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陈云同志的题词发表40年了。每年文联、曲协及全国有关的宣传、文化部门、演出单位都要召开研讨座谈会，以示纪念。今年，是建党100周年，又是我党第二个百年奋斗目标的开启之年，我们重学陈云同志的题词，针对曲艺目前的发展状况，进行实事求是的理论探讨，这对于曲艺紧跟新时代，“出人出书走正路”，不断推出优秀作品和人才，更好地为党和人民群众日益增长的审美需求和精神生活服务，有着重要的现实意义。
有一句名言：世界上没有艺术，只有艺术家。
任何一个时代，都会产生出类拔萃的人才。他们具有深层次的忧患意识、前瞻判断、创新胆识，在某一领域可以创造性地生成专业成果，得到社会认可，并以此为实践基础，引领更多的人开拓创新，循环往复，带来时代螺旋式的进步发展。这方面，各行各业的例子举不胜举，在此，不做赘述。
仅以曲艺界列举，不同时代均有打着鲜明时代烙印的代表人物。清末民初，唱快板、说相声的民间艺人们，以画锅、撂地的方式，聚集闹市街头卖艺。在说唱、调侃社会底层人生百态的表演中，夹带着低俗的相互贬损、自贱的伦理哏、荤口哏，以此取悦观众，换取嗟来之食得以生存，艰难度日。旧时代需要先行者，不甘人格尊严受辱、对艺术有敬畏之心并具有创新意识的高元钧、侯宝林等带领众人对曲艺这门艺术进行自我救赎。即：去其荤口糟粕，取其语言技巧精华，找回民间艺人的人格尊严、艺术价值，将快书、相声引入国家艺术殿堂，成为民族艺术宝库中占有一席之地的艺术形式。李润杰打破了数来宝祖传家什——打着快板讨百家饭的传统，独创了快板书这门艺术形式，并配合党和国家当下的政治宣传，坚持创作歌颂党和人民，歌颂英雄模范的主旋律作品。到21世纪的今天，这些作品仍然是舞台上、快板艺术教学中久演不衰的经典范本。20世纪30年代，北有双厚坪、连阔如，南有姚士章、康三国、王少堂，他们将京剧艺术唱、念、做、打的元素引入评书、评话的表演体系，表演的创新传统评书《东汉演义》《金枪杨家将》《隋唐》，评话《水浒》《武松》《三国》等万人空巷，风靡大江南北。新中国成立后，常宝华的相声《昨天》《帽子工厂》，马季的《女队长》《舞台风雷》《五官争功》，马三立的《买猴》，杨振华的《假大空》，姜昆的《如此照相》，师胜杰的《郝市长》等大受欢迎，至今仍是艺校曲艺课程的必修课。不同历史时期的人才开创了有主题立意，有鲜活人物形象，有情趣、有艺术品位的歌颂体、讽刺体作品以及传统书目新说的先河。几代杰出人才薪火相传，敢于跟随时代改革创新，苦心钻研，曲艺作品库里才有镇库之宝、压箱子底儿的活。没有敢于创新的领军艺术人才，我们有些曲种在20世纪50年代初就会没落消亡，因为跟不上时代的发展。
人才，甘为艺术的楔子，它牢牢地钉在传承与发展的缝隙之中，不断层地引领艺术前行。艺术行业中，他们是开拓者，是先行的楷模。
综上所述，面对我们的前辈、标杆，我们今天衡量人才的标准，应该是什么？培养那些在团队演出，在艺术大赛展演中表现突出的有拓展空间的青年演员和学员，应该侧重哪些方面？陈云同志说：“艺术必须靠自己集中心力去钻，勤奋出人才，还要有竞争。”青年演员们要在艺术实践中领悟陈云同志话语的含义，甘于忍受寂寞乏味的训练，练习语言、表演的基本功，要肯吃大苦，排演传统经典曲目，揣摩研习前辈的绝技，“好学深思，心知其意”。吸取他长为我所用，打下扎实的功底和基础。
