情造文，心思细腻
为情造文是南朝刘勰提出的美学观点。刘勰认为情、文互相依存，并以情为主.作者须有真实饱满的思想感情，作品才能文辞精炼，真实动人，达到真与美的统一。[2]郁达夫正是因其情志充实、心思细腻，才写就了《故都的秋》这一经典之作。现代散文中并不乏以秋为描写、抒情对象的作品。与郁达夫同时代的林语堂先生也写过“秋”——《秋天的况味》，他对秋天景象的描写多是铺排描写或抽象联想，歌颂的是暄气初消、月圆蟹肥的秋天。老舍先生则以对话的口吻邀请读者去看《济南的秋天》，这位侃侃而谈的“导游”盛情介绍了山景、水景，这是童趣盎然、使人欢喜的秋。相比之下，郁达夫不绘秋景画卷，而尽是关注最细微的秋日图景。他在故都之秋拿着心灵放大镜，看到的是槐树叶底下的日光、破壁腰中的蓝朵、牵牛花底下的秋草、槐树的落蕊、街上扫帚的丝纹……他在人们司空见惯的极为普通的景物中看到的是诗情画意、是秋味十足，足见其心思之细腻。。
（二）笔触自然，描写细密
收放自如、不蔓不枝是这篇散文极鲜明的写作特点。收放自如可见笔触自然、不蔓不枝可知描写细密。郁达夫认为，“细密的描写，若不慎加选择，巨细兼收，则清字就谈不上了。”他深谙描写之秘妙，所以选取事物最具特征的部分，以真挚的情怀、独特的体察、多维的视角点染了一幅幅老北京绝版秋色图。
为了饱尝秋味，郁达夫“租一椽破屋”，晨起泡茶向院子一坐，看高天碧绿、听驯鸽飞声、细数槐树叶底下的日光、在破壁腰中静对蓝朵，他调动了视觉和听觉来感受秋意。面对蓝色牵牛花，他娓娓道“我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”用枯黄衰败的秋草来陪衬蓝色的牵牛花，没有浓墨重彩的描绘，几笔勾勒就恰到好处地点染了秋的悲凉。写北國的槐树，郁达夫也不写槐花的凋零飘落，偏要写“像花而又不是花的那一种落蕊”。脚踏落蕊，细微柔软而又悄无声息，从触觉写了槐树落蕊的诗意美。接着，郁达夫描写绝大多数人都不会关注的扫街后留下的扫帚的丝纹，看起来细腻又清闲，潜意识觉得落寞。这些细密的描写可见，郁达夫只是对最寻常不过的事物稍加点染，却恰到好处地把故都之秋的种种独特的风韵和盘托出。
三、真 （一）带隐逸之气的真实心境
王国维先生在《人间词话》里说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”[3]有人说，《故都的秋》中的万物皆显郁达夫的“颓废”与“情趣”。但是，考察郁达夫的创作史不难发现，《故都的秋》实际上反映的是作家的“隐逸之气”。
郁达夫20年代的散文、小說、旧体诗留给人最大的印象是：带着现代的面具却散发着传统文人名士气的精神气息，体现作家的颓废、狂狷。而到了三十年代，郁达夫的创作风格发生了变化，他徘徊于山水之间，作品都少了早年的火气，完成了从名士气过渡到隐逸风的转变。《故都的秋》也正是郁达夫这一时期的重要代表作品，讲究情味和闲笔。这种隐逸之气的重要表现是：作品中处处有我。对比与此前的桀骜不驯、狂狷，三十年代的郁达夫更多地关注自我的状态和心境。郁达夫娓娓道来甚至可以说是絮絮叨叨地描绘故都之秋，如写绝大多数人都不会关注的扫街后扫帚留下的丝纹，还要写踏上去只能感到一点点细微柔软的触觉，看起来细腻又清闲，潜意识觉得落寞、清闲、细腻。这更像是郁达夫的自言自语。朱光潜先生在他的《论小品文》中说：“我常常觉得文章只有三种，最上乘的是自言自语，其次是向一个人讲话，再其次是向许多人讲话。”[4]所谓“自言自语”就是指作者将最个性化的感受用个性化的语言表达出来，《故都的秋》中的语言正是这样，是郁达夫隐逸之气的重要体现。
（二）在文本矛盾处真情流露
