论文部分内容阅读
19世纪初，浪漫主义乐派（以下简称浪漫派）开始兴起。从艺术形式和表现手法来看，浪漫派钢琴音乐与传统古典音乐有着极大的差异，但是它也是对古典乐派的继承和发展。这一时期，音乐家创作的作品自由奔放，具有鲜明的独特性。浪漫派主张人们用作品来抒发内心的情感，提倡民族主义，相较于古典音乐作品，浪漫主义音乐作品突破了和声调性、旋律载体的限制，自由奔放，具有强烈的时代特征，从一定程度上来讲，浪漫主义音乐作品带有自传色彩。
在演奏浪漫派钢琴作品时，演奏者不仅需要完美的演奏技巧和出色的个人魅力，还需要展现作品的艺术价值。对于浪漫派音乐演奏来说，歌唱性与抒情性主要体现在演奏技巧中，尤其是触键技巧和踏板使用两方面。因此，本文分析了浪漫派作品演奏的触键方法与音色效果、踏板的使用和表现形式，让大众更深入地认识浪漫派钢琴作品的演奏技巧。
一、浪漫派钢琴作品的触键技巧
在钢琴音乐的发展过程中，浪漫派钢琴作品受到大众的喜爱，浪漫派钢琴音乐以个性化的个人情感为主，关注点则是作品题材的转化。浪漫派钢琴作品旋律比较丰富，充满诗情画意，而且抒情性极强。
对于钢琴演奏者来说，触键技术的好坏直接影响钢琴弹奏的音色效果。因此，要加强钢琴触键技巧训练，演奏出浪漫派极具歌唱性的音色和极为优美的钢琴旋律。钢琴的触键方法有敲击和无敲击两种，二者也被称为高抬指和低抬指。浪漫派钢琴作品以抒情性和歌唱性为主，所以钢琴触键主要使用无敲击的低抬指，这样可以更好地控制钢琴音色。很多浪漫派钢琴作品都是节奏感很强的抒情性作品，所以触键时要用指腹而不是指尖，弹奏时手指不能抬过高，也不能距键盘较远，既不能速度过快，也不能发力不均。在演奏钢琴作品时，要熟练掌握手指的力量，在脑海中对触键深浅形成整体认知，再根据演奏所需的声音强度来配合身体的力量，注重手指和手臂力量的协调，从而演奏出极具浪漫主义色彩的钢琴曲，体现出浪漫派音乐的魅力。
浪漫派钢琴演奏饱含抒情性、装饰性和艺术性，旋律线条很强，极具特色。《降E大调夜曲》（Op.9No.2）和《降D大调夜曲》（Op.27No.2）是波兰钢琴家肖邦创作的两首夜曲，华彩部分的演奏比较突出，格外重视触觉按键的应用，使用键盘从外到内高速敲击，牢固地触摸每一个按键，并且做到快速、准确、无误。这种触键方法可以给听众带来一种模糊、虚幻的微妙感受，还能够让听众感受到如同瀑布般流畅的节奏感，减少泛音的出现。其实，从钢琴结构角度来看，用手指按压钢琴的琴键，敲击琴格后，连杆将触发动作，然后每把锤子敲击琴弦发出声音。触摸的强度与声音的强度呈正相关，尽管位于低音部的钢琴音又长又粗，但是这部分声音的频率较小，振幅较大。低音部分的弹奏需要较小的力度，所以演奏时要集中手指的力量，配合手臂，根据音色所需力度进行调整，并且不要敲击琴键。
二、浪漫派钢琴作品的踏板使用方法
钢琴踏板的应用使得钢琴音色呈现出不同的演奏效果，这也是浪漫派钢琴作品的音色变化原因。浪漫派钢琴作品对踏板的使用已经比较成熟，其中有些比较明显的踏板标记，还有隐性的踏板提示。钢琴演奏使用踏板，可以增强钢琴的演奏效果，提升钢琴演奏的音乐表现力。如果能够熟练运用踏板，就可以演奏出美妙的音色，更好地诠释浪漫派钢琴作品。
匈牙利作曲家李斯特是一个具有创新性的踏板使用者，革新了钢琴踏板理论。晚年时期，李斯特提出音后踏板和连音踏板两种踏板使用方法。他改编的钢琴作品极大地释放了抒情性，很多华彩部分的演奏离不开踏板，同时，钢琴踏板技巧广泛运用在很多非浪漫派作品中。波兰钢琴家肖邦探索各种改变踏板声音的方法，使踏板成为钢琴最富表现力的部分，踏板的运用更好地诠释了浪漫派钢琴作品。