在学好传统艺术理论技巧的基础之上，要融入时代新的审美追求，这一点是重中之重。陈云同志说：“艺术上要改进，老一套要改变。”强调的就是注重思想观念上的改变，自我强化创新意识。很多青年演员的形象、说表、演唱条件都很好，表演传统作品，说表抑扬顿挫、中规中矩，表演人物一招一式也基本准确到位，可一看，就是老师排出来的，缺乏自我表现的内涵，看不到“我”对作品人物的理解，就连一声锁眉长叹，仰天呐喊都感受不到“我”的激情迸发。正因为缺乏自我表现的功能性的提升和锻炼，对艺术新理念、新元素不敏感，以致于有些青年演员演出现实题材新作品，只会照搬学到的传统程式化的表演套路，刻板地诠释新作品，表演假，入戏难，无法吸引感染观众。这，应该引起我们的重视。
出书，即作品。作品是作者通过个人内心情感和对客观世界的认知，进行语言文字的具有文学艺术性质的创作活动，再以舞台形象展现出来的智力成果。陈云同志提出：“我们要用走正路的艺术，打掉歪门邪道，引导提高听众，保存提高书艺，出人，出书，走正路。”毋庸置疑，陈云同志所指的书，是指有鲜明主题立意，歌颂党和人民的、积极向上的充满正能量的艺术作品以及师祖们传承下来、不朽之精品佳作，也是习近平总书记说的：能感染人，能教育人，能催人奋进的艺术品。
近年来，主旋律、歌颂体曲艺作品的创作数量明显呈上升趋势。突出显现的文化现象是：八〇、九〇、〇〇后的青年，热爱党和国家，爱国情绪高涨。仅以全国抗“疫”题材创作的曲艺作品为例，唱词、快板、快书、评书、故事、小品、相声等，达数千件之多。其中，青年人创作的作品占比三分之二以上。但是，冷静地分析一下，作品数量虽大，质量却有待提高。
曲協系统、文化系统各项比赛、展演申报的作品也面临同样的境况——高质量的艺术品不多。从一定意义上说，作品多了是好事，但更应注重作品艺术品质的提升，粗糙必须走向精致，因为普及最终不能代替提高。
目前，我们的主旋律作品创作不是缺少故事、素材，而是缺乏表达。如茅盾先生所说：“缺乏对于社会现象全部的非片面的认识。”“缺乏感情地去影响观众的艺术手腕。”有的青年作者或是曲艺爱好者，创作信心满满，笔头子也很快，一两个晚上就能写出一个作品。一看，没有故事结构，没有人物刻画，没有情节中的矛盾冲突，就是把报纸上的事迹材料抄录下来，从头至尾都是介绍加上口号语式的评价和情感抒发，宣传品痕迹明显，怎么感染人？有的作品，不注重思考意识，没有想清楚写什么，更没准备好怎么写，就匆忙动笔，想表现的东西太多，逻辑混乱，让人不知所云，结果可想而知；有的作者至今还是按照传统跑梁子的叙述手法讲故事，平铺直叙，情节平淡无高潮，人物个性不生动鲜活，写作缺乏想象力，文字没有自由灵性地发挥；还有的作者不愿意修改作品，一锤子买卖，听了老师们的意见，表面上同意修改，还是换汤不换药，敷衍了事，心态浮躁。说句实话，作品哪有一稿即成精品。作品不是写出来的，是改出来的。更有甚者，不关心如何找到存在的问题把作品改好，一张口就是，“老师，您看我这作品能拿奖吗？” 归根结底，这些现象从思想方面分析，是缺乏对创作这项艰苦工作的敬畏心，缺乏追求完美的责任心，缺乏创作、修改作品的毅力和恒心；从技术方面分析，思维方式陈旧，创作手法老套，不学习新知识，不转变新观念，审美意识远远落后于时代。如何选材结构？如何刻画人物？如何找到故事的“核”推动情感高潮？如何在生活细节中凸显人性本色？这些问题，作者必须在创作中一遍遍反复自我提问，寻求自我解答，尽管这个过程很艰苦。
