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一位叫韩天衡的艺术大家,1940年5月出生于上海。他是江苏苏州人,却与浙江结缘,并在上海大都市谱写绚丽的艺术篇章。
韩天衡现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问、西泠印社副社长、上海市书法家协会首席顾问,并兼任中国社科院研究生院、上海交通大学、华东政法大学、温州师范大学教授,为享受国务院特殊津贴专家。
走进韩天衡美术馆
2015年早春的一个下午,笔者走进位于上海嘉定城中心区的韩天衡美术馆。
韩天衡美术馆占地面积达14000平方米,展馆面积11000多平方米。建筑恢宏,规模浩大,历史与现代交融、黑色与白色碰撞,是韩天衡美术馆外观上给人的第一印象。建筑主体颜色设计源自书法用语“计白当黑”。黑白元素的搭配在体现虚实对比之美的同时,与书法、篆刻艺术形成呼应。黑色区域为主题展示区,白色部分为辅助展区及办公区。
这座极具现代感的建筑由原飞联纺织厂改建而成。建筑保留了具有70多年历史的老厂房原有结构。美术馆入口处,近5层楼高的砖红色烟囱令人瞩目,上世纪40年代典型建筑风格的锯齿状屋顶也被保留,体现了设计者对工业文明的追忆与缅怀,其中也寄寓了书法篆刻注重继承传统、推陈出新的艺术理念。
黑色区域的主题展示区按功能分三个部分:一层为韩天衡艺术足迹馆和“味闲雅韵”——韩天衡书画印精品展示;二层“翰墨流芳”是韩天衡收藏的历代书画珍品;三层“大匠清晖”为历代文人雅玩。原来的纺织车间则被改建成一个约1500平方米的可举办各种展览的布展区,包括展厅、多功能厅等。
徜徉在美术馆内,让人顿时有了沉浸在浩瀚的书画印文化之中的感觉。几处天井院落、错落有致的绿树修竹,显示中国古典园林的雅致韵味。美术馆的指示牌和大门扶手均以篆刻印章的样式打造,它以韩天衡篆刻代表作、极富造诣的鸟虫篆“千秋万岁”印章为模板,寄托着韩天衡对这座美术馆的深爱之情。
2013年10月24日,韩天衡美术馆正式开馆,书画篆刻艺术家韩天衡向嘉定区人民政府捐赠的1136件艺术品在馆内陆续展出。目前馆内陈列了韩天衡历年创作的书画印作品,可谓其艺术人生的缩影。在其捐赠的历代书画艺术大师的140余件珍品中,有文徵明、祝枝山、黄道周、张瑞图、倪元璐等名家的墨迹,其中董其昌用明代宣德内府乌丝栏临摹的《兰亭序》,堪称国宝级珍品。还有三国曹魏时期的纯金“关中侯印”等一批文物,也颇具传统书画历史研究价值。
“我的艺术之舟从瓯江启航”
韩天衡的父亲早年在上海经营一家象牙行,并且擅长篆刻、书画。韩天衡从小便随父学习刻印。初中毕业后未能如愿进入艺术院校,1956年就进一家工厂工作,但他从没放弃自己的梦想。业余时间就是写字、刻章、画画,立志成为艺术家。
1959年,韩天衡参军入伍,部队驻地在东海舰队的温州水警区。韩天衡早就听说过温州篆刻家方介堪先生的大名,仰慕已久。方介堪的印艺有口皆碑,他一生治印逾4万方。在其印作里,最为人推崇的是鸟虫篆印,方介堪也被誉为“鸟虫篆印领域承前启后的枢纽人物”。当时方介堪任温州博物馆馆长。韩天衡放假时便带着自己的印章前去拜师。方先生看了作品,欣然将其收入门下。