《故都的秋》有一处明显的文本矛盾：文章主体描绘了五幅秋景图，前四幅极写“清”、“静”、“悲凉”，而最后一幅“秋日胜果图”却是暖色调的，与全文渲染的“悲凉”的冷色调相异。首先，前文中郁达夫写到牵牛花时说“我以为以蓝色和白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下”，可见他认为冷色调饱含故都秋味。而秋日胜果图中，他描绘“淡绿微黄的”枣子，其中，绿色代表生长、生命，黄色则代表希望、愉快，这都是生命勃发的暖色调。其次，文中的“Gloden Days”翻译为黄金般的日子，与全盛时期同一个意思，这都与前文字里行间流露出来的冷意是相反的。再者，在前文中，疏疏落落的秋草、秋槐落蕊、秋蝉残声，都是给人衰败感觉之物，而在这幅图景中，他反其道而行写向上的生命——在屋角、墙头、茅房边上、灶房门口一株株地长大起来的枣树。
这文本矛盾处流露了郁达夫对北京、对故人的复杂情感。据方忠所著的《郁达夫传》载，1925年4月，郁达夫的妻儿搬至北京与郁达夫同住。在他们的住宅前，有一架葡萄与两棵枣树。在那年“秋日胜果”的佳节，郁达夫与四岁的儿子龙儿爬枣树、摘枣子，度过了人生中“最快乐”的一段时光。[4]而好景不长，1926年6月，爱子龙儿病亡。曾经枣树下最快乐的时光也成了郁达夫一生中最痛苦的回忆。重返阔别近十年的北国之秋，郁达夫自然会想起这段独特的、美好的人生经历，于是便有了《故都的秋》中对枣树、枣子的温情描绘。但是，这种“温情”背后是郁达夫对爱子龙儿的无比怀念之情。
四、结语
《故都的秋》开头触题显意，结尾起誓挽秋，主体部分将南国之秋与故都的秋进行清晰对比，主旨和抒情脉络清晰，是为“清”;为情造文可见郁达夫心思细腻，笔触自然可知其描写细密，是为“细”;字里行间可感隐逸之气的真实心境，文本矛盾处可悟真情流露，是为“真”。郁达夫深谙小品文的艺术奥妙，《故都的秋》正是极具“细”、“清”、“真”三大可爱特点的散文。
参考文献：
[1]郁达夫.郁达夫全集[M].杭州：浙江大学出版社，2017.
[2]朱立元.美学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2010.
[3]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，1998.
[4]朱光潜.孟实文钞[M].江苏：中国国际广播出版社，2013.
[5]方忠.郁达夫传[M].上海：复旦大学出版社，2012.
关键词：《故都的秋》;小品文;艺术追求
郁达夫在《故都的秋》中描摹故都北平的秋景，匠心独运地营造深沉幽远的意境。其在《清新的小品文字》一文中写道，“原来小品文字的所以可爱的地方，就在它的细、清、真三点。”[1]这是他对中国传统散文特点的归纳，也正是他自己散文写作的特点。解读《故都的秋》，可以结合郁达夫对散文写作的看法来探讨他对清、细、真的艺术追求，从中饱尝故都秋味。
一、清
（一）直抒胸臆，主旨清晰
郁达夫在文首触题显意。“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”表明自己对秋天的情有独钟。看似富含哲理的概括反映的是作者决断的自信，这种偏执的观点一下就吸引了读者的目光。接着，他把镜头对准北国的秋，将秋的色彩一点一点涂抹开、具体化：“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，交代自己不远千里赶上北平来的理由正是“想饱尝一尝这‘秋’，这故都的秋味。”郁达夫直接表明，故都的秋是他钟情之中最为牵挂的。文章的主体部分，则多次将南国之秋与故都的秋进行对比，以表达自己对故都之秋的深爱。最后一段，在摹写了故都的秋声、秋色、秋意后，作者更是发出“这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”的誓言，坦露自己宁折寿也要留北国之秋的决心。这个突然的起誓似乎与前文的娓娓道来、夹叙夹议不相协调，但正是这强烈的心愿果断直接地表达了作者的情感。
（二）巧设对比，脉络清晰
郁达夫巧设对比，将北国之秋与江南之秋进行直接或间接的对比描写，构成文章的基本框架，清晰地呈现歌颂清秋的抒情脉络。
