经过最近几年的快速发展，目前上海的动漫产业链已经初步形成，并在全国具有领先优势。
　　目前在张江产业园区，正在构建一个动漫产业公共服务平在动漫制作方面，以上海美术电台，希望通过 “政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运影制片厂为龙头的动漫制作，在全国作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。
　　2004年国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海诞生，该基地由中国社科院文化研究中心、华东师范大学和上海宽视网络电视有限公司联手打造，旨在“结合动漫、游戏、移动增值及宽频电视等领域，打造全新的数字娱乐平台”，仅靠上海美术电影制片厂担纲动漫产业的局面彻底得到改观。另一个国家级动漫产业基地是2004年成立的浦东张江国家动画产业基地。以游戏、动漫和影视后期制作为三大主导产业，力争经过5～10年发展，集聚200家文化企业，总产值达到300亿元～500亿元。目前入驻企业超过60家，2005年直接产值40多亿元，带动相关产值320多亿元。2005年9月，新闻出版总署授予张江“国家网络游戏动漫产业基地”称号。目前在张江产业园区，正在构建一个动漫产业公共服务平台，希望通过“政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。
　　目前，上海还拥有两个动画播出频道，分别是炫动卡通和东方少儿频道，隶属上海文化广播影视集团。其中炫动卡通是中国三家专业动画频道之一，已在20个以上城市落地。目前上海文化广播影视集团已经拥有广播电视、新闻网络、报纸杂志、移动电视、互动电视、宽频电视等多种媒体；拥有以故事片、电视剧、动画片上海动漫产业基本情况为主的影视制作、发行、放映体系。
　　在动漫制作方面，以上海美术电影制片厂为龙头的动漫制作，在全国一直处于领先地位。2004年，该厂被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”。以其下辖的上海亿利美动画有限公司、上海美术电影绘制厂、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志和上海美术电影专修学校等经营实体为依托，充分运用所拥有的知识产权，大力开发衍生产品，拓展产业渠道，已取得了初步成效。现在，上海动漫产业的布局已经形成以传媒集团、炫动卡通、动漫基地为主体的实力派。
　　经过最近几年的快速发展，目前上海的动漫产业链已经初步形成，并在全国具有领先优势。目前在上海运营的网络游戏的销售收入，已经占据全国70%的市场份额。上海不仅拥有“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐的龙头企业，“新浪”、“光通”等外省注册企业，也将游戏运营部门设在上海。2006年建成的12000平方米的“上海炫动乐百动漫城”是目前国内最大的动漫主题商城。此外，还有“国家级动漫网游产业发展基地”、“国家动画产业基地”等“国字号”基地以及由上海联合产权交易所搭设的我国首个动漫产权交易平台——国家动漫游戏产业产权交易中心等也纷纷落户上海。
　　到目前为止，上海不仅拥有6个国家级动漫基地、75个创意产业园区、2500多家创意企业、2万多名从业人员以及众多平面、立体媒体，而且还吸引了不少原创和加工企业，国际高端资源也开始登陆上海并向全国辐射。“十一五”期间，上海创意产业的目标是：争取到2007年全市形成70～80个创意产业园区，建筑面积总量达100万～150万平方米，吸引3000～4000家各种创意类企业集聚；争取到2010年，上海创意产业增加值达到全市GDP的10％以上。上海正在形成互动娱乐研发、制作、播放、运营、教育的“一体平台”。
　　
　　目前中国动漫产业存在的主要问题
　　
　　动画制作的盈利模式尚未建立，影响了国产原创企业的积极性。
　　动漫生产多为来料加工，原创能力严重不足。调查显示，2006年我国动画片产量超过8万分钟，但一半以上是为其他国家“来料加工”的境外产品，真正的国产片仅占三分之一左右，在国内外市场有影响力的精品之作更是凤毛麟角。有数据显示，目前国内动画产品年产量超过2000分钟的机构和企业仅11家，这意味着大量企业每年平均动画产量仅为10分钟。在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰、上海的今日动画等为数不多的几家，其他绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。
　　


　　动画制作的盈利模式尚未建立，影响了国产原创企业的积极性。电视台对动画播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后难以播出。在行业垄断之下，电视台对动画片的收购价格极低。动画片的制作成本每分钟在1万元左右，而播出价每集仅十元到几百元。比如一部即将在央视上映的国产动画片，投资4000万，能回收的成本只有150万，投入产出极不成比例。
　　事实上，全球范围动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，衍生产品有巨大的盈利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，然后是动画形象的衍生产品，包括服装、玩具、儿童用品等。国外制作公司往往在动画形象诞生之初，便考虑到衍生产品的开发问题，通过品牌授权向市场融资，有效解决资金问题。《变形金刚》在强大的电视媒体播映支持下从中国玩具市场赚取了46亿美元。而国内动画制作公司只关注于影片本身，对极具市场潜力的衍生产品的开发重视不够。
　　进军动漫市场的传统出版社为之甚少，原创乏力。在动漫这条庞大的产业链条中，目前图书所占的比重微乎其微。图书出版业是从根本上提升动漫原创的第一条主战线，但是目前动漫产业原创能力匮乏，成为制约动漫产业发展的主要因素。面对巨大的市场商机和文化影响力，作为动漫内容创作源头的传统出版社却进军者甚少。只有部分少儿、科技社涉足其中，文艺社、社科社、美术社中“跃跃欲试”者更屈指可数。