“你千万不要学我,你学我,将来超不过我。这是老师给我的一句非常重要的箴言。”此后,韩天衡便到处寻觅秦汉古印临摹,方先生看过之后,作些简单指点。韩天衡回到军营再仔细推敲、摸索自己的治印路子。“今天想来,老师是在给我出填空题,逼着我自己去思考,我刻印章能形成自己的系统观念或许就源于此吧。”
韩天衡篆刻艺术道路上的两位恩师,一位是方介堪,另一位便是方去疾。他们是堂兄弟,在1978年双双当选为西泠印社副社长,一时传为艺坛佳话。韩天衡与方去疾结识,是方介堪引荐的。1963年3月的一天,韩天衡去上海参加一个美术展览。临行前,方介堪对他说:“去看看我的堂弟吧。”韩天衡与方去疾的首次会面是在上海朵云轩。韩天衡是带着印章去的,方去疾看完后,给出的第一句话是“你的创作好变了”。“这句话唤醒了我,鞭策和激励自己勇敢地去创新。”韩天衡始终记得方去疾的那句话:“艺术要往前走,别人创作的东西再好,学一辈子,终究意思不大。”
瓯江是流贯浙南的一条古老而美丽的江河。瓯江的中心有一个小岛叫江心屿。瓯江上还有一条条摇橹小船,划到这,划到那,十分轻快。韩天衡爱上了瓯江。他常说:“我的艺术之舟从瓯江启航。”
韩天衡的很多治印技巧来自身边的生活。看到瓯江上渔民摇櫓,他产生了联想:“摇櫓里面很有学问,深了划不动,太浅又产生不了力量。我就从这里面体会到一种运刀的技巧,真正的理想线条是直中曲、曲中直,深浅有度。我总结的一些治印技巧,有很多都是从生活中观察、琢磨得来的。”
韩天衡在温州的几年中,临摹秦汉古印三千多方,且把心得感悟都记录下来,1980年出版了他的第一本专著《中国篆刻艺术》。此后出版有《中国篆刻大辞典》《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》《天衡艺谭》等。
韩天衡回上海后,师从谢稚柳、陆维钊、方去疾先生。他的作品参加西泠印社六十周年展。1981年韩天衡任全国首届书法篆刻展评委,作品多次参加国家级及国际展览。同年韩天衡正式调入上海中国画院,1984年任副院长。次年他的国画《吟鸟图》获日本国第十八届全国精选水墨画美术展优秀奖。接着赴新加坡、日本、德国、马来西亚等国举办“韩天衡书画印作品展览”。他的书画篆刻作品被大英博物馆等外国博物馆收藏。
韩天衡的篆刻呈现一种强烈的审美情趣。兼通书画的条件,使他的作品展示一种独特的魅力——空间切割的精密与计白当黑的严谨,当然还包括出红流白的精心推度。其金石篆刻拙中藏巧、动中寓静,自然含蓄,充分体现了雄、变、韵的情致,风格自成一家,被称作“韩派”,在当代印坛占有重要地位。他的艺术视野不囿于古典的书法形式,更用一种西方式的艺术目光审视这小小的印面,但所采取的表现方法又是地道的中国式:线条圆润厚实,强调重心稳定,使之充盈着一种信手拈来的天趣韵味。 沙孟海先生看了周昌谷寄给他的韩天衡篆刻作品后,回信赞道:“根底深厚,刀法精熟,加上刻意创造,变幻多姿,为现代印学开辟一新境界,反复赏玩,赞仰无已。”陆俨少赞其印曰:“扶秦汉之藩篱而自辟蹊径,覃思精取,卓然成家。”唐云先生题书赠韩天衡印谱出版:“铁木之外,别有一天!”