作者在开篇就用凝练的语言勾勒北国之秋“清、静、悲凉”与江南之秋“慢、润、淡、多雨而少风”的概貌特征，形成鲜明的对比，有力地表达了作者对北国之秋的一往深情。而在文章的主体部分，作者则以烘托的方式，详写北国之秋的迷人景致，略写江南之秋的浅表色彩。如名胜的对比，郁达夫身在南方，每年到了秋天就心系故都的名胜，总要想起陶然亭、西山、潭柘寺等。虽南国之秋也有“廿四桥的明月”、“钱塘江的秋潮”等特异之处，但在郁达夫眼里，这些都是“色彩不浓，回味不永”的。
此外，作者更是从视觉、触觉、听觉、味觉等角度对南国、故都之秋的四个画面进行比较。第一，晨院秋景图。在故都的秋中，向上望，高空碧绿、驯鸽飞鸣、细数日光、静对蓝朵，“也能够感受到十分的秋意”，对比之下江南之秋“天的颜色显得淡”。第二，秋槐落蕊图。向下看，槐树点缀、落蕊铺地、无声无味、扫帚留下的丝纹令人感到细腻清闲又落寞，“一叶而天下知秋”的深沉是江南之秋“草木凋得慢”所不能比拟的。第三，秋蝉残鸣图。在北国，秋蝉无所不在，秋意被渲染得更是浓烈，而在南方则“非要上郊外或山上去才听得到”。第四，秋雨话凉图。郁达夫先断言“北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样”，再用工笔的手法描绘故都秋雨“一层秋雨一层凉”的果断来对比南国之秋“空气来得润”、“多雨而少风”的慢与淡。在这四组图景中，北国之秋居主导地位，作者着力从多角度描绘典雅质朴、极具个性的北国秋色图;而南国之秋则处从属地位，作者仅轻描淡写。这种匠心独运的对比写法，详略了然，将对故都之秋的一往情深表达得淋漓尽致。
二、细
（一）为情造文，心思细腻
为情造文是南朝刘勰提出的美学观点。刘勰认为情、文互相依存，并以情为主.作者须有真实饱满的思想感情，作品才能文辞精炼，真实动人，达到真与美的统一。[2]郁达夫正是因其情志充实、心思细腻，才写就了《故都的秋》这一经典之作。现代散文中并不乏以秋为描写、抒情对象的作品。与郁达夫同时代的林语堂先生也写过“秋”——《秋天的况味》，他对秋天景象的描写多是铺排描写或抽象联想，歌颂的是暄气初消、月圆蟹肥的秋天。老舍先生则以对话的口吻邀请读者去看《济南的秋天》，这位侃侃而谈的“导游”盛情介绍了山景、水景，这是童趣盎然、使人欢喜的秋。相比之下，郁达夫不绘秋景画卷，而尽是关注最细微的秋日图景。他在故都之秋拿着心灵放大镜，看到的是槐树叶底下的日光、破壁腰中的蓝朵、牵牛花底下的秋草、槐树的落蕊、街上扫帚的丝纹……他在人们司空见惯的极为普通的景物中看到的是诗情画意、是秋味十足，足见其心思之细腻。。
（二）笔触自然，描写细密
收放自如、不蔓不枝是这篇散文极鲜明的写作特点。收放自如可见笔触自然、不蔓不枝可知描写细密。郁达夫认为，“细密的描写，若不慎加选择，巨细兼收，则清字就谈不上了。”他深谙描写之秘妙，所以选取事物最具特征的部分，以真挚的情怀、独特的体察、多维的视角点染了一幅幅老北京绝版秋色图。
为了饱尝秋味，郁达夫“租一椽破屋”，晨起泡茶向院子一坐，看高天碧绿、听驯鸽飞声、细数槐树叶底下的日光、在破壁腰中静对蓝朵，他调动了视觉和听觉来感受秋意。面对蓝色牵牛花，他娓娓道“我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”用枯黄衰败的秋草来陪衬蓝色的牵牛花，没有浓墨重彩的描绘，几笔勾勒就恰到好处地点染了秋的悲凉。写北國的槐树，郁达夫也不写槐花的凋零飘落，偏要写“像花而又不是花的那一种落蕊”。脚踏落蕊，细微柔软而又悄无声息，从触觉写了槐树落蕊的诗意美。接着，郁达夫描写绝大多数人都不会关注的扫街后留下的扫帚的丝纹，看起来细腻又清闲，潜意识觉得落寞。这些细密的描写可见，郁达夫只是对最寻常不过的事物稍加点染，却恰到好处地把故都之秋的种种独特的风韵和盘托出。
三、真 （一）带隐逸之气的真实心境
