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摘要：新的课程改革非常提倡和重视美术教育对学生的创造意识与能力的培养。色彩静物基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，培养学生在色彩的观察能力、造型能力、和创造能力、加快创新型人才的培养等方面都具有十分重要的意义。本文针对高中美术色彩静物基础教学，通过色彩基础知识的讲解、调色训练、临摹与写生训练、多样有效的教学方法等等，來培养学生的创造意识和色彩作画能力作了简要分析与阐述。
关键词：高中美术 色彩知识 色彩教学 教学方法
【中图分类号】G633.955
色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法，怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法，以供大家参考指正。
一、色彩基础知识讲解，科学的理论有利于指导实践。
学生初学色彩，对色彩基础知识的讲解是必须的，科学的理论有利于指导学生实践，有利于提高教学效果。要让学生懂得相关的色彩基础知识，如：色彩的三原色、间色、补色、复色、色相、明度、纯度、光源色、固有色、环境色等等。
讲解色彩基础知识时，最好制作用多媒体课件，视觉效果直接，再加上动手实践操作，学生对所讲知识印象更加深刻。如色彩绘画中，三原色相调会得到黑色，在课件上可以做出相应的色相环加以展示。教师可以示范调和，可以在纸张上调和，投影展示，也可以用玻璃瓶装适当清水，把颜色放入调和，看色彩变化，然后让学生用色彩在纸张上调配一下，加深印象。讲间色时，用两个原色调和一下，如红色与黄色相调和得到橙色。讲补色，让学生在调色盒里选出对比最鲜明的色彩，课件再展示出红与绿、黄与紫、蓝与橙，等互为补色，补色调和又有什么变化，让学生动手调和尝试，再加上现实生活的举例如：红绿灯，年画色彩等等。讲光源色时可以用手电筒安装不同颜色的灯泡照射同一个物体，让学生观察物体的色彩变化，并做相关记录。这样用课件展示与动手操作、实验相结合的方式，讲解相关色彩知识，配以相关的绘画作品分析色彩在绘画中的应用，能激发学生学习兴趣，课堂活跃不沉闷，效果直接，事半功倍，效果好。
二、调色训练，体会色彩的调和变化，提高调色能力。
学习了相关的色彩基础知识，接下来的调色训练尤为重要，因为调色训练是将色彩基础知识用于色彩绘画实践的一个过渡期，调色训练主要是教给学生正确的调色方法，探究色彩调和产生的魅力变化。调色训练主要内容有：
1、间色系列：（绿、橙、紫） 如黄加蓝得绿，黄加红得橙，红加蓝得紫，比例不同得到的色彩也不同，不同的黄色、红色、蓝色、两两相调得到的间色都不一样。
2、浅色系列：（1）加水把颜色冲淡（2）加白色等浅色系列使颜色变浅。
3、灰色系列：（包括高级灰，即带色彩的灰）（1）黑+白得灰（2）单一灰色+任意色彩得带色彩的灰（3）补色（如红、绿）+白+任意色彩得带色彩的灰，和单一的灰色+任意色彩所得的灰色有所不同。
4、深色系列：任意一个深色+一个色彩。如：普兰+大红得深紫、普兰+熟褐得墨绿等。
5、单色渐变系列：任意一个色彩逐渐加白色调和，使颜色逐渐变浅，锻炼学生的色差衔接过度能力。
调色训练这一环节，把学生分成小组，一般5人一组，每次调色训练，都可以通过幻灯投影进行示范，学生跟着老师一起调色体会，每组成员调和后相互对比一下，看谁调的准，学生之间讨论纠正。这样学生之间在老师的指引下相互交流，印象深刻，效率高。再加上分析绘画作品中，不同色系的运用，使学生进一步了解调色训练的应用与重要性。
三、临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基本的绘画步骤与作画技巧。
在临近高考的紧迫时间里，要让学生在较短时间内很好地掌握色彩，并将色彩表现在其作品中。笔者认为除了要巩固学生的色彩基础理论和加强调色、用笔、作画等基本步骤的训练外，让学生临摹优秀作品的同时适当地开展写生练习同样重要，并且能达到事半功倍的效果。笔者在备考辅导中就找到一些优秀的作品，让学生在临摹前先观察、分析作品，看一看优秀的作品在色调、用色特点、色彩构成、色块布局、物体的刻画、用笔方法等方面是如何表现的，并进行讨论。通过临摹训练和写生训练的有机结合，不仅扩大了学生的视野，博采众长，丰富了学生的学习，还有利于使学生的色彩学习迅速地达到一个相对较高的水准。
四、方法多样，激发兴趣，培养创造性，提高水平。
教学方法要灵活多样，室内与室外教学相结合，不单调，又能激发学生兴趣，提高学生色彩感知能力和绘画表现能力。下面列举了一些方法，共大家借鉴。
1、从布置静物入手，引导学生自己摆设静物，体会色彩搭配与和谐，焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力 。
2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维。为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
3、长、短期作业相结合训练。长期作业能锻炼学生的深入能力，短期作业能培养学生的概括能力。两者交替训练，效果更好。
4、参观画展，并自办画展或参赛。参观画展，使学生看到很多优秀作品，提高审美，激发其创作欲望，然后可以组织学生办画展或参赛，这样学生带着创作欲望与竞争欲望，会拿出自己的“最高水平”加倍努力绘画，无形中提高了学生自身水平。
总之，色彩教学有很多教学方法，有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的临摹、写生、默写、等训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，绘画能力，收到良好的教学效果，更好的完成教学任务。
参考文献：
[1]蒋美珍.“探究”让课堂有声有色――高中美术色彩教学中探究式教学之尝试[J].《美术教育研究》，2011（04）.