工书法,韩天衡首创的“草篆”在典式篆书中大量使用,这种草书的表现手法,赋予篆书以崭新的生命力,使他的篆书更富于运动感和韵律美。
工国画,韩天衡国画以花鸟见长。他所作的国画讲究笔墨意趣,由明清上溯宋元,又渗入当今的时代精神,表现出新古典主义风格。
韩天衡认为:“要刻好印,功夫在印外,能书善画,有文化,有修养,它是综合工程。我对自己的指导思想就是四个字:诗心文胆。文学艺术的各种门类是相互渗透、融汇贯通的。”
韩天衡与浙江的艺缘情愫
“温州是我的第二故乡。”韩天衡如是说。
2014年6月8日,汇集了国家一级美术师韩天衡160余枚篆刻精品的“金石寿瓯·韩天衡美术馆藏印暨韩天衡近作精品展”在温州博物馆开幕。这是韩天衡美术馆创立以来首个对外输出的展览,被亲切地称为“回家之旅”。
韩天衡的艺术之路与温州有着深厚的渊源。1959年,他服役温州海军部队,在温期间,拜识了方介堪、马公愚、方去疾三位书法篆刻名师,并得到亲授,同时也得到地方名士梅冷生、吕灵士、苏昧朔等人指点,篆刻技艺日臻成熟。1964年,韩天衡告别温州,调回东海舰队上海基地,开始新的艺术生涯,从而名扬海上。
此番温州“金石寿瓯”展览,承载了韩天衡对第二故乡温州的深深眷恋之情。展览共展出展品169件既有印章史上鼎盛时期的战国至秦汉古玺印、宋元官私印中的佳作和明清流派文人篆刻开山鼻祖何震的代表作“柴门深处”等,也有西泠八家中的黄易、陈鸿寿、赵之琛的作品。
为本次展览,韩天衡还特意展示了18方他近年收藏的战国“上官疾”带钩印、秦代“司马觭”翻匣印、汉代“臣翳”玉印等不可多得的玺印珍品。韩天衡还在温州博物馆举行了“篆刻六忌”的艺术讲座。
韩天衡与浙江的艺缘还得提一提前几年他在浙江举办的多次艺术活动。西泠印社、上海中国画院、中国篆刻艺术研究院、浙江省国际美术交流协会等共同举办的“韩天衡、蒋频师生书画展”在杭州隆重开幕时,西泠印社副社长陈振濂致辞说,韩天衡先生作为西泠印社副社长,在艺术界具有重要影响,他来杭州办展览说明对这片土地的挚爱。
“有山皆图画,无水不文章”,画展共展出韩天衡先生及弟子蒋频不同时期的书、画、印作品计100件。韩天衡在展览现场告诉笔者,他对西湖情有独钟,其绘画作品也以表现西湖荷花为主。确如他所言,时值夏天,走进展厅,顿感清凉。泼墨浓绿的荷叶、金线勾描的荷花,风荷上停着独特的“韩鸟”,这是他的画作《西湖六月》;竹竿摇曳、竹叶婆娑,观之如清风拂面,那是《竹报平安》……
“世有美石,养眼怡神,兼有佳雕,相得益彰。”早在2011年10月15日,第六届杭州印博会主展区举行韩天衡收藏印石展览。韩天衡人还未到,签售现场便排起了长龙,场面十分火爆。豆庐是其斋号,除诗书印的全面成就外,韩天衡在收藏方面也是大腕,尤其是印石,堪称国内外第一。本次“豆庐赏石”是继2008年“芙蓉石精品展”之后推出的又一印石精品展,精选寿山汶洋和其他印石140方,润透艳丽,光彩夺目,吸引了众多观者眼球。
韩天衡任上海中国画院副院长十余年,他所培养的优秀弟子已成为有些省市的书协主席。国画大师刘海粟、李可染、谢稚柳、程十发、黄冑、陆俨少等用印多出自韩天衡手笔。他曾受中国政府的委托,为参加上海APEC会议的21位领导人操刀刻章。