　　目前出版社进军动漫领域所做的基本还都是生产平面、纸质的图书产品，在一定程度上成为出版社在动漫产业链上向高新发展的障碍。再加上传统出版体制，往往把动漫图书仅作为一般书处理，导致立体化的商业运作模式未能形成，金融资本的介入与支持乏力，制约了中国动漫产业的发展。完整的动漫产业链尚未形成。在国外，动漫产业的发展已经非常成熟，产业链清晰：先在杂志上连载—— 选择读者反馈好的发行单行本—— 改编成动画片—— 制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)——开发游戏⋯⋯从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。
　　而尚处在起步阶段的国内动漫产业，目前还缺乏整体产业链的衔接。作为动漫产业发展的重要基础，漫画产业在我国与日韩形成强烈反差。国内多家有影响的漫画期刊因为连续亏损而相继停刊。同时，动漫产业中的出版、发行、播出等各个环节分属不同的部门管理，难以统筹协调，没法形成有效运作的产业链。当前国际上比较成熟的发展模式是“先有品牌，再有动画，最终发展相关衍生产品”，新生的中国动漫产业今后要取得快速发展，必须借鉴国际上的成功经验。
　　动漫创意人才严重不足，制约我国动漫产业发展。人才问题是制约中国动漫产业发展的最大瓶颈。尽管目前国内已有不少高校都开设了动漫专业，但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角。中国拥有全球最大的动漫游戏市场，但在核心专业技术人员的培训上，却严重地滞后于其他发达国家。目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约动漫产业发展的关键，巨大的市场和薄弱的原创力量导致国内动漫市场80％以上的利润流向日本、美国。一方面，中国动漫缺乏大量的前期规划和创作人才；另一方面，动漫业缺乏懂产业运作的市场高手，从而导致整个国产动漫产品整体质量赶不上“洋动漫”、缺乏有效的市场策略，难以获得市场认可。
　　从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源__整合、创新盈利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏盈利能力的原因之一。
　　
　　推动我国动漫产业发展的建议
　　
　　虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段，但动漫创意产业的前景是光明的。
　　保护民族传统文化，打造中国动漫品牌。目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、哆啦A梦等。这些产品不仅占据了中国的文化经济市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场。而目前国内动漫企业一是重复开发中国传统经典形象和故事，形象单一，内容雷同；二是模仿日韩美等动画大国的产品，缺乏本土特色。实际上，中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源。我国拥有悠久的历史和丰富的文化资源，有许多可开发和利用的故事题材，国外许多成功的动漫作品都取材于中国文化，如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》和日本的《三国志》系列动漫游戏。要引导企业开发这些民族优秀文化，创造出更多有民族精神、时代精神的优秀作品。
　　虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段，但动漫创意产业的前景是光明的，它不仅是发展我们区域经济，更是传承民族文化精神、增强“软实力”、保障国家文化安全的根本保障。面对全球化激烈的国际竞争，我们的企业经营者和创作者必须树立新思维，实现从加工制作、规模经营到品牌经营战略转变，将发展动漫创意品牌经济、实现品牌经营作为面对新竞争经济的重要战略，以培育、提升我国民族动漫创意品牌和企业的核心竞争力。
　　建立全国统一的国家动漫游戏产业产权交易平台。动漫产业要实现与资本的对接，需要一个公开、透明、持续的市场交易平台，从而实现动漫创意的产业化。借助公开的市场平台，不仅可以为动漫产品提供市场化的交易平台，也可以更广泛地为动漫游戏工作室、动漫游戏企业引入资本支持，提供融资服务。国外成熟市场的经验显示，动漫产业资本化从动漫创意开始，需要一系列资本运作，才能得以产业化和市场化。而公开的产权交易市场，可以通过为动漫游戏产业提供风险投资、创业投资，并为动漫游戏产业上下游及衍生产品企业业务联结提供服务。
　　目前国内动漫项目发展面临最大的问题来自于投资项目的风险太大。投资者（意向方）在场外交易，往往对于项目本身缺少了解的渠道，难以得到真实可靠的项目信息，这就增加了相关投资者的参与风险。而如果在产权交易所这种具有公信力的平台进行交易，随着各项交易制度和规则的日趋完善，项目自身的相关资质、价值等都基本上能够得到保障。此外，对于动漫这种特殊的创意性的项目而言，知识产权方面也能得到有效保护，这对于委托方和受让方都是非常有利的。
　　加强动漫产业人才结构调整。动漫产业是技术密集型、劳动力、知识密集型的高科技产业，对人才的需求量非常大。动漫产业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。创意人才甚至可以被认为是整个动漫产业中的核心资源，更是动漫产业向前发展的重要驱动力。动漫创意人才一方面需要从企业外部获取，另一方面也需要从团队当中培养自己的创意人才，要将创意人才的成长在最大限度内与组织的发展相结合。动漫企业要为高端创意人才制定适合的福利条件和激励机制，焕发原创人员的创作活力和激情。目前国内的动漫教育培训机构，多以培养制作技术人才为主，还缺少对创作型人才的培养，要加大对创作人才的培养和发现。
　　作者单位 中国出版科学研究所