出人是一枝独秀引来满园春色，出书是解决温饱生死攸关。出人重要，出书则更重要，出书，则出人，无书，人会荒废。
近期，曲艺界坚持抓行风建设，抨击“三俗”，抵制江湖陈规陋习，培育曲艺界新风正气，营造社会健康的文化环境。具体怎么做？会，开了，思想认识统一了。最终落到实处的是下大气力，拿出高品位的艺术作品，面向社会大众，回击别有用心舆论的冷嘲热讽，以作品感染人，陶冶人，娱乐人，以作品服人。
可是有作者说，观众喜欢看娱乐节目，他们认为没有任何压力，轻松愉悦，好玩儿。观赏主旋律作品，口号大，道理多，人物高大上，缺少人情味儿。结论是主旋律太难写了！这种将媒体娱乐节目与主旋律作品不加分析等同比较，没提笔，就表现出“不好写”的情绪现象，有一定的代表性。
主旋律作品的创作，肯定有艰苦的过程，这是党的文艺工作者理所当然要承担的工作责任和精神压力。全国道德模范故事汇基层巡演活动举办7届近15年，全国老中青曲艺作者们共创作出几百件歌颂国家英雄、优秀共产党员、道德模范事迹的作品。中国曲协每一届巡演工程启动的程序是：作者们进京学习道德模范事迹材料，认领创作的模范人物。然后分别前往全国各地先期采访，创作出作品初稿，再次进京，集中讨论作品、一个个“过堂”，群策群力相互听取意见，返回各地修改作品。再将作品汇寄曲协，组成专家组审稿、筛选，评选出优质作品上报中央文明办，由中央文明办最后从中选定参演作品。整个创作、排练周期4个月左右，打造出一台晚会，赴全国各省示范巡演30—40场。这台节目以多种曲艺表演形式，艺术地再现于舞台，向全国人民宣传介绍英雄事迹，引起各地观众强烈反响，感受到心灵的洗涤和震撼。其中有好几个作品荣获了曲艺最高奖——牡丹奖表演奖、创作奖。
为什么有的主旋律题材作品写出来能吸引人，有的写出来观众不爱看？说到底，还是作品艺术质量决定的。主旋律作品能写成艺术品，不等同于主旋律作品就是艺术品。以为戴上主旋律的帽子，轻车熟路来一稿，甭费劲兒，坐等名利双收。恰恰相反，这正是考验作者的思想高度、艺术修养、技巧手法，能否突破创新、凸显功力的分水岭。
艺术是创造。它给人们带来心灵的东西，让观众产生新的想法，感受新的体验，是精神陶冶。娱乐是市场消费，瞬间带给人感官刺激和快感，不需要思考，没什么东西可以留下。艺术，可以有娱乐元素，还是艺术。娱乐，可以有艺术成分，但不是艺术。这是两者不同的审美功能决定的。遇到困难，就拿娱乐表演与主旋律作品对比说事儿，这不是创作应有的严肃态度。
以上所说，不是在争论艺术与娱乐的孰高孰低，二者之间也没有高低贵贱之分，只是避免性质不清、概念混淆，以至于由于界限模糊，创作者盲目地在两者之间穿来穿去，结果是南辕北辙。
充斥三俗糟粕、道德败坏、低级龌龊的娱乐表演必须摒弃，它会破坏社会的文明生态，毒害青少年。而有生活情趣、表演健康的娱乐节目，同样是社会主义文化价值观范畴中的文化品种之一，也是为人民大众的精神生活服务的。所以，艺术与健康娱乐可以是有相互关联的两个不同门类，这也体现出社会主义文化的包容性。