韩天衡倾力传播中华文化艺术。多年来,他的足迹遍及欧、美、亚诸国和全国各地,办展、讲学、交流已成为他每年工作计划的重要内容。
在韩天衡美术馆开馆仪式上,韩天衡把政府奖励他的2000万元奖金捐出作为艺术基金,用来奖励艺术人才,这是国内迄今书画篆刻家所捐的数额特别巨大的一笔捐款。
一位著名的文化人,以饱满的艺术热情打动了一座城市,并把这种文化行为化作城市的文化记忆和书坛的延续历史。这太不容易,然而韩天衡做到了。
韩天衡现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问、西泠印社副社长、上海市书法家协会首席顾问,并兼任中国社科院研究生院、上海交通大学、华东政法大学、温州师范大学教授,为享受国务院特殊津贴专家。
走进韩天衡美术馆
2015年早春的一个下午,笔者走进位于上海嘉定城中心区的韩天衡美术馆。
韩天衡美术馆占地面积达14000平方米,展馆面积11000多平方米。建筑恢宏,规模浩大,历史与现代交融、黑色与白色碰撞,是韩天衡美术馆外观上给人的第一印象。建筑主体颜色设计源自书法用语“计白当黑”。黑白元素的搭配在体现虚实对比之美的同时,与书法、篆刻艺术形成呼应。黑色区域为主题展示区,白色部分为辅助展区及办公区。
这座极具现代感的建筑由原飞联纺织厂改建而成。建筑保留了具有70多年历史的老厂房原有结构。美术馆入口处,近5层楼高的砖红色烟囱令人瞩目,上世纪40年代典型建筑风格的锯齿状屋顶也被保留,体现了设计者对工业文明的追忆与缅怀,其中也寄寓了书法篆刻注重继承传统、推陈出新的艺术理念。
黑色区域的主题展示区按功能分三个部分:一层为韩天衡艺术足迹馆和“味闲雅韵”——韩天衡书画印精品展示;二层“翰墨流芳”是韩天衡收藏的历代书画珍品;三层“大匠清晖”为历代文人雅玩。原来的纺织车间则被改建成一个约1500平方米的可举办各种展览的布展区,包括展厅、多功能厅等。
徜徉在美术馆内,让人顿时有了沉浸在浩瀚的书画印文化之中的感觉。几处天井院落、错落有致的绿树修竹,显示中国古典园林的雅致韵味。美术馆的指示牌和大门扶手均以篆刻印章的样式打造,它以韩天衡篆刻代表作、极富造诣的鸟虫篆“千秋万岁”印章为模板,寄托着韩天衡对这座美术馆的深爱之情。
2013年10月24日,韩天衡美术馆正式开馆,书画篆刻艺术家韩天衡向嘉定区人民政府捐赠的1136件艺术品在馆内陆续展出。目前馆内陈列了韩天衡历年创作的书画印作品,可谓其艺术人生的缩影。在其捐赠的历代书画艺术大师的140余件珍品中,有文徵明、祝枝山、黄道周、张瑞图、倪元璐等名家的墨迹,其中董其昌用明代宣德内府乌丝栏临摹的《兰亭序》,堪称国宝级珍品。还有三国曹魏时期的纯金“关中侯印”等一批文物,也颇具传统书画历史研究价值。
“我的艺术之舟从瓯江启航”
韩天衡的父亲早年在上海经营一家象牙行,并且擅长篆刻、书画。韩天衡从小便随父学习刻印。初中毕业后未能如愿进入艺术院校,1956年就进一家工厂工作,但他从没放弃自己的梦想。业余时间就是写字、刻章、画画,立志成为艺术家。
1959年,韩天衡参军入伍,部队驻地在东海舰队的温州水警区。韩天衡早就听说过温州篆刻家方介堪先生的大名,仰慕已久。方介堪的印艺有口皆碑,他一生治印逾4万方。在其印作里,最为人推崇的是鸟虫篆印,方介堪也被誉为“鸟虫篆印领域承前启后的枢纽人物”。当时方介堪任温州博物馆馆长。韩天衡放假时便带着自己的印章前去拜师。方先生看了作品,欣然将其收入门下。