王国维先生在《人间词话》里说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”[3]有人说，《故都的秋》中的万物皆显郁达夫的“颓废”与“情趣”。但是，考察郁达夫的创作史不难发现，《故都的秋》实际上反映的是作家的“隐逸之气”。
郁达夫20年代的散文、小說、旧体诗留给人最大的印象是：带着现代的面具却散发着传统文人名士气的精神气息，体现作家的颓废、狂狷。而到了三十年代，郁达夫的创作风格发生了变化，他徘徊于山水之间，作品都少了早年的火气，完成了从名士气过渡到隐逸风的转变。《故都的秋》也正是郁达夫这一时期的重要代表作品，讲究情味和闲笔。这种隐逸之气的重要表现是：作品中处处有我。对比与此前的桀骜不驯、狂狷，三十年代的郁达夫更多地关注自我的状态和心境。郁达夫娓娓道来甚至可以说是絮絮叨叨地描绘故都之秋，如写绝大多数人都不会关注的扫街后扫帚留下的丝纹，还要写踏上去只能感到一点点细微柔软的触觉，看起来细腻又清闲，潜意识觉得落寞、清闲、细腻。这更像是郁达夫的自言自语。朱光潜先生在他的《论小品文》中说：“我常常觉得文章只有三种，最上乘的是自言自语，其次是向一个人讲话，再其次是向许多人讲话。”[4]所谓“自言自语”就是指作者将最个性化的感受用个性化的语言表达出来，《故都的秋》中的语言正是这样，是郁达夫隐逸之气的重要体现。
（二）在文本矛盾处真情流露
《故都的秋》有一处明显的文本矛盾：文章主体描绘了五幅秋景图，前四幅极写“清”、“静”、“悲凉”，而最后一幅“秋日胜果图”却是暖色调的，与全文渲染的“悲凉”的冷色调相异。首先，前文中郁达夫写到牵牛花时说“我以为以蓝色和白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下”，可见他认为冷色调饱含故都秋味。而秋日胜果图中，他描绘“淡绿微黄的”枣子，其中，绿色代表生长、生命，黄色则代表希望、愉快，这都是生命勃发的暖色调。其次，文中的“Gloden Days”翻译为黄金般的日子，与全盛时期同一个意思，这都与前文字里行间流露出来的冷意是相反的。再者，在前文中，疏疏落落的秋草、秋槐落蕊、秋蝉残声，都是给人衰败感觉之物，而在这幅图景中，他反其道而行写向上的生命——在屋角、墙头、茅房边上、灶房门口一株株地长大起来的枣树。
这文本矛盾处流露了郁达夫对北京、对故人的复杂情感。据方忠所著的《郁达夫传》载，1925年4月，郁达夫的妻儿搬至北京与郁达夫同住。在他们的住宅前，有一架葡萄与两棵枣树。在那年“秋日胜果”的佳节，郁达夫与四岁的儿子龙儿爬枣树、摘枣子，度过了人生中“最快乐”的一段时光。[4]而好景不长，1926年6月，爱子龙儿病亡。曾经枣树下最快乐的时光也成了郁达夫一生中最痛苦的回忆。重返阔别近十年的北国之秋，郁达夫自然会想起这段独特的、美好的人生经历，于是便有了《故都的秋》中对枣树、枣子的温情描绘。但是，这种“温情”背后是郁达夫对爱子龙儿的无比怀念之情。
四、结语
《故都的秋》开头触题显意，结尾起誓挽秋，主体部分将南国之秋与故都的秋进行清晰对比，主旨和抒情脉络清晰，是为“清”;为情造文可见郁达夫心思细腻，笔触自然可知其描写细密，是为“细”;字里行间可感隐逸之气的真实心境，文本矛盾处可悟真情流露，是为“真”。郁达夫深谙小品文的艺术奥妙，《故都的秋》正是极具“细”、“清”、“真”三大可爱特点的散文。
参考文献：
[1]郁达夫.郁达夫全集[M].杭州：浙江大学出版社，2017.
[2]朱立元.美学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，2010.
[3]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，1998.
[4]朱光潜.孟实文钞[M].江苏：中国国际广播出版社，2013.
[5]方忠.郁达夫传[M].上海：复旦大学出版社，2012.