[2]胡泽涛.浅谈高中美术中的自主学习及自我评价[J].《艺术教育》，2011（11）.
关键词：高中美术 色彩知识 色彩教学 教学方法
【中图分类号】G633.955
色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法，怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法，以供大家参考指正。
一、色彩基础知识讲解，科学的理论有利于指导实践。
学生初学色彩，对色彩基础知识的讲解是必须的，科学的理论有利于指导学生实践，有利于提高教学效果。要让学生懂得相关的色彩基础知识，如：色彩的三原色、间色、补色、复色、色相、明度、纯度、光源色、固有色、环境色等等。
讲解色彩基础知识时，最好制作用多媒体课件，视觉效果直接，再加上动手实践操作，学生对所讲知识印象更加深刻。如色彩绘画中，三原色相调会得到黑色，在课件上可以做出相应的色相环加以展示。教师可以示范调和，可以在纸张上调和，投影展示，也可以用玻璃瓶装适当清水，把颜色放入调和，看色彩变化，然后让学生用色彩在纸张上调配一下，加深印象。讲间色时，用两个原色调和一下，如红色与黄色相调和得到橙色。讲补色，让学生在调色盒里选出对比最鲜明的色彩，课件再展示出红与绿、黄与紫、蓝与橙，等互为补色，补色调和又有什么变化，让学生动手调和尝试，再加上现实生活的举例如：红绿灯，年画色彩等等。讲光源色时可以用手电筒安装不同颜色的灯泡照射同一个物体，让学生观察物体的色彩变化，并做相关记录。这样用课件展示与动手操作、实验相结合的方式，讲解相关色彩知识，配以相关的绘画作品分析色彩在绘画中的应用，能激发学生学习兴趣，课堂活跃不沉闷，效果直接，事半功倍，效果好。
二、调色训练，体会色彩的调和变化，提高调色能力。
学习了相关的色彩基础知识，接下来的调色训练尤为重要，因为调色训练是将色彩基础知识用于色彩绘画实践的一个过渡期，调色训练主要是教给学生正确的调色方法，探究色彩调和产生的魅力变化。调色训练主要内容有：
1、间色系列：（绿、橙、紫） 如黄加蓝得绿，黄加红得橙，红加蓝得紫，比例不同得到的色彩也不同，不同的黄色、红色、蓝色、两两相调得到的间色都不一样。
2、浅色系列：（1）加水把颜色冲淡（2）加白色等浅色系列使颜色变浅。
3、灰色系列：（包括高级灰，即带色彩的灰）（1）黑+白得灰（2）单一灰色+任意色彩得带色彩的灰（3）补色（如红、绿）+白+任意色彩得带色彩的灰，和单一的灰色+任意色彩所得的灰色有所不同。
4、深色系列：任意一个深色+一个色彩。如：普兰+大红得深紫、普兰+熟褐得墨绿等。
5、单色渐变系列：任意一个色彩逐渐加白色调和，使颜色逐渐变浅，锻炼学生的色差衔接过度能力。
调色训练这一环节，把学生分成小组，一般5人一组，每次调色训练，都可以通过幻灯投影进行示范，学生跟着老师一起调色体会，每组成员调和后相互对比一下，看谁调的准，学生之间讨论纠正。这样学生之间在老师的指引下相互交流，印象深刻，效率高。再加上分析绘画作品中，不同色系的运用，使学生进一步了解调色训练的应用与重要性。
三、临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基本的绘画步骤与作画技巧。
在临近高考的紧迫时间里，要让学生在较短时间内很好地掌握色彩，并将色彩表现在其作品中。笔者认为除了要巩固学生的色彩基础理论和加强调色、用笔、作画等基本步骤的训练外，让学生临摹优秀作品的同时适当地开展写生练习同样重要，并且能达到事半功倍的效果。笔者在备考辅导中就找到一些优秀的作品，让学生在临摹前先观察、分析作品，看一看优秀的作品在色调、用色特点、色彩构成、色块布局、物体的刻画、用笔方法等方面是如何表现的，并进行讨论。通过临摹训练和写生训练的有机结合，不仅扩大了学生的视野，博采众长，丰富了学生的学习，还有利于使学生的色彩学习迅速地达到一个相对较高的水准。
四、方法多样，激发兴趣，培养创造性，提高水平。
教学方法要灵活多样，室内与室外教学相结合，不单调，又能激发学生兴趣，提高学生色彩感知能力和绘画表现能力。下面列举了一些方法，共大家借鉴。
1、从布置静物入手，引导学生自己摆设静物，体会色彩搭配与和谐，焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力 。
2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维。为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
3、长、短期作业相结合训练。长期作业能锻炼学生的深入能力，短期作业能培养学生的概括能力。两者交替训练，效果更好。
4、参观画展，并自办画展或参赛。参观画展，使学生看到很多优秀作品，提高审美，激发其创作欲望，然后可以组织学生办画展或参赛，这样学生带着创作欲望与竞争欲望，会拿出自己的“最高水平”加倍努力绘画，无形中提高了学生自身水平。
总之，色彩教学有很多教学方法，有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的临摹、写生、默写、等训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，绘画能力，收到良好的教学效果，更好的完成教学任务。
参考文献：
[1]蒋美珍.“探究”让课堂有声有色――高中美术色彩教学中探究式教学之尝试[J].《美术教育研究》，2011（04）.
[2]胡泽涛.浅谈高中美术中的自主学习及自我评价[J].《艺术教育》，2011（11）.