“你千万不要学我,你学我,将来超不过我。这是老师给我的一句非常重要的箴言。”此后,韩天衡便到处寻觅秦汉古印临摹,方先生看过之后,作些简单指点。韩天衡回到军营再仔细推敲、摸索自己的治印路子。“今天想来,老师是在给我出填空题,逼着我自己去思考,我刻印章能形成自己的系统观念或许就源于此吧。”
韩天衡篆刻艺术道路上的两位恩师,一位是方介堪,另一位便是方去疾。他们是堂兄弟,在1978年双双当选为西泠印社副社长,一时传为艺坛佳话。韩天衡与方去疾结识,是方介堪引荐的。1963年3月的一天,韩天衡去上海参加一个美术展览。临行前,方介堪对他说:“去看看我的堂弟吧。”韩天衡与方去疾的首次会面是在上海朵云轩。韩天衡是带着印章去的,方去疾看完后,给出的第一句话是“你的创作好变了”。“这句话唤醒了我,鞭策和激励自己勇敢地去创新。”韩天衡始终记得方去疾的那句话:“艺术要往前走,别人创作的东西再好,学一辈子,终究意思不大。”
瓯江是流贯浙南的一条古老而美丽的江河。瓯江的中心有一个小岛叫江心屿。瓯江上还有一条条摇橹小船,划到这,划到那,十分轻快。韩天衡爱上了瓯江。他常说:“我的艺术之舟从瓯江启航。”
韩天衡的很多治印技巧来自身边的生活。看到瓯江上渔民摇櫓,他产生了联想:“摇櫓里面很有学问,深了划不动,太浅又产生不了力量。我就从这里面体会到一种运刀的技巧,真正的理想线条是直中曲、曲中直,深浅有度。我总结的一些治印技巧,有很多都是从生活中观察、琢磨得来的。”
韩天衡在温州的几年中,临摹秦汉古印三千多方,且把心得感悟都记录下来,1980年出版了他的第一本专著《中国篆刻艺术》。此后出版有《中国篆刻大辞典》《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》《天衡艺谭》等。
韩天衡回上海后,师从谢稚柳、陆维钊、方去疾先生。他的作品参加西泠印社六十周年展。1981年韩天衡任全国首届书法篆刻展评委,作品多次参加国家级及国际展览。同年韩天衡正式调入上海中国画院,1984年任副院长。次年他的国画《吟鸟图》获日本国第十八届全国精选水墨画美术展优秀奖。接着赴新加坡、日本、德国、马来西亚等国举办“韩天衡书画印作品展览”。他的书画篆刻作品被大英博物馆等外国博物馆收藏。
韩天衡的篆刻呈现一种强烈的审美情趣。兼通书画的条件,使他的作品展示一种独特的魅力——空间切割的精密与计白当黑的严谨,当然还包括出红流白的精心推度。其金石篆刻拙中藏巧、动中寓静,自然含蓄,充分体现了雄、变、韵的情致,风格自成一家,被称作“韩派”,在当代印坛占有重要地位。他的艺术视野不囿于古典的书法形式,更用一种西方式的艺术目光审视这小小的印面,但所采取的表现方法又是地道的中国式:线条圆润厚实,强调重心稳定,使之充盈着一种信手拈来的天趣韵味。 沙孟海先生看了周昌谷寄给他的韩天衡篆刻作品后,回信赞道:“根底深厚,刀法精熟,加上刻意创造,变幻多姿,为现代印学开辟一新境界,反复赏玩,赞仰无已。”陆俨少赞其印曰:“扶秦汉之藩篱而自辟蹊径,覃思精取,卓然成家。”唐云先生题书赠韩天衡印谱出版:“铁木之外,别有一天!”