总之，培养新人才，创作新作品，没有投机取巧的捷径，也没有因循守旧的退路。作为党的文艺工作者，我们要坚定文化自信，传承优秀传统文化，推动新时代的艺术创新，踏踏实实地“出人，出书，走正路”，不断为中华民族文艺复兴作出新的贡献。
（作者：中国曲协评书艺委会主任）
（责任编辑/邓科）
有一句名言：世界上没有艺术，只有艺术家。
任何一个时代，都会产生出类拔萃的人才。他们具有深层次的忧患意识、前瞻判断、创新胆识，在某一领域可以创造性地生成专业成果，得到社会认可，并以此为实践基础，引领更多的人开拓创新，循环往复，带来时代螺旋式的进步发展。这方面，各行各业的例子举不胜举，在此，不做赘述。
仅以曲艺界列举，不同时代均有打着鲜明时代烙印的代表人物。清末民初，唱快板、说相声的民间艺人们，以画锅、撂地的方式，聚集闹市街头卖艺。在说唱、调侃社会底层人生百态的表演中，夹带着低俗的相互贬损、自贱的伦理哏、荤口哏，以此取悦观众，换取嗟来之食得以生存，艰难度日。旧时代需要先行者，不甘人格尊严受辱、对艺术有敬畏之心并具有创新意识的高元钧、侯宝林等带领众人对曲艺这门艺术进行自我救赎。即：去其荤口糟粕，取其语言技巧精华，找回民间艺人的人格尊严、艺术价值，将快书、相声引入国家艺术殿堂，成为民族艺术宝库中占有一席之地的艺术形式。李润杰打破了数来宝祖传家什——打着快板讨百家饭的传统，独创了快板书这门艺术形式，并配合党和国家当下的政治宣传，坚持创作歌颂党和人民，歌颂英雄模范的主旋律作品。到21世纪的今天，这些作品仍然是舞台上、快板艺术教学中久演不衰的经典范本。20世纪30年代，北有双厚坪、连阔如，南有姚士章、康三国、王少堂，他们将京剧艺术唱、念、做、打的元素引入评书、评话的表演体系，表演的创新传统评书《东汉演义》《金枪杨家将》《隋唐》，评话《水浒》《武松》《三国》等万人空巷，风靡大江南北。新中国成立后，常宝华的相声《昨天》《帽子工厂》，马季的《女队长》《舞台风雷》《五官争功》，马三立的《买猴》，杨振华的《假大空》，姜昆的《如此照相》，师胜杰的《郝市长》等大受欢迎，至今仍是艺校曲艺课程的必修课。不同历史时期的人才开创了有主题立意，有鲜活人物形象，有情趣、有艺术品位的歌颂体、讽刺体作品以及传统书目新说的先河。几代杰出人才薪火相传，敢于跟随时代改革创新，苦心钻研，曲艺作品库里才有镇库之宝、压箱子底儿的活。没有敢于创新的领军艺术人才，我们有些曲种在20世纪50年代初就会没落消亡，因为跟不上时代的发展。
人才，甘为艺术的楔子，它牢牢地钉在传承与发展的缝隙之中，不断层地引领艺术前行。艺术行业中，他们是开拓者，是先行的楷模。
综上所述，面对我们的前辈、标杆，我们今天衡量人才的标准，应该是什么？培养那些在团队演出，在艺术大赛展演中表现突出的有拓展空间的青年演员和学员，应该侧重哪些方面？陈云同志说：“艺术必须靠自己集中心力去钻，勤奋出人才，还要有竞争。”青年演员们要在艺术实践中领悟陈云同志话语的含义，甘于忍受寂寞乏味的训练，练习语言、表演的基本功，要肯吃大苦，排演传统经典曲目，揣摩研习前辈的绝技，“好学深思，心知其意”。吸取他长为我所用，打下扎实的功底和基础。