在浪漫派钢琴演奏中，踏板有很多使用技巧，可以满足不同作品的演奏需要，它是钢琴演奏的关键部分。对于浪漫派钢琴作品来说，最常使用的踏板就是切分踏板，即音后踏板，采用的是先脚后手的原则，也就是说，手指按下琴键后，脚踏板会形成一个与手指相反的动作。在演奏浪漫派钢琴作品时，必须在手指弹奏琴键后按下踏板，手指不应该同上同下，后音踏板演奏必须干净利落，只有这样，才可以把音线很好地结合在一起，从而形成流畅性较强的音乐旋律，以达到完全抒发和表达浪漫派钢琴作品的演奏效果。
演奏时，演奏者不仅要注意用耳朵聆听演奏的音乐是否流畅，还要观察踏板是不是干净利落，保证用脚顺利进行踏板切换，避免演奏时出现似换非换的现象。音前踏板遵循先手后脚的原则，音后踏板与之相反，遵循先脚后手的原则。音后踏板是指在弹奏之前踩踏板，激活制音器，然后按下按钮，使声音饱满，以获得作品本身需要达到的演奏效果。但是，在钢琴作品演奏中，这种演奏方法并不常用。钢琴踏板的控制比较抽象，钢琴演奏者要掌握踏板深浅和踏板交换最佳时间，用耳朵去感受演奏效果，再结合自己对钢琴作品的認知和理解，通过自己的想象力，尽力弹奏出最佳的音色，让钢琴作品得到更好的演绎。
三、结语
浪漫派钢琴作品的演奏技巧是十分重要的，演奏者要掌握演奏浪漫派钢琴作品的演奏技巧，为学习浪漫派钢琴作品奠定基础更好地表达情感。触键技巧和踏板使用技巧的完美结合，可以最大限度地增强音乐的表现力。钢琴演奏者必须掌握触键技巧，弹奏时要考虑触键技巧和音色的关联，用耳朵仔细聆听和分辨触键技巧应用带来的声音变化，更好地演奏浪漫派钢琴音乐作品。同时，要正确使用踏板，忠实于创作者的创作意图，并合理运用想象力，提升浪漫派钢琴音乐作品的表现力，塑造音乐之美。
（南京师范大学泰州学院音乐学院）
作者简介：韩艺鹏（1987-），男，甘肃临夏人，硕士，讲师，音乐学院副院长，研究方向：钢琴表演及音乐教育。
在演奏浪漫派钢琴作品时，演奏者不仅需要完美的演奏技巧和出色的个人魅力，还需要展现作品的艺术价值。对于浪漫派音乐演奏来说，歌唱性与抒情性主要体现在演奏技巧中，尤其是触键技巧和踏板使用两方面。因此，本文分析了浪漫派作品演奏的触键方法与音色效果、踏板的使用和表现形式，让大众更深入地认识浪漫派钢琴作品的演奏技巧。
一、浪漫派钢琴作品的触键技巧
在钢琴音乐的发展过程中，浪漫派钢琴作品受到大众的喜爱，浪漫派钢琴音乐以个性化的个人情感为主，关注点则是作品题材的转化。浪漫派钢琴作品旋律比较丰富，充满诗情画意，而且抒情性极强。
对于钢琴演奏者来说，触键技术的好坏直接影响钢琴弹奏的音色效果。因此，要加强钢琴触键技巧训练，演奏出浪漫派极具歌唱性的音色和极为优美的钢琴旋律。钢琴的触键方法有敲击和无敲击两种，二者也被称为高抬指和低抬指。浪漫派钢琴作品以抒情性和歌唱性为主，所以钢琴触键主要使用无敲击的低抬指，这样可以更好地控制钢琴音色。很多浪漫派钢琴作品都是节奏感很强的抒情性作品，所以触键时要用指腹而不是指尖，弹奏时手指不能抬过高，也不能距键盘较远，既不能速度过快，也不能发力不均。在演奏钢琴作品时，要熟练掌握手指的力量，在脑海中对触键深浅形成整体认知，再根据演奏所需的声音强度来配合身体的力量，注重手指和手臂力量的协调，从而演奏出极具浪漫主义色彩的钢琴曲，体现出浪漫派音乐的魅力。