工书法,韩天衡首创的“草篆”在典式篆书中大量使用,这种草书的表现手法,赋予篆书以崭新的生命力,使他的篆书更富于运动感和韵律美。
工国画,韩天衡国画以花鸟见长。他所作的国画讲究笔墨意趣,由明清上溯宋元,又渗入当今的时代精神,表现出新古典主义风格。
韩天衡认为:“要刻好印,功夫在印外,能书善画,有文化,有修养,它是综合工程。我对自己的指导思想就是四个字:诗心文胆。文学艺术的各种门类是相互渗透、融汇贯通的。”
韩天衡与浙江的艺缘情愫
“温州是我的第二故乡。”韩天衡如是说。
2014年6月8日,汇集了国家一级美术师韩天衡160余枚篆刻精品的“金石寿瓯·韩天衡美术馆藏印暨韩天衡近作精品展”在温州博物馆开幕。这是韩天衡美术馆创立以来首个对外输出的展览,被亲切地称为“回家之旅”。
韩天衡的艺术之路与温州有着深厚的渊源。1959年,他服役温州海军部队,在温期间,拜识了方介堪、马公愚、方去疾三位书法篆刻名师,并得到亲授,同时也得到地方名士梅冷生、吕灵士、苏昧朔等人指点,篆刻技艺日臻成熟。1964年,韩天衡告别温州,调回东海舰队上海基地,开始新的艺术生涯,从而名扬海上。
此番温州“金石寿瓯”展览,承载了韩天衡对第二故乡温州的深深眷恋之情。展览共展出展品169件既有印章史上鼎盛时期的战国至秦汉古玺印、宋元官私印中的佳作和明清流派文人篆刻开山鼻祖何震的代表作“柴门深处”等,也有西泠八家中的黄易、陈鸿寿、赵之琛的作品。
为本次展览,韩天衡还特意展示了18方他近年收藏的战国“上官疾”带钩印、秦代“司马觭”翻匣印、汉代“臣翳”玉印等不可多得的玺印珍品。韩天衡还在温州博物馆举行了“篆刻六忌”的艺术讲座。
韩天衡与浙江的艺缘还得提一提前几年他在浙江举办的多次艺术活动。西泠印社、上海中国画院、中国篆刻艺术研究院、浙江省国际美术交流协会等共同举办的“韩天衡、蒋频师生书画展”在杭州隆重开幕时,西泠印社副社长陈振濂致辞说,韩天衡先生作为西泠印社副社长,在艺术界具有重要影响,他来杭州办展览说明对这片土地的挚爱。
“有山皆图画,无水不文章”,画展共展出韩天衡先生及弟子蒋频不同时期的书、画、印作品计100件。韩天衡在展览现场告诉笔者,他对西湖情有独钟,其绘画作品也以表现西湖荷花为主。确如他所言,时值夏天,走进展厅,顿感清凉。泼墨浓绿的荷叶、金线勾描的荷花,风荷上停着独特的“韩鸟”,这是他的画作《西湖六月》;竹竿摇曳、竹叶婆娑,观之如清风拂面,那是《竹报平安》……
“世有美石,养眼怡神,兼有佳雕,相得益彰。”早在2011年10月15日,第六届杭州印博会主展区举行韩天衡收藏印石展览。韩天衡人还未到,签售现场便排起了长龙,场面十分火爆。豆庐是其斋号,除诗书印的全面成就外,韩天衡在收藏方面也是大腕,尤其是印石,堪称国内外第一。本次“豆庐赏石”是继2008年“芙蓉石精品展”之后推出的又一印石精品展,精选寿山汶洋和其他印石140方,润透艳丽,光彩夺目,吸引了众多观者眼球。
韩天衡任上海中国画院副院长十余年,他所培养的优秀弟子已成为有些省市的书协主席。国画大师刘海粟、李可染、谢稚柳、程十发、黄冑、陆俨少等用印多出自韩天衡手笔。他曾受中国政府的委托,为参加上海APEC会议的21位领导人操刀刻章。
韩天衡倾力传播中华文化艺术。多年来,他的足迹遍及欧、美、亚诸国和全国各地,办展、讲学、交流已成为他每年工作计划的重要内容。
在韩天衡美术馆开馆仪式上,韩天衡把政府奖励他的2000万元奖金捐出作为艺术基金,用来奖励艺术人才,这是国内迄今书画篆刻家所捐的数额特别巨大的一笔捐款。
一位著名的文化人,以饱满的艺术热情打动了一座城市,并把这种文化行为化作城市的文化记忆和书坛的延续历史。这太不容易,然而韩天衡做到了。