在学好传统艺术理论技巧的基础之上，要融入时代新的审美追求，这一点是重中之重。陈云同志说：“艺术上要改进，老一套要改变。”强调的就是注重思想观念上的改变，自我强化创新意识。很多青年演员的形象、说表、演唱条件都很好，表演传统作品，说表抑扬顿挫、中规中矩，表演人物一招一式也基本准确到位，可一看，就是老师排出来的，缺乏自我表现的内涵，看不到“我”对作品人物的理解，就连一声锁眉长叹，仰天呐喊都感受不到“我”的激情迸发。正因为缺乏自我表现的功能性的提升和锻炼，对艺术新理念、新元素不敏感，以致于有些青年演员演出现实题材新作品，只会照搬学到的传统程式化的表演套路，刻板地诠释新作品，表演假，入戏难，无法吸引感染观众。这，应该引起我们的重视。
出书，即作品。作品是作者通过个人内心情感和对客观世界的认知，进行语言文字的具有文学艺术性质的创作活动，再以舞台形象展现出来的智力成果。陈云同志提出：“我们要用走正路的艺术，打掉歪门邪道，引导提高听众，保存提高书艺，出人，出书，走正路。”毋庸置疑，陈云同志所指的书，是指有鲜明主题立意，歌颂党和人民的、积极向上的充满正能量的艺术作品以及师祖们传承下来、不朽之精品佳作，也是习近平总书记说的：能感染人，能教育人，能催人奋进的艺术品。
近年来，主旋律、歌颂体曲艺作品的创作数量明显呈上升趋势。突出显现的文化现象是：八〇、九〇、〇〇后的青年，热爱党和国家，爱国情绪高涨。仅以全国抗“疫”题材创作的曲艺作品为例，唱词、快板、快书、评书、故事、小品、相声等，达数千件之多。其中，青年人创作的作品占比三分之二以上。但是，冷静地分析一下，作品数量虽大，质量却有待提高。
曲協系统、文化系统各项比赛、展演申报的作品也面临同样的境况——高质量的艺术品不多。从一定意义上说，作品多了是好事，但更应注重作品艺术品质的提升，粗糙必须走向精致，因为普及最终不能代替提高。
目前，我们的主旋律作品创作不是缺少故事、素材，而是缺乏表达。如茅盾先生所说：“缺乏对于社会现象全部的非片面的认识。”“缺乏感情地去影响观众的艺术手腕。”有的青年作者或是曲艺爱好者，创作信心满满，笔头子也很快，一两个晚上就能写出一个作品。一看，没有故事结构，没有人物刻画，没有情节中的矛盾冲突，就是把报纸上的事迹材料抄录下来，从头至尾都是介绍加上口号语式的评价和情感抒发，宣传品痕迹明显，怎么感染人？有的作品，不注重思考意识，没有想清楚写什么，更没准备好怎么写，就匆忙动笔，想表现的东西太多，逻辑混乱，让人不知所云，结果可想而知；有的作者至今还是按照传统跑梁子的叙述手法讲故事，平铺直叙，情节平淡无高潮，人物个性不生动鲜活，写作缺乏想象力，文字没有自由灵性地发挥；还有的作者不愿意修改作品，一锤子买卖，听了老师们的意见，表面上同意修改，还是换汤不换药，敷衍了事，心态浮躁。说句实话，作品哪有一稿即成精品。作品不是写出来的，是改出来的。更有甚者，不关心如何找到存在的问题把作品改好，一张口就是，“老师，您看我这作品能拿奖吗？” 归根结底，这些现象从思想方面分析，是缺乏对创作这项艰苦工作的敬畏心，缺乏追求完美的责任心，缺乏创作、修改作品的毅力和恒心；从技术方面分析，思维方式陈旧，创作手法老套，不学习新知识，不转变新观念，审美意识远远落后于时代。如何选材结构？如何刻画人物？如何找到故事的“核”推动情感高潮？如何在生活细节中凸显人性本色？这些问题，作者必须在创作中一遍遍反复自我提问，寻求自我解答，尽管这个过程很艰苦。