浪漫派钢琴演奏饱含抒情性、装饰性和艺术性，旋律线条很强，极具特色。《降E大调夜曲》（Op.9No.2）和《降D大调夜曲》（Op.27No.2）是波兰钢琴家肖邦创作的两首夜曲，华彩部分的演奏比较突出，格外重视触觉按键的应用，使用键盘从外到内高速敲击，牢固地触摸每一个按键，并且做到快速、准确、无误。这种触键方法可以给听众带来一种模糊、虚幻的微妙感受，还能够让听众感受到如同瀑布般流畅的节奏感，减少泛音的出现。其实，从钢琴结构角度来看，用手指按压钢琴的琴键，敲击琴格后，连杆将触发动作，然后每把锤子敲击琴弦发出声音。触摸的强度与声音的强度呈正相关，尽管位于低音部的钢琴音又长又粗，但是这部分声音的频率较小，振幅较大。低音部分的弹奏需要较小的力度，所以演奏时要集中手指的力量，配合手臂，根据音色所需力度进行调整，并且不要敲击琴键。
二、浪漫派钢琴作品的踏板使用方法
钢琴踏板的应用使得钢琴音色呈现出不同的演奏效果，这也是浪漫派钢琴作品的音色变化原因。浪漫派钢琴作品对踏板的使用已经比较成熟，其中有些比较明显的踏板标记，还有隐性的踏板提示。钢琴演奏使用踏板，可以增强钢琴的演奏效果，提升钢琴演奏的音乐表现力。如果能够熟练运用踏板，就可以演奏出美妙的音色，更好地诠释浪漫派钢琴作品。
匈牙利作曲家李斯特是一个具有创新性的踏板使用者，革新了钢琴踏板理论。晚年时期，李斯特提出音后踏板和连音踏板两种踏板使用方法。他改编的钢琴作品极大地释放了抒情性，很多华彩部分的演奏离不开踏板，同时，钢琴踏板技巧广泛运用在很多非浪漫派作品中。波兰钢琴家肖邦探索各种改变踏板声音的方法，使踏板成为钢琴最富表现力的部分，踏板的运用更好地诠释了浪漫派钢琴作品。
在浪漫派钢琴演奏中，踏板有很多使用技巧，可以满足不同作品的演奏需要，它是钢琴演奏的关键部分。对于浪漫派钢琴作品来说，最常使用的踏板就是切分踏板，即音后踏板，采用的是先脚后手的原则，也就是说，手指按下琴键后，脚踏板会形成一个与手指相反的动作。在演奏浪漫派钢琴作品时，必须在手指弹奏琴键后按下踏板，手指不应该同上同下，后音踏板演奏必须干净利落，只有这样，才可以把音线很好地结合在一起，从而形成流畅性较强的音乐旋律，以达到完全抒发和表达浪漫派钢琴作品的演奏效果。
演奏时，演奏者不仅要注意用耳朵聆听演奏的音乐是否流畅，还要观察踏板是不是干净利落，保证用脚顺利进行踏板切换，避免演奏时出现似换非换的现象。音前踏板遵循先手后脚的原则，音后踏板与之相反，遵循先脚后手的原则。音后踏板是指在弹奏之前踩踏板，激活制音器，然后按下按钮，使声音饱满，以获得作品本身需要达到的演奏效果。但是，在钢琴作品演奏中，这种演奏方法并不常用。钢琴踏板的控制比较抽象，钢琴演奏者要掌握踏板深浅和踏板交换最佳时间，用耳朵去感受演奏效果，再结合自己对钢琴作品的認知和理解，通过自己的想象力，尽力弹奏出最佳的音色，让钢琴作品得到更好的演绎。
三、结语
浪漫派钢琴作品的演奏技巧是十分重要的，演奏者要掌握演奏浪漫派钢琴作品的演奏技巧，为学习浪漫派钢琴作品奠定基础更好地表达情感。触键技巧和踏板使用技巧的完美结合，可以最大限度地增强音乐的表现力。钢琴演奏者必须掌握触键技巧，弹奏时要考虑触键技巧和音色的关联，用耳朵仔细聆听和分辨触键技巧应用带来的声音变化，更好地演奏浪漫派钢琴音乐作品。同时，要正确使用踏板，忠实于创作者的创作意图，并合理运用想象力，提升浪漫派钢琴音乐作品的表现力，塑造音乐之美。
（南京师范大学泰州学院音乐学院）
作者简介：韩艺鹏（1987-），男，甘肃临夏人，硕士，讲师，音乐学院副院长，研究方向：钢琴表演及音乐教育。