出人是一枝独秀引来满园春色，出书是解决温饱生死攸关。出人重要，出书则更重要，出书，则出人，无书，人会荒废。
近期，曲艺界坚持抓行风建设，抨击“三俗”，抵制江湖陈规陋习，培育曲艺界新风正气，营造社会健康的文化环境。具体怎么做？会，开了，思想认识统一了。最终落到实处的是下大气力，拿出高品位的艺术作品，面向社会大众，回击别有用心舆论的冷嘲热讽，以作品感染人，陶冶人，娱乐人，以作品服人。
可是有作者说，观众喜欢看娱乐节目，他们认为没有任何压力，轻松愉悦，好玩儿。观赏主旋律作品，口号大，道理多，人物高大上，缺少人情味儿。结论是主旋律太难写了！这种将媒体娱乐节目与主旋律作品不加分析等同比较，没提笔，就表现出“不好写”的情绪现象，有一定的代表性。
主旋律作品的创作，肯定有艰苦的过程，这是党的文艺工作者理所当然要承担的工作责任和精神压力。全国道德模范故事汇基层巡演活动举办7届近15年，全国老中青曲艺作者们共创作出几百件歌颂国家英雄、优秀共产党员、道德模范事迹的作品。中国曲协每一届巡演工程启动的程序是：作者们进京学习道德模范事迹材料，认领创作的模范人物。然后分别前往全国各地先期采访，创作出作品初稿，再次进京，集中讨论作品、一个个“过堂”，群策群力相互听取意见，返回各地修改作品。再将作品汇寄曲协，组成专家组审稿、筛选，评选出优质作品上报中央文明办，由中央文明办最后从中选定参演作品。整个创作、排练周期4个月左右，打造出一台晚会，赴全国各省示范巡演30—40场。这台节目以多种曲艺表演形式，艺术地再现于舞台，向全国人民宣传介绍英雄事迹，引起各地观众强烈反响，感受到心灵的洗涤和震撼。其中有好几个作品荣获了曲艺最高奖——牡丹奖表演奖、创作奖。
为什么有的主旋律题材作品写出来能吸引人，有的写出来观众不爱看？说到底，还是作品艺术质量决定的。主旋律作品能写成艺术品，不等同于主旋律作品就是艺术品。以为戴上主旋律的帽子，轻车熟路来一稿，甭费劲兒，坐等名利双收。恰恰相反，这正是考验作者的思想高度、艺术修养、技巧手法，能否突破创新、凸显功力的分水岭。
艺术是创造。它给人们带来心灵的东西，让观众产生新的想法，感受新的体验，是精神陶冶。娱乐是市场消费，瞬间带给人感官刺激和快感，不需要思考，没什么东西可以留下。艺术，可以有娱乐元素，还是艺术。娱乐，可以有艺术成分，但不是艺术。这是两者不同的审美功能决定的。遇到困难，就拿娱乐表演与主旋律作品对比说事儿，这不是创作应有的严肃态度。
以上所说，不是在争论艺术与娱乐的孰高孰低，二者之间也没有高低贵贱之分，只是避免性质不清、概念混淆，以至于由于界限模糊，创作者盲目地在两者之间穿来穿去，结果是南辕北辙。
充斥三俗糟粕、道德败坏、低级龌龊的娱乐表演必须摒弃，它会破坏社会的文明生态，毒害青少年。而有生活情趣、表演健康的娱乐节目，同样是社会主义文化价值观范畴中的文化品种之一，也是为人民大众的精神生活服务的。所以，艺术与健康娱乐可以是有相互关联的两个不同门类，这也体现出社会主义文化的包容性。
总之，培养新人才，创作新作品，没有投机取巧的捷径，也没有因循守旧的退路。作为党的文艺工作者，我们要坚定文化自信，传承优秀传统文化，推动新时代的艺术创新，踏踏实实地“出人，出书，走正路”，不断为中华民族文艺复兴作出新的贡献。
（作者：中国曲协评书艺委会主任）
（责任编辑